綠袖子鋼琴曲兒歌文案

是民歌，就和《友誼地久天長》一樣。

這是英國的一首民歌，所以你彈左手時加踏板，注意切分音

這個不是考級曲目，如果說彈奏的話三級水平就可以》《彈綠袖子》了

　　三角鋼琴用于大型演出或?qū)I(yè)人士。鋼琴采用一種琴弦交錯的設(shè)計方案，有效地節(jié)約了高度與厚度。在此之前的鋼琴高度達2.4米。現(xiàn)在的只有1-2米高。三角鋼琴有 2.7米長。 應(yīng)用譜號：高音部：高音譜號，不移調(diào)記譜； 低音部：低音譜號，不移調(diào)記譜。 結(jié)構(gòu)組成：由琴弦列、音板、支架、鍵盤系統(tǒng)（包括黑白琴鍵和擊弦音棰）、踏板機械（包括頂桿 和踏板）和外殼共六大部分組成。
　　使用材質(zhì)
　　琴弦列：高、中音琴弦由鋼絲制成；低音琴弦由鋼絲加上紫銅纏絲制成。音板：木質(zhì)結(jié)構(gòu)。 木材要求質(zhì)地柔軟、有彈性、易傳導(dǎo)振動，以白松或 梧桐為最佳。支架：包括鑄鐵支架和木支架兩部分。鍵盤系統(tǒng)：黑白琴鍵由象牙或電木制成；音棰常用木制。 踏板機械：金屬結(jié)構(gòu)。外殼：漆飾木板結(jié)構(gòu)。樂器特色：音域?qū)拸V，音量宏大，音色變化豐富，可以表達各種不同的音樂情緒，或剛或柔，或急或緩 均可恰到好處；高音清脆，中音豐滿，低音雄厚，可以模仿整個交響樂隊的效果，因而被譽為"樂器之王。

　　結(jié)構(gòu)組成
　　踏板
　　(Pedal)
　　是指三角鋼琴下面用足踩的踏板而言。它是鋼琴中除鍵盤外最重要的配件。1711年意大利樂器制造家克理斯多佛利(BartolommeoCristofori) 在改造鋼琴時發(fā)明的。主要分為三個部分：
　　1)制音踏板(DamperPedal)：
　　是英人布勞馬(JohnBroadwood)于1783年發(fā)明，通常是鋼琴下最右內(nèi)側(cè)的踏板，當制音踏板被壓時下，平時壓在弦上的制音器(Damper)立即揚起。使所有的琴弦延續(xù)震動，將踏板放開后，所有的制音器又全部壓在琴弦上制止發(fā)音。由于按下制音踏板會使琴聲在一定程度上擴大，故又稱強音踏板(LoudPedal)。
　　(2)柔音踏板(SoftPedal)：
　　是一個位于鋼琴底部最左則的踏板。它有兩種不同的作用，在平臺式的鋼琴里，踩下柔音踏板時，琴槌會立刻向旁推移，使它只敲三弦中之二弦，或二弦中之一弦(如果每一音有三根弦，就只敲到二根弦；如每一音只有一根弦，移動的結(jié)果使琴槌較軟的部分敲到弦)。使音量減少，并使聲音變得非常清純、柔和。在直立式的鋼琴中，踩下柔音踏板時，所有的琴槌移近琴弦，藉以減輕沖力，減少打擊的長度與強度，使音量變小。
　　(3)持音踏板(SostenutoPedal)：
　　現(xiàn)代鋼琴除了制音踏板及柔音踏板以外，位于中間的一根具有特殊性能的踏板。它有著令聲音或弦的振動持續(xù)下去的作用。但由于持音踏板使用機會少，所以現(xiàn)在的找持音踏板的構(gòu)造和作用都有所改變。大部分現(xiàn)代鋼琴的持音踏板被踩下時，一塊活動的絨布會夾在琴槌和琴弦之間，使音量變得極細和模糊。通常只使用于夜間或清晨彈奏鋼琴之時，以免驚擾鄰居的安寧。
　　調(diào)音釘
　　(TuningPins)
　　是一些能夠發(fā)出熱能的特別裝置。它的旋床有切口纖維，因而琴弦能牢固地繞在調(diào)音釘上，致使音質(zhì)能保持下來。
　　琴槌
　　(Hammer)
　　外包著高品質(zhì)的毛氈或絨布，由于這層「皮膚」多是羊毛造的，因而又稱羊毛槌。它本身連著琴鍵，當琴鍵被按下時，琴槌便會打落琴弦上并借著琴弦的振動使鋼琴發(fā)出聲音。因此，它的作用是用來敲擊被調(diào)音釘緊扣著的琴弦。
　　制音器
　　制音器是與弦緊貼著，用來阻止弦的震動。例如當鋼琴上的琴鍵被按下時，鋼琴內(nèi)部的琴槌會打在一條條用銅制造的琴弦上，借著琴弦的震動發(fā)出聲音，制音器的作用就是在琴鍵按下后，阻止琴弦繼續(xù)震動和發(fā)出聲音，使彈在琴鍵上的每一個高低音都能清楚地聽到。
　　擊弦機(Action)
　　擊弦機連接著琴鍵和琴槌，是整部鋼琴的靈魂和最重要的配件。
　　響板(Soundboard)
　　響板位于鋼琴內(nèi)部最后面的一塊大金屬鋼板，它連著調(diào)音釘，緊貼著琴弦，當琴弦被引發(fā)振動而發(fā)出聲音時，響板會使聲音產(chǎn)生雙重共鳴，即將聲音透過響板反射以及擴大出來。
　　琴鍵
　　(Keyboard)
　　整個琴鍵都是由黑鍵和白鍵組合而成，用均質(zhì)木塊切割使琴鍵的外觀十分整齊，所有的鍵或黑鍵都有著平均的大小，并且高度相仿，不會令琴鍵的外觀感到起伏不平，黑鍵和白鍵都是經(jīng)過嚴格的重量以及平衡檢測，使彈琴的動作達到平滑的效果。
　　鍵盤系統(tǒng)
　　黑白琴鍵由象牙或電木制成；音棰常用木制。 踏板機械：金屬結(jié)構(gòu)。外殼：漆飾木板結(jié)構(gòu)。
　　

　　陳悅和馬克?！　”厩鸀榕们杜靡鳌?，后經(jīng)過改編成為了拍悉洞簫獨奏的版本，并在陳悅老師的專輯中首次出現(xiàn)。無論是琵琶版本還是洞簫版譽賀拿本，樂曲都伴隨著傷感，傷春悲秋的意境。旋律舒緩動人，每個音符都能夠共鳴心間?？梢哉f，洞簫版和琵琶版各慶搭有不同特色。其中琵琶的素雅為樂曲增添了幾分愁苦，而洞簫的悲涼卻表達出了不一樣的凄美。琵琶版可以欣賞趙聰老師演奏的版本。

陳銳？馬克？

我有簡譜，沒有鋼琴譜

人的一生是一個從無到有的過程，就像電腦一樣，新的電腦硬盤里是空的，需要我們輸入各種程序和信息，存儲的內(nèi)容才能越來越豐富。人的出生一直到死亡有意識無意識地無時無刻地不在為儲存而學(xué)習(xí)。從學(xué)習(xí)說話到學(xué)習(xí)走路；從學(xué)習(xí)穿衣到學(xué)習(xí)執(zhí)筆；從學(xué)習(xí)分清左右到學(xué)習(xí)認識鐘表；從學(xué)習(xí)文字到學(xué)習(xí)算數(shù)…….除了吃飯和睡覺這些動物的本能不用學(xué)習(xí)，世上每個人腦中的每個技能都得一次次地從零開始學(xué)習(xí)。
人類的自我學(xué)習(xí)過程是有規(guī)律的，都必須會經(jīng)歷幾個必經(jīng)的階段。最開始是對一種技能產(chǎn)生興趣和好奇，隨后變得越來越熱愛，從而開始盡可能的在腦中捕捉和存儲這種技能信息，產(chǎn)和模仿的欲望，在模仿過程中會遇到一些前進的阻礙，這時主動的向老師請教來解決問題，當老師傳授方法后，通過科學(xué)的練習(xí)達到心中渴望得到的學(xué)習(xí)成果。
好奇心是學(xué)習(xí)過程中最重要的動機和先決條件
開始學(xué)習(xí)一項技能需要內(nèi)心強大的主動性的，它取決于最初好奇心。當學(xué)習(xí)者不具備這個先決條件時，有意識的培養(yǎng)和引導(dǎo)就變得尤為重要了。
很多家長和老師抱怨學(xué)生不愛聽課，經(jīng)常逃課，可在真正具有凝聚力和人格魅力的老師講課時，平時那些逃課的學(xué)生都會早早來到課室去占座位，如饑似渴的去聽課。這說明什么呢？說明這位老師極準確的抓住了學(xué)生的好奇心。換句話說，他的教學(xué)激起了學(xué)生們的興趣和求知欲。因為他找到想學(xué)習(xí)這門課的學(xué)生們共同急切想要學(xué)習(xí)的東西，和大家心中最疑惑又最想得到答案的東西。而且每堂課他都會給下堂課留下更加吸引人的懸念，這就像聽評書，說大話書人總是在最關(guān)鍵時打斷故事，一個“請聽下回分解”讓人吊足胃口。所以學(xué)生們才有如此大的動力去聽這門課，等著老師下次來解開心中的謎團。一些教師在使用我們文化課學(xué)習(xí)當中常用的課本時也存在著這個問題。真正有效教育應(yīng)該是能先挑起學(xué)習(xí)求知的動機，然后再加以教授，這就要求教師具備生動的聯(lián)系能力，使得學(xué)生們上完一課就充滿好奇的期待下一次課。
“熱愛”是堅持學(xué)習(xí)的根本動力
學(xué)習(xí)任何技能都是需要持之以恒的，唯有真心熱愛才是永不懈怠的根本動力。
當代社會的現(xiàn)狀使得我們的教育過程普遍存在不符合人正常學(xué)習(xí)心理次序的問題。比如說，當代中國的初級的古典音樂普及工作是做的很好的，現(xiàn)在全國大量的孩子在家長的設(shè)計下正在不同程度的學(xué)習(xí)小提琴或鋼琴等西洋樂器。不過從根源的學(xué)習(xí)動機來說，深究中國的家長心理，讓孩子學(xué)習(xí)音樂普遍是出于一種“學(xué)一個特長，以后生活有出路”的初衷，雖然這并不為錯，也確實是國情所致。而國外孩子學(xué)習(xí)音樂的動機多是因為浸泡在這個古典音樂環(huán)境中而真正產(chǎn)生興趣，進而開始學(xué)習(xí)。所以從最初學(xué)習(xí)動機的區(qū)別來看，學(xué)習(xí)主動性的差距就顯而易見?？墒峭鶎W(xué)習(xí)主動性是學(xué)習(xí)音樂最重要的環(huán)節(jié)，因此在此情況下，著重保護孩子對音樂時，音樂欣賞可更有目的地進行，讓其比較專題化。如學(xué)生彈奏莫扎特的奏鳴曲或變奏曲，平時就可以集中聽莫扎特的各種類型作品，讓其對莫扎特的風(fēng)格、特點有專門的感受。亦可把音樂分為大的時期來欣欣賞，如巴洛克時期、古典時期、浪漫時期，就可以有意識地放在一起聽聽，感受他們共同點和不同點。
對初學(xué)的學(xué)生來講，除了廣泛的聆聽和感覺外，更應(yīng)著重對自己所學(xué)教材的熟悉和模仿。這方面老師的要求是起主導(dǎo)作用的。教師應(yīng)對教材進行深入研究，讓學(xué)生明確音樂形象、情緒，并明確通過哪些彈奏方法來達到動聽鮮明的彈奏。全國學(xué)習(xí)鋼琴非常普及，而好的教師又不是到處都有，這時候則應(yīng)借助于音像制品來促進教學(xué)?，F(xiàn)在一些基本的鋼琴教材都必須有示范的錄音帶甚至帶講解的錄像帶，這些音像帶對教學(xué)能起到廣泛的指導(dǎo)作用。
學(xué)生通過熟悉、模仿，逐步到有自己的獨立音樂見解，具有生動的音樂感、表現(xiàn)欲，這就需要不斷的聽和熏陶。居住在大中城市的學(xué)生，有條件的要爭取多聽各種音樂會，因為鋼琴是表演藝術(shù)，必須多看多聽現(xiàn)場的演奏。如果沒有聽現(xiàn)場音樂會的條件，也可注意收看電視中的音樂會轉(zhuǎn)播?，F(xiàn)在，這種機會還是經(jīng)常有的，只要有心，是不會錯過的。
多給出學(xué)生提供表演的機會
再進一步，老師和家長要注意多給學(xué)生提供給別人表演的機會。孩子練了那么長時間，最終的目的還是要表演給別人看，不是給家長和老師。能否在給人表演的時候把自己的音樂感發(fā)揮、表現(xiàn)出來，就是一個重要的問題，這也是每個學(xué)習(xí)音樂的人，都遲早要面對的。每個學(xué)生會有不同的性格、不同的情況。比如有的人性格放得開，不在乎，甚至越有人看越得意，越來勁。這樣的學(xué)生一般都喜歡上臺表演。但家長和教師要注意提醒孩子的是，不要因過分興奮激動而失控，彈得過快。要求孩子在演奏時既要保持投入、興奮的優(yōu)點，又要從容不迫，頭腦清楚。對于一些性格較內(nèi)向、膽子比較小而容易緊張的學(xué)生，一定要讓他們在演奏前多彈給人聽，家里有客來，就讓學(xué)生為客人表演，也可以帶學(xué)生去別人家給人表演，也可組織幾個學(xué)生一起開小演奏會，互相觀摩比較，這有很大的捉進作用。
永遠都是第一遍
鋼琴用為表演藝術(shù)，難在表演時就這一遍。平時練百遍千遍，也許自己在家里彈得很不錯，但是要別人承認你彈得不錯，就必須在演奏這一遍時發(fā)揮好。有時我們很羨慕搞美術(shù)的，畫一幅畫，可以在家里一點點地去琢磨，去修改。一旦畫好了，這幅畫就永遠不會再變化，除非作者想對其再加工。而我們的演奏，每次都要重新開始，在家彈好了，不一定上臺演奏就能一樣好。有時學(xué)生在臺上彈錯了，也許心里會說“我在家里彈得挺好的”，但誰都知道這樣解釋是沒有用的。因為你在家彈好的那一遍，并無法彌補你在臺上演奏這一遍的錯誤。也許有的學(xué)生會說“我下一遍就能彈好”，那也不行，因為無論是表演，還是考級、考試所承認的永遠都是那個第一遍。為了彈好這個第一遍，我們都要做很多項式努力。對于每一個學(xué)習(xí)表演藝術(shù)的人，很主要的一點就是永遠不要放過任何一次鍛煉（練習(xí)）的機會。
要學(xué)會自己給自己找缺點
對于學(xué)琴的孩子，除了給別人彈（演奏），讓老師和家長或請別人幫助自己發(fā)現(xiàn)錯誤和問題之外、也可借助錄音、攝像自己發(fā)現(xiàn)自己的缺點和問題。要把自己演奏的狀況，錄下來自己聽，看看自己還有什么優(yōu)缺點，有哪些問題和不足。因為人在有錄音或攝像情況下演奏的感覺，比較接近演奏的感覺，與一個人無拘無束的彈（演奏）在心理上是不大一樣的。這個過程也會有一些舞臺演奏心理體驗的。讓孩子平常多經(jīng)歷這樣一些鍛煉，既有利于發(fā)現(xiàn)自己的毛病，也有利于鍛煉自己的演奏經(jīng)驗，這樣可以讓學(xué)生在真正的演奏或考級中，能夠有充分的思想準備，使自己的技能及音樂得到正常發(fā)揮，以保證臨場時把自己的音樂感覺比較自如地不打折扣的表現(xiàn)出來。具備自然的音樂感，才能去感染和打動你的觀眾。

有過，有一次練琴練了幾次都沒有完整的彈下來那一段，然后老師說再彈一次如果還彈不下來就打手，當時心里就在祈禱說千萬不能彈錯了，但是彈的時候就更緊張，然后又彈錯了，就被老師打了手心，但其實不是很疼，只是為了給我加深印象，所以還是很喜歡我的鋼琴老師的，我覺得她還是一個很有耐心的老師的。