中國傳統(tǒng)繪畫形式

　　中國歷代繪畫，既以中國傳統(tǒng)毛筆和墨，在宣紙和綾絹上所作的畫。為了區(qū)別油畫、水粉、水彩等西方繪畫，統(tǒng)稱為中國畫或簡稱國畫。建國初期，出現(xiàn)把國畫叫做水墨畫的一種叫法，最新潮的又出現(xiàn)“改造水墨畫”或可叫做“當(dāng)代水墨畫”。為了區(qū)別開來，便把以國畫傳統(tǒng)繪畫方法繪制“歸”進(jìn)歷代繪畫，叫“傳統(tǒng)繪畫”。簡單點(diǎn)這么說吧：堅(jiān)持國畫美學(xué)基礎(chǔ)的國畫家把自己的作品叫做中國畫，學(xué)了西畫美學(xué)基礎(chǔ)的“國畫改造者”則把他們叫作“傳統(tǒng)派”和“傳統(tǒng)繪畫”，自己是“當(dāng)代派”和“當(dāng)代國畫”。當(dāng)代國畫家即使堅(jiān)持國畫美學(xué)基礎(chǔ)和在創(chuàng)作中使用傳統(tǒng)繪畫技法，難道其作品就不是“當(dāng)代國畫”么？“國畫改造者”把當(dāng)代國畫家的作品歸類進(jìn)傳統(tǒng)繪畫一說實(shí)在不倫不類，且有貶低他人抬高自己之嫌。



　　樓上朋友說中國畫包括：

　　寫意：山水、花鳥、人物

　　工筆：花鳥、山水、人物



　　實(shí)則中國畫不以寫意和工筆分類，例如山水根本沒有工筆一說。即使界畫寫樓臺(tái)亭閣比較工整，配景仍然采用寫意手法，同樣不屬工筆。





　　中國畫家歷來把線視為一種有生命的元素，中國傳統(tǒng)畫運(yùn)用各種線條的組構(gòu)表現(xiàn)個(gè)體的情思，并運(yùn)用線條的長短、粗細(xì)、曲直、方圓、干濕、濃淡、剛?cè)?、?qiáng)弱、毛光、頓挫、徐疾、迂緩、疏密、虛實(shí)、隱顯等對(duì)比手法，表現(xiàn)物象的氣韻、形體、空間、質(zhì)感等，使線在運(yùn)動(dòng)和變化中彰顯出自然和諧之美。線的應(yīng)用一直為中國藝術(shù)家所關(guān)注．這也是構(gòu)成中國畫迥異于其他民族繪畫形式的重要特征。

　　三、空間的虛擬性

　　中國傳統(tǒng)的道家哲學(xué)在傳統(tǒng)畫發(fā)展中起著重要作用，《老子》中對(duì)美的本質(zhì)規(guī)律的深刻見解，為歷代藝術(shù)家所身體力行。道家思想認(rèn)為天下萬物生于“有”?！坝小鄙凇盁o”，“無”名無地之始，“有”名萬物之母。反映在中國傳統(tǒng)繪畫上，就具體體現(xiàn)為空白的運(yùn)用?？瞻资侵袊鴤鹘y(tǒng)繪畫的主要特點(diǎn)之一。如我國千余年來常畫不衰的《四君子圖》，把冬春綻蕾的梅、金秋開花的菊、夏季最為茂盛的竹這些不同時(shí)間的花木集于一體，其背景運(yùn)用了超時(shí)空的虛白處理，表現(xiàn)了無限的時(shí)間和空間。這種以虛代實(shí)的虛擬手法使畫面更簡練，主體形象更鮮明突出。不僅給畫家以更大的自由，同時(shí)還給觀賞者留下充分想象的余地。引導(dǎo)觀賞者和作者一起進(jìn)入神與物游的境界。

　　四、物象的程式性

　　中國傳統(tǒng)畫的程式是一套由歷代畫家從大自然中提練出來，經(jīng)過藝術(shù)總結(jié)、提煉的相對(duì)穩(wěn)定的規(guī)范性藝術(shù)語言，它能表達(dá)思想感情，并形成特有的藝術(shù)風(fēng)格。中國傳統(tǒng)繪畫物象的程式性，可以說是千錘百煉的智慧結(jié)晶。如古代畫家在表現(xiàn)自然風(fēng)景過程中總結(jié)出了山石、樹木的表現(xiàn)形式，使它們成為流派的特色語言。這種程式性和一定的裝飾意味，如同詩有格律一樣，對(duì)中國山水畫與詩結(jié)合的意境起著重要作用。中國傳統(tǒng)繪畫物象的程式性從產(chǎn)生、成熟．隨歷代畫家的努力而不斷發(fā)展。這是因?yàn)槿擞行愿?、趣味、修養(yǎng)的差別．應(yīng)用時(shí)出現(xiàn)千差萬別，不盡相同，又有人不滿足現(xiàn)在的程式，并加以變化創(chuàng)造，于是又會(huì)創(chuàng)造出新的表現(xiàn)程式。在不斷的發(fā)展過程中，舊的程式被取而代之，成為歷史的陳跡；新的程式又為以后的人們接受或改變創(chuàng)新。因此，程式不是一成不變的，傳統(tǒng)的中國繪畫正是如此．在不斷地交替著向前發(fā)展。例如傳統(tǒng)山水畫的程式性形成，歷經(jīng)晉魏初創(chuàng)期，至五代迅速成熟，各種技法相繼產(chǎn)生．荊浩開創(chuàng)的小點(diǎn)為皴畫法，經(jīng)過關(guān)仝、范寬的繼承和發(fā)展形成氣勢雄強(qiáng)的北方畫派，與此同時(shí)，南方的董源、巨然的水墨、山水畫風(fēng)也已形成中國傳統(tǒng)繪畫的程式性并具有自己的審美價(jià)值，我們必須掌握其基本規(guī)律，去粗取精，才能有所創(chuàng)新。也只有深入研究傳統(tǒng)程式，才能發(fā)現(xiàn)中國傳統(tǒng)畫的特點(diǎn)和精髓。

　　五、主體的意象性

　　“意象”一詞表達(dá)的是藝術(shù)創(chuàng)造中的主觀與客觀關(guān)系問題．是指客觀事物作用于人的主體精神時(shí)產(chǎn)生出的表現(xiàn)之“意”．被實(shí)現(xiàn)于創(chuàng)造出的“象”，即藝術(shù)作品。這本是藝術(shù)創(chuàng)作包括寫實(shí)具象藝術(shù)的共性。但中國傳統(tǒng)繪畫與西方傳統(tǒng)繪畫有很大差別：中國傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)家對(duì)外部事物的把握重體悟、崇尚情韻與意境．主張“立意為象”、“隨象寫意”，故在審美取向上認(rèn)為“論畫求形似，見于兒童領(lǐng)”，追求“似與不似之間”，因而必然導(dǎo)致意象變形、形隨神變。這在中國傳統(tǒng)繪畫的人物畫和山水畫中都有所體現(xiàn)。

　　在人物畫方面，五代石恪的《二祖調(diào)心圖》和南朝梁楷的《潑墨仙人》可謂典型。從畫面看，這些佛道人物都沉湎于如真似幻的境界。作者也仿佛在轉(zhuǎn)瞬即逝的靈感驅(qū)動(dòng)下，急速捕捉這一意象．故而筆墨迅疾、簡潔、活潑。造型也在“似與不似之間”，意到為足。這一風(fēng)格，當(dāng)時(shí)稱“減筆畫”，即當(dāng)今的水墨寫意畫。

　　中國傳統(tǒng)繪畫是對(duì)無生命的山水景物融入了作者的情、意、趣。宋徽宗的精巧雅致，人工描繪痕跡，透出皇家美趣；蘇東坡把頑石、枯木畫得隨意自在而虛寂，正是他達(dá)觀、自得的心態(tài)使然；八大山人的頑石，岌岌可危，不能說與他內(nèi)心的苦悶和虛無情緒無關(guān)；齊白石以特殊的視角，一個(gè)圓加上幾條線就把牛的特征提煉出來，西方人可視為符號(hào)，中國人則視為大寫意趣味。

　　綜上所述，中國傳統(tǒng)繪畫形象與造型的五個(gè)特征，反映出獨(dú)特的審美觀念和文化特質(zhì)。構(gòu)成了其獨(dú)特性并獨(dú)具魅力，豐富了世界美術(shù)寶庫，值得我們?nèi)パ芯?、吸收和發(fā)揚(yáng)。