琴書藝人在古代的地位

剪刀手愛德華

幾十年前曾經(jīng)有一段時間群星璀璨，查阜西 管平湖 吳景略 顧梅羹 姚丙炎 張子謙。 目前來說全國最頂尖的只有兩個人，吳文光（吳景略的兒子）和龔一（奧運(yùn)會上談古琴的陳雷激是他的弟子）。這兩個人是很好的朋友。比這兩人稍遜一點(diǎn)的是李祥霆。 其他人只是嘴皮功夫，蒙面功夫和商業(yè)炒作了，有些人功夫還可以德就不行了。

國人學(xué)古箏吧。傳統(tǒng)民族樂器，箏曲一般都很悠揚(yáng)、寧靜，有一種空靈的美。演奏古箏可以提升人的氣質(zhì)和精神修養(yǎng)。

是李斯特的作品 具體名字我忘記了 你要加我，我可以發(fā)給你

馬琴的藝術(shù)簽名

雷琴，拉弦樂器。曾稱大雷。



本世紀(jì)二十年代末，天津藝人王殿玉（1899—1964）在墜胡基礎(chǔ)上，加長琴桿、加大琴筒、改蒙蟒皮而成。



琴桿窄而長，用紅木、花梨木制，表面為指板。琴頭呈鏟形，左右各置一弦軸，軸表面刻有瓣紋，軸頂嵌骨飾。琴筒大而短，銅制、圓形，蟒皮蒙面，后敞口。置琴碼，張兩弦。琴弓較二胡弓長，所拴馬尾束較寬。有大、小兩種。大者全長 110厘米，張鋼絲弦；小者全長90厘米，張絲弦。大雷琴定弦e、a或d、a，小雷琴定弦高八度。音域均三個半八度。



演奏時坐姿，琴筒置于左腿上，左手持琴按弦，右手執(zhí)弓在兩弦間拉奏。弓法有漸強(qiáng)、漸弱、慢弱突強(qiáng)、慢強(qiáng)突弱和大幅度變換等。擅長模擬人聲、戲曲唱腔和各種樂器的音響效果。所奏戲曲流派唱腔，維妙維肖。俗稱“大雷拉戲”、“巧變絲弦”。

鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在器樂藝術(shù)上的指導(dǎo)
鋼琴作為樂器的一種，在與多種樂器合奏的情況下通過突出不同的樂器演奏來體現(xiàn)音樂情緒的變化，使音樂情感更鮮明。因此在器樂指導(dǎo)上除了要自身對作品演奏技巧完全的掌握、對于音樂的整體風(fēng)格和作品中所含有的情緒變化應(yīng)能精準(zhǔn)把控，更要與其它樂器演奏者配合默契。
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鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在聲樂藝術(shù)上的指導(dǎo)
聲樂藝術(shù)是鋼琴藝術(shù)發(fā)展的一個重要標(biāo)志，聲樂藝術(shù)與鋼琴藝術(shù)互相結(jié)合，構(gòu)成一個整體，更能完全體現(xiàn)直觀的音樂作品的藝術(shù)及思想內(nèi)涵。因此不論在藝術(shù)學(xué)院的聲樂教學(xué)中還是在聲樂藝術(shù)的實(shí)踐中，都十分重視演唱者與鋼琴的配合。好的鋼琴伴奏能夠?yàn)檠莩\上添花，將音樂作品的豐富感情表現(xiàn)得淋漓盡致，甚至能彌補(bǔ)演唱者聲音上的不足。因此在進(jìn)行聲樂伴奏前需要與演唱者磨合，把握音樂風(fēng)格、音樂情感以及演唱者風(fēng)格，加強(qiáng)音樂作品的渲染力度。
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鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在舞蹈藝術(shù)上的指導(dǎo)
舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)需要音樂藝術(shù)的襯托方能使舞蹈作品的情感更鮮明立體，容易理解。因此鋼琴演奏者需要了解把握舞蹈作品的內(nèi)容，包括舞蹈的構(gòu)成、形式、基本動作、節(jié)奏及要表達(dá)的情感內(nèi)容，將舞蹈的動作語言用音樂來詮釋，通過鋼琴演奏將舞蹈作品的故事以及情感表達(dá)等更為鮮明動人。