白派梅花大鼓

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梅蘭芳創(chuàng)立的“梅派”藝術，是京劇旦行中首先形成的，影響極其深遠的京劇流派?！懊放伞敝饕蔷C合了青衣、花旦和刀馬旦的表演方式，在唱、念、做、舞、音樂、服裝、扮相等各個方面，進行不斷的創(chuàng)仔運新和發(fā)展，將京劇旦行的唱腔、念模梁表演藝術提高到了一個全新的水平，達到了完美的境界。
　　“梅派”藝術的特點是從不強調特點中來體現的。梅蘭芳所創(chuàng)立的“梅派”，也和其他京劇流派一樣，在承師前輩藝人的基礎上，走自己的碼虛創(chuàng)新發(fā)展道路。梅蘭芳從吳菱仙所學到的戲，基本都是京劇青衣應工的開蒙戲，從陳德霖、王瑤卿等所學到的也都是規(guī)規(guī)矩矩的傳統老戲。梅蘭芳不僅在唱、念、做、打方面，樣樣精通，在繼承前輩藝人的藝術風格中有所創(chuàng)新與發(fā)展，形成獨樹一幟的京劇旦行流派--梅派，另外在表演、服裝、音樂、化妝、舞蹈、舞臺燈光等方面，也有改革與創(chuàng)造。

梅河口在什么地方？

唱腔有顯著的不同，程派唱腔是程硯秋根據自己嗓音特點以及借鑒了西洋發(fā)聲方法獨創(chuàng)的。

京韻大鼓的主要代表人物是被譽為“鼓界大王”的劉寶全，與劉寶全齊名的還有白云鵬和張小軒（張筱軒），并形成劉派、白派、張派三大流派。劉寶全的學生白鳳鳴，早期師承劉寶全的唱法。其長兄白鳳巖曾任劉寶全的弦?guī)?，他根據白鳳鳴嗓音較寬、較低的特點，吸收借鑒了白云鵬的演唱藝術，與白鳳鳴于二十世紀二十年代末共同創(chuàng)造了蒼涼悲壯“凡字腔”見長的“少白派”，并對后來天津“駱派”（駱玉笙）的形成產生了影響。
民國初年，專門教唱京韻大鼓的名教師王文瑞等培養(yǎng)了一批女演員，民國三年（1914）后，北京天橋建立有女演員演唱大鼓的書館，又名落子館。民國五年（1916）后發(fā)展有環(huán)翠軒、藕香榭、振華園等近十家。最著名的演員（當時稱鼓姬）有馮鳳喜、于瑞鳳、良小樓、白銀寶、何金桂等。二十世紀三十年代后在天橋德意軒、西城桃李園演唱的有李蘭舫、吳大平、汪淑貞等。二十世紀四十年代初北京培養(yǎng)成長的女演員小黑姑娘、小嵐云、小映霞、閻秋霞等紛紛去天津演出，有的成名后在當地落戶。
在天津以唱大鼓而出名的女藝人，還有更姑娘、富貴卿、汪金蘭、林紅玉、趙寶翠、張金環(huán)、桑鴻林、小彩舞等。

京韻大鼓清末民初形成并流行于北京、天津地區(qū)。由當時的鼓書藝人劉寶全等把原用河北語音演唱的木板大 鼓改用北京語音演唱，廣泛吸收京劇唱腔及北京流行的民間曲調創(chuàng)制新腔，并在木板大鼓原有伴奏樂器三弦外，增加了四胡和琵琶，形成了一直流傳至今的京韻大鼓。京韻大鼓有以劉寶全、白云鵬、張小軒為代表的“劉”、“白”、“張”三大流派。其中以劉寶全的藝術造詣最高，貢獻最大，時人稱其為“鼓界大王”，尊為一代宗師。繼三大流派之后，又有白鳳巖、白鳳鳴兄弟創(chuàng)造的“少白派”。
京韻大鼓重歌唱，專唱短篇曲目。劉寶全擅唱金戈鐵馬的“三國”故事，如《長坂坡》、《趙云截江》、《草船借箭》等。白云鵬則擅唱《紅樓夢》故事，如《祭晴雯》、《黛玉悲秋》、《寶玉娶親》等。京韻大鼓除演唱有故事情節(jié)的曲目外，還演唱純抒情的寫景小段。如《丑末寅初》、《百山圖》等。

《丑末寅初》是京韻大鼓歷經幾代藝人傳唱不絕，膾炙人口的傳統唱段。作品以極簡練的筆觸，形象地描述了在丑末寅初這一時辰里，中國古代人民的生活景況，猶如一幅生動古樸的畫卷。它的腔調流暢，節(jié)奏活潑，短句大腔搭配巧妙。從悠揚婉轉的唱腔中，使人們得到充分的藝術享受。
京韻大鼓發(fā)展至今已有一百多年的歷史。自本世紀20年代以后，女演員良小樓、章翠鳳、駱玉笙、孫書筠、閻秋霞、小嵐云等如雨后春筍般登上了京韻舞臺，她們在唱腔和表演方面都有新的拓展，從而使京韻大鼓更受到廣大聽眾的青睞。
中華人民共和國成立后，京韻大鼓得到了長足的發(fā)展。藝人成了人民的演員和藝術家，除演唱流傳下來的傳統曲目外，還新編及創(chuàng)作了許多反映現實生活的新曲目。如《光榮的航行》、《珠峰紅旗》、《急浪丹心》、《韓英見娘》、《白妞說書》等。同時，還培養(yǎng)了一代又一代年輕演員。有成就的如趙學義(白派)、楊鳳杰(劉派)、劉春愛(駱派)、鐘玉杰(劉派)，他們已成為曲藝舞臺上深受廣大觀眾歡迎的京韻大鼓演員。

尚（小云）派：清亮爽朗，剛柔兼?zhèn)?荀（慧生）派：爛漫委婉，瀟灑俏媚 梅（蘭芳）派：典雅端莊，雍容華貴

陳雷，歡喜就好

京劇的教師在你那里不好找,即使找到了,日后還缺琴師,缺其他行當的票友配戲,尤其退休以后,有空閑卻沒玩伴,不妨改學其他劇種