建筑雕塑工藝賞析

西方古典文化的建筑和雕塑

古希臘、羅馬奴隸制經(jīng)濟、政治、文化的發(fā)展，部分凝結(jié)在它們的建筑、雕塑上。這些古跡留存到今天，仍然令我們贊嘆不已。 1．雅典衛(wèi)城 2．雅典娜女神雕像 3．羅馬萬神殿 4．羅馬高架引水橋 從古希臘，羅馬的建筑看，無論是雅典衛(wèi)城、友啟碰亞歷山大港、燈塔、萬神殿，還是古羅馬的廣場，圓形大劇場，高架引水橋，都有一個顯著的特點，這就是高大雄偉。為什么會構(gòu)成這個特點呢？從希臘看，就是列柱式的，如雅典衛(wèi)城（側(cè)面17根柱，正面8根柱）、帕特農(nóng)神廟、亞歷山大。港燈塔、古羅馬圓形劇場外架，萬神殿、引水橋，都是因為列柱形式，才顯得高大雄偉。古羅馬建筑除繼承古希臘的列柱形式外，還讓鑲以拱形，就顯得美觀、堅固、實用，如圓形劇場和引水橋。這種建筑形式很科學(xué)，以至今天各國都運用它。雕塑，從希臘的雅典娜像、 屋大維雕像，都非常精美，栩栩如生，達(dá)到完美的藝術(shù)水平。以至長旁搜期被歐洲藝術(shù)界奉為楷模，今天藝術(shù)院校學(xué)生仍舊臨摹古希臘作品的復(fù)制品，今天更發(fā)揚到街頭商店去。 古希臘、羅馬的建筑和雕像只是部分凝聚古典文化。而大部分古典文化要靠文好談學(xué)記載流傳下來。由于歷史的原因，古羅馬的拉丁字母成為至今世界最通用的字母。

建筑藝術(shù)賞析的內(nèi)容簡介

美是優(yōu)秀建筑的重要屬性。建筑藝術(shù)是建筑學(xué)入門的向?qū)?，也是欣賞建筑、了解建筑的主要內(nèi)容。《建筑藝術(shù)賞析》以建筑藝術(shù)為主線，對建筑的背景、功能和技術(shù)等方面進行了全面的論述，為讀者勾畫出一條清晰的建筑藝術(shù)發(fā)展的歷史軌跡?！督ㄖ囆g(shù)賞析》語言生動、圖片豐富、選材經(jīng)典可作為建筑和藝術(shù)類院校的公共選修課教材或中外建筑史的教學(xué)參考書，也可供城市規(guī)劃及建筑設(shè)計等相關(guān)從業(yè)人員參考使用。

雕塑作品如何賞析?

賞析雕塑作品應(yīng)從三個方面把握：即體積意識、環(huán)境意識、象征意識。 雕塑作為三維空間的實體，給予人的感受首先來自它的形體，要通過形體展示形象的動勢、情緒與生命力。遠(yuǎn)看雕塑首先觸目的是“影像”效果，“影像”就是作品形體大的起伏呈現(xiàn)的總體輪廓，各種雕塑通過自身形體的“影像”給予欣賞者不同的感受。 雕塑作品大多是為某一特定環(huán)境制作的，置于室外就要與環(huán)境(日影、天光、地景、建筑等)發(fā)生關(guān)系，這就必需注重環(huán)境意識。優(yōu)秀的雕塑作品與周圍的環(huán)境協(xié)調(diào)，能作用于環(huán)境，并使環(huán)境成為作品的組成部分，共生出新的景觀。 譬如說城市雕塑，就是指長期置放在城市廣場、園林、街頭或建筑群前、橋頭堡處等固定位置上的雕塑，是對于城市面貌相關(guān)的雕塑的總稱。優(yōu)秀的城市雕塑往往成為城市文化的標(biāo)志，起到美化城市的作用。 雕塑作品形象單純，不可能作復(fù)雜精細(xì)的描繪，所以通常賦予形體以象征性來表達(dá)主題，這就是象征意識。中國雕塑多用裝飾性較強的人物、動物形象賦予象征性和寓意性。 現(xiàn)代許多抽象雕塑，以其形體的簡明和空間意向強而具有很強的與環(huán)境的融合性和奪目性，不以描繪具體物象為目標(biāo)的抽象藝術(shù)通過線條、塊面、形體、材質(zhì)等來傳達(dá)各種情緒，激發(fā)人們的想象，啟迪人們的思維。 發(fā)展 雕塑的產(chǎn)生和發(fā)展與人類的生產(chǎn)活動緊密相關(guān)，同時又受到各個時代宗教、哲學(xué)等社會意識形態(tài)的直接影響。在人類還處于舊石器時代時，就出現(xiàn)了原始石雕、骨雕等。雕塑是一種相對永久性的藝術(shù)，傳統(tǒng)的觀念認(rèn)為雕塑是靜態(tài)的、可視的、可觸的三維物體，通過雕塑訴諸視覺的空間形象來反映現(xiàn)實，因而被認(rèn)為是最典型的造型藝術(shù)、靜態(tài)藝術(shù)和空間藝術(shù)。 隨著科學(xué)技術(shù)的發(fā)展和人們觀念的改變，在現(xiàn)代藝術(shù)中出現(xiàn)了反傳統(tǒng)的四維雕塑、五維雕塑、聲光雕塑、動態(tài)雕塑和軟雕塑等。這是由于愛因斯坦的相對論的出現(xiàn)，沖破了由牛頓學(xué)說建立的世界觀，改變著人們的時空觀，使雕塑藝術(shù)從更高的層次上認(rèn)識和表現(xiàn)世界，突破三維的、視覺的、靜態(tài)的形式，向多維的時空心態(tài)方面探索。

對世界建筑藝術(shù)和園林藝術(shù)或繪畫藝術(shù)，雕塑藝術(shù)選擇其二進行分析

“造型藝術(shù)”是指運用一定的物質(zhì)材料 ( 如顏料、紙張、泥石、木料等) ，通過塑造靜態(tài)的視覺形象來反映社會生活與表現(xiàn)藝術(shù)家思想情感。它是一種再現(xiàn)性空間藝術(shù)，也是一種靜態(tài)的視覺藝術(shù)。它主要包括繪畫、雕塑、攝影藝術(shù)、書法藝術(shù)等。 　　造型藝術(shù)與實用藝術(shù)二者之間既有聯(lián)系，又有區(qū)別。 　　聯(lián)系：它們都屬于空間藝術(shù)，并且都是以平面或立體的方式，用物質(zhì)材料創(chuàng)造出靜態(tài)的藝術(shù)形象，使人們憑借視覺感就可以直接感受到。由于二者的聯(lián)系如此緊密，有時人們又常把它們歸為一類，干脆將它們統(tǒng)統(tǒng)稱之為美術(shù)，或者稱之為視覺藝術(shù)。 區(qū)別：造型藝術(shù) ( 繪畫、雕塑、攝影、書法) 的基本特征是造型性，通過再現(xiàn)和塑造外部形象來體現(xiàn)內(nèi)在的精神世界，它的表現(xiàn)性潛藏于再現(xiàn)性之中，因而，這類藝術(shù)屬于再現(xiàn)性空間藝術(shù)。實用藝術(shù) ( 建筑、園林、工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計) 的基本特征卻是表現(xiàn)性，通過美的形式來表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感和豐富的文化內(nèi)涵，它并不直接模擬或再現(xiàn)客觀對象，因而，這類藝術(shù)屬于表現(xiàn)性空間藝術(shù)。除此之外，二者之間還有一個重要區(qū)別，即造型藝術(shù)主要具有審美功能，滿足觀賞者的精神需要；實用藝術(shù)兼有實用功能與審美功能，同時滿足人們的物質(zhì)需要和精神需要。因此，將其分為兩大類別。 　?。?1 ）繪畫藝術(shù)。繪畫是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。它是一門運用線條、色彩和形體等藝術(shù)語言、通過構(gòu)圖、造型和設(shè)色等藝術(shù)手段，在二度空間 (即平面) 里塑造出靜態(tài)的視覺形象的藝術(shù)。繪畫種類繁多，范圍廣泛。從體系來劃分，繪畫分為東方繪畫和西方繪畫兩大體系。從使用的材料、工具和技法來劃分，則分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫、粉筆畫等等。從題材內(nèi)容來劃分，又可以分為肖像畫、風(fēng)景畫、風(fēng)俗畫、靜物畫、歷史畫、宗教畫、動物畫等體裁。從作品形式的不同來劃分，還可以分為壁畫、年畫、連環(huán)畫、宣傳畫、漫畫等樣式。 　　中國畫，簡稱國畫，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，獨具特色，成為東方繪畫體系的主流。其特點： 　　第一，表現(xiàn)在工具材料上，往往采用中國特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。因此，中國畫又可稱之為“水墨畫”或“彩墨畫”。 　　第二，在構(gòu)圖方法上不受焦點透視的束縛，多采用散點透視法 ( 即可移動的遠(yuǎn)近法)，使得視野寬廣遼闊，構(gòu)圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時間與空間的局限。中國畫營造的空間多種多樣，但其中最主要的有三種，即：全景式空間、分段式空間和分層式空間。 　　第三，繪畫與詩文、書法、篆刻四者有機地結(jié)合在一起，相互補充，交相輝映，形成了中國畫獨特的內(nèi)容美和形式美，也形成了中國畫特有的詩、書、畫、印交相輝映的特色。 　　第四，中國畫的特點來源于中華民族悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學(xué)思想。中國畫的傳統(tǒng)畫法有工筆畫，也有寫意畫。前者用筆細(xì)致工整，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，無論人物或景物都刻畫得十分具體入微；后者筆墨簡練，高度概括，灑脫地表現(xiàn)物象的形神和抒發(fā)作者的感情。不管是工筆畫，還是寫意畫，在處理形神關(guān)系時都要求“神形兼?zhèn)洹?，在造型和意境的表達(dá)上都要求“氣韻生動”。中國畫總體上的美學(xué)追求，不在于將物象畫得逼真、肖似，而是通過筆墨情趣抒發(fā)胸臆、寄托情思。 　　西方繪畫藝術(shù)也是源遠(yuǎn)流長，品種繁多，尤其是油畫藝術(shù)更可以說是世界繪畫藝術(shù)中最有影響的畫種。油畫是西洋畫的主要畫種，它是用油質(zhì)顏料在布、木板或厚紙板上畫成，其特點是油畫顏料色彩豐富鮮艷，能夠充分表現(xiàn)物體的質(zhì)感，使描繪對象顯得逼真可信，具有很強的藝術(shù)表現(xiàn)力。同時，油畫顏料又有較強的覆蓋力，易于修改，為畫家提供了藝術(shù)創(chuàng)作的便利條件。西方繪畫的審美趣味，在于真和美。西洋畫追求對象的真實和環(huán)境的真實。為了達(dá)到逼真的藝術(shù)效果，十分講究比例、明暗、透視、解剖、色度、色性等科學(xué)法則，運用光學(xué)、幾何學(xué)、解剖學(xué)、色彩學(xué)等作為科學(xué)依據(jù)。概括地講，如果中國繪畫尚意，那么西方繪畫則尚形；中國繪畫重表現(xiàn)、重情感，西方繪畫則重再現(xiàn)、重理性；中國繪畫以線條作為主要造型手段，西方繪畫則主要是由光和色來表現(xiàn)物象；中國繪畫不受空間和時間的局限，西方繪畫則嚴(yán)格遵守空間和時間的界限。 　　總之，西方繪畫注重再現(xiàn)與寫實，同中國繪畫注重表現(xiàn)與寫意，形成鮮明差異，成為世界美術(shù)領(lǐng)域中的兩大體系。 　?。?2 ）雕塑藝術(shù)。雕塑是一種重要的造型藝術(shù)。雕塑是立體（三度空間）的空間藝術(shù)和視覺藝術(shù)，它是用一定的物質(zhì)材料制作出具有實體形象的藝術(shù)品，由于制作方法主要是雕刻和塑造兩大類，故被稱為雕塑。 　　雕塑的種類、體裁和樣式繁多。從制作工藝來看，它可以分為雕和塑兩大類。事實上，雕塑工藝十分復(fù)雜，如果進一步細(xì)分，還可以再將其分為刻、鏤、塑、鑿、琢、鑄等各種技藝和手法。 　　從體裁來區(qū)分，雕塑又可以分為紀(jì)念性雕塑，如著名的巴黎歌劇院周圍有三十多座雕塑；有城市園林雕塑，如北京市街道和公園里均有不少美化城市景觀的雕塑；有宗教雕塑，如敦煌、麥積山等處的大量彩塑；有陵墓雕塑，如陜西興平霍去病墓前的著名大型石刻《馬踏匈奴》；還有陳列性雕塑，如室內(nèi)架上雕塑、展覽館室內(nèi)雕塑等。 　　從樣式區(qū)分，雕塑還可以分為頭像、胸像、半身像、全身像、群像等。 　　從表現(xiàn)手法和形式來區(qū)分，雕塑一般又可分為圓雕、浮雕和透雕三類。圓雕，又稱“渾雕”，是不附在任何背景上，可以從四面觀賞的立體雕塑。圓雕的特點是立于空間中的實體形象，在創(chuàng)作時必須考慮它的體積感與厚重感，在塑造形象時還必須照顧到人們從不同的角度進行觀賞。浮雕，又稱“凸雕”，是在平面上雕出凸起的藝術(shù)形象。根據(jù)表面凸起程度的不同，浮雕又分為高浮雕( 高低起伏大，凸起程度深) 和淺浮雕 (高低起伏小，凸起程度淺) 。透雕，則界乎圓雕和浮雕之間，它是在浮雕的基礎(chǔ)上，將其背景部分鏤空制作而成，但又不脫離平面，猶如一件附著在平面背景上的圓雕。 　　正是由于雕塑藝術(shù)具有以上與其它藝術(shù)不同的基本特征，因而雕塑特別強調(diào)服從形式美的規(guī)律。雕塑藝術(shù)應(yīng)當(dāng)更加凝練，更加集中，更加概括。 　　西方雕塑藝術(shù)源遠(yuǎn)流長，作品繁多。一般認(rèn)為，西方雕塑史上有四個最為輝煌的高峰期。 　　西方雕塑史上第一個高峰是古希臘羅馬時期，雕塑藝術(shù)便已達(dá)到了相當(dāng)高的水平。公元前 5 至公元前 4 世紀(jì)的希臘雕刻藝術(shù)的繁榮時期，出現(xiàn)了米隆、菲狄亞斯等一批杰出的雕塑家。米隆的代表作《擲鐵餅者》和菲狄亞斯的名作《命運三女神》，都是舉世矚目的佳作。約作于公元前一二世紀(jì)的古希臘雕刻著名作品《維納斯像》，也稱《米洛斯的阿芙羅狄特》，因 18 20 年發(fā)現(xiàn)于愛琴海中的米洛斯島而得此名，巴黎羅浮宮將它和該館收藏的《米洛斯的阿芙羅狄特》、達(dá)?芬奇的《蒙娜麗莎》并稱為羅浮宮三寶。 　　歐洲文藝復(fù)興時期，可以稱得上是西方雕塑藝術(shù)的第二高峰。被稱為意大利文藝復(fù)興“三杰”之一的米開朗基羅，就是成就斐然的雕塑家、畫家和建筑師，米開朗基羅的成名作《哀悼基督》取材于基督被害后，圣母對兒子的殉難表示深切哀悼的宗教故事，由于米開朗基羅完成這件作品時只有 25 歲，許多人不相信這是出自一位年輕雕刻家之手，為此他不得不把自己的姓名刻在圣母胸前的衣帶上，這就是為什么唯獨這件作品留下了雕刻家姓名的緣故。此外，他為故鄉(xiāng)佛羅倫薩創(chuàng)作的大理石雕像《大衛(wèi)》，成為文藝復(fù)興時代英雄的象征，他為美弟奇教堂設(shè)計的大理石雕刻《晨》、《暮》、《晝》、《夜》是一組寓意深刻的作品，他的其他作品如《摩西》等，也都是世界雕刻史上的不朽作品。 　　西方雕塑藝術(shù)史上的第三個高峰，當(dāng)屬19世紀(jì)法國雕塑。其代表人物為呂德，為巴黎凱旋門創(chuàng)作了巨形浮雕《馬賽曲》；現(xiàn)實主義流派大師羅丹更是以《巴爾扎克像》、《思想者》、《地獄之門》等一大批優(yōu)秀作品，將西方雕塑藝術(shù)推向新的高峰。 　　西方雕塑藝術(shù)史上的第四個高峰，是20世紀(jì)西方雕塑，代表人物有法國著名雕塑家馬約爾，以及現(xiàn)代主義雕塑家、法國的阿爾普和英國的亨利.摩爾等為代表，他們拓展了雕塑的觀念，探索新的雕塑語言。

古羅馬建筑,雕塑的代表作

古羅馬斗獸場。

都有哪些著名畫家、雕塑家、音樂家或建筑家等?

達(dá)芬奇，米開朗琪羅，拉斐爾。羅丹。肖邦。貝聿銘。

賞析雕塑的功能

賞析雕塑的功能是：美學(xué)功能、記憶功能、社會功能、宗教功能、教育功能。 1、美學(xué)功能：雕塑作為一種藝術(shù)形式，最重要的功能是通過其美學(xué)價值來產(chǎn)生審美情感和感受。雕塑作品有一個獨特的外觀和質(zhì)感，通過其造型、材質(zhì)、色彩等各個方面來傳達(dá)其穗或美學(xué)意義。 2、記憶功能：雕塑可以傳達(dá)歷史和文化的信息，它是一種記憶工具。許多雕塑作品直接或間接地記錄了一段歷史，一個時代或一種文化。這迅升些作品可以保存于時間，為我們提供一種沉浸在過去的感覺。 3、社會功能：雕塑作為一種公共藝術(shù)形式，具有社會的功能。它可以成為公共空間的裝飾，與社會環(huán)境相互作用。雕塑也可以成為一個社區(qū)的標(biāo)志，代表一種文化傳統(tǒng)或價值觀。 4、宗教功能：雕塑在宗教中有著重要的作用。在基督教、佛教和伊斯蘭教等宗教中，雕塑被用作表達(dá)信仰、崇拜和虔誠的一種形式。這些作品可以作為神殿中的裝飾，也可以成為個人崇拜的道具。 5、教育功能：雕塑作為一種視覺藝術(shù)形式，可以激發(fā)人們的好奇心和探究欲望，同時也可以提供教育和啟發(fā)。雕塑作品可以猜昌伍通過它們所表達(dá)的主題、意義和形式來傳達(dá)知識和信息。對于年輕人來說，雕塑對他們認(rèn)識世界和學(xué)習(xí)藝術(shù)至關(guān)重要。

看完建筑名作賞析你有什么感想

建筑是具備理性的，藝術(shù)性的東西很重要，但也需要科學(xué)上的實現(xiàn)，我們講建筑三原則，經(jīng)濟美觀適用，都是科學(xué)的角度分析得來的！首先建筑是房子，是構(gòu)筑物，要為人服務(wù)的商品，他首先要功能合理方便使用，一切從功能出發(fā).經(jīng)濟，不單單是后期施工的經(jīng)濟，在最早的規(guī)劃設(shè)計階段，就要考慮進去，做綠色節(jié)能的東西！美觀要服務(wù)城市大眾，也是理性的美！

中世紀(jì)時期的文學(xué)作品、繪畫、建筑、雕塑 、各種。

? 中世紀(jì)（Middle?Ages）（約公元476年~公元1453年），是歐洲歷史上的一個時代（主要是西歐），自西羅馬帝國滅亡（公元476年）數(shù)百年后起，在世界范圍內(nèi)，封建制度占統(tǒng)治地位的時期，直到文藝復(fù)興時期（公元1453年）之后，資本主義抬頭的時期為止?！爸惺兰o(jì)”一詞是15世紀(jì)后期的人文主義者開始使用的。主要表現(xiàn)是在文藝復(fù)興時期。 ? 文藝復(fù)興的核心是人文主義。文藝復(fù)興首先是在文學(xué)藝術(shù)領(lǐng)域表現(xiàn)出來的，我為你列舉一下:薄伽丘是佛羅倫薩人，代表作是小說集《十日談》，作者抨擊了封建道德和教會禁欲思想，宣傳人類平等，主張發(fā)展認(rèn)得個性。其他的著名文學(xué)家還有但丁的《神曲》彼特拉克的《歌集》他們和薄伽丘被譽為“文學(xué)三杰”。?《貝奧武甫》 前英雄史詩中保存最完整的一部，用古英語寫成。 《貝奧武甫》寫高特王貝奧武甫率領(lǐng)武士殺死巨怪和火龍、最后自己也英勇犧牲的故事。塑造了一位英雄無比的氏族英雄形象。 《羅蘭之歌》 后期英雄史詩中最杰出作品 《羅蘭之歌》分三部分。寫查理大帝遠(yuǎn)征西班牙、民族英雄羅蘭因奸細(xì)的出賣而最終英勇戰(zhàn)亡、查理大帝徹底消滅敵人和奸細(xì)的故事。愛國主義是這部史詩的基本主題。愛國思想和忠君思想在羅蘭的形象上得到集中體現(xiàn)。他把保衛(wèi)“可愛的法蘭西“當(dāng)作自己的天職。 ? 美術(shù)有拉斐爾，米開朗琪羅和達(dá)芬奇。達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》代表作品：雕像《大衛(wèi)》(1501--1504)，是美術(shù)史中最為人們熟悉的不朽杰作，也是最鮮明展示盛期文藝復(fù)興意大利美術(shù)特點的作品。在用一塊久被棄置的名貴石材雕刻大衛(wèi)形象時，他真正實現(xiàn)了把生命從石頭中釋放出來的理想，以精湛的技巧、強烈的信心，雕鑿出這尊完美的英雄巨像。拉斐爾《圣瑪利亞的婚禮》? 《圣喬治與龍》? 《雅典學(xué)派》? ? 《椅中圣母》? ?《披紗巾的少女》等。你可以看下圖片，我個人喜歡? ? 《披紗巾的少女》。? ? ? 披絲巾的少女? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?

抱鵝的少年雕塑賞析？

雕刻家用輕松的幽默，成功地表現(xiàn)了小孩的生活情趣，出色地刻劃了小孩的體態(tài)和動作，具有濃厚的生活氣息。這一作品結(jié)構(gòu)巧妙，形象逼真，在古代就享有盛譽，很受人們歡迎，使人們在天真活潑的兒童形象中，聯(lián)想到蓓蕾初放的生命活力，堪稱西方藝術(shù)史上的杰作。