五、藝術(shù)

什么是藝術(shù)？藝術(shù)是什么？何謂藝術(shù)？藝術(shù)謂何？所謂藝？所謂術(shù)？藝藝術(shù)術(shù)，術(shù)術(shù)藝藝…怎么也理不清…

對于鐘表師來說，修理鐘表是藝術(shù)；對于畫家來說，繪畫是藝術(shù)；對于窮人來說，錢是藝術(shù)；對于一個老人來說，青春是藝術(shù)；對于人來說，生命是藝術(shù)，我認為藝術(shù)應該是指你所追求的卻又無法完全得到的東西，這是我的見解，希望能夠幫助你。

什么是藝術(shù)？藝術(shù)是什么意思？

藝術(shù)最早指的其實就是繪畫。但是到后來逐漸發(fā)展成了各種各樣的形式。比如電影藝術(shù)，文學藝術(shù)。行為藝術(shù)。還有音樂也屬于藝術(shù)的一種形式。

什么叫做藝術(shù) 藝術(shù)是什么

藝術(shù)就是爆炸

《愛的藝術(shù)》：愛是一門藝術(shù)嗎

愛是一門藝術(shù) 弗羅姆（***.fromm）-----著名社會哲學家、心理學家關于愛情的論述。 弗羅姆研究愛，是因為他深感現(xiàn)代社會太缺少愛。他痛心疾首地看到，當代西方社會冷漠無情，木石之心，夏日可危，無論是夫婦之情、師生之誼，還是同胞之愛，都寥若晨星，越發(fā)罕見。在市場經(jīng)濟的導向下，愛在不斷蛻變，愛或者被當作一種交換行為，或者被當作相互的性欲滿足、“同舟共濟”和逃避孤獨的“避風港”。更甚者，愛被種種偽愛所取代，最常見的偽愛形式有：偶像崇拜的愛、幻想化的愛、神經(jīng)癥病態(tài)形式的愛。 他強調(diào)，愛是一門藝術(shù)、一種學問，它是需要不斷地學習的。

世界藝術(shù)名人可以簡單模仿的人物名畫?藝術(shù)方面的名人?中國藝術(shù)家有哪些人？

戴帆（DAI FAN）世界殿堂級藝術(shù)大師，現(xiàn)生活并工作于北京和紐約，涉及空間藝術(shù)、概念藝術(shù)、雕塑、裝置藝術(shù)家。是最具意義的當代前衛(wèi)藝術(shù)家之一，以藝術(shù)方式對人類歷史文化未來一位重要的思想者。作品涉及多種媒介，從雕塑、繪畫并通過表演延伸到影像及文字中。

什么叫藝術(shù)?什么是搞藝術(shù)?

恐怕你的老師是被外行稱為藝術(shù)家，我感覺行內(nèi)的人極少說某某是藝術(shù)家的 藝術(shù)應該是很深的一種思考，對生活的態(tài)度 藝術(shù)涵蓋很廣，美術(shù)，音樂，文學等等都算的

身邊的藝術(shù)有哪些？民間的藝術(shù)故事

身邊的藝術(shù)有年畫，窗花，冰雕，中國結(jié)，刺繡，皮影，剪紙等等。 1、年畫是中國畫的一種，始于古代的“門神畫”，中國民間藝術(shù)之一，亦是常見的民間工藝品之一。清光緒年間，正式稱為年畫，是中國特有的一種繪畫體裁，也是中國農(nóng)村老百姓喜聞樂見的藝術(shù)形式。 2、窗花是貼在窗紙或窗戶玻璃上的剪紙，中國古老的傳統(tǒng)民間藝術(shù)之一。它歷史悠久，風格獨特，深受國內(nèi)外人士所喜愛。 3、中國結(jié)是一種中國特有的手工編織工藝品，它身上所顯示的精致與智慧正是中華古老文明中的一個側(cè)面。它原本是由舊石器時代的縫衣打結(jié)，后推展至漢朝的儀禮記事，再演變成今日的裝飾手藝。 民間的藝術(shù)故事如下： 1、《白蛇傳》 宋朝時，白素貞是千年修煉的蛇妖，為了報答書生許仙前世的救命之恩，化為人形欲報恩，后遇到青蛇精小青，兩人結(jié)伴。 白素貞施展法力，巧施妙計與許仙相識，并嫁與他。婚后金山寺和尚法海對許仙講白素貞乃蛇妖，許仙將信將疑。 后來許仙按法海的辦法在端午節(jié)讓白素貞喝下帶有雄黃的酒，白素貞不得不顯出原形，卻將許仙嚇死。白素貞上天庭盜取仙草靈芝將許仙救活。 法海將許仙騙至金山寺并軟禁，白素貞同小青一起與法海斗法，水漫金山寺，卻因此傷害了其他生靈。白素貞因為觸拍瞎迅犯天條，在生下孩子后被法海收入缽內(nèi)，鎮(zhèn)壓于雷峰塔下。后白素貞的兒子長大得中狀元，到塔前祭母，將母親救出，全家團聚。 2、《牛郎織女》 牛郎是牛家莊的一個孤兒，依靠哥嫂過活。嫂子為人刻薄，經(jīng)常虐待他，他被迫分家出來，靠一頭老牛自耕自食。 這頭老牛很通靈性，有一天，織女和諸仙女下凡嬉戲，在河里洗澡，老牛勸牛郎去相見，并且告訴牛郎如果天亮之前仙女們回不去就只能留在凡間了，牛郎于是待在河邊看七個仙女，他發(fā)現(xiàn)其中最小的仙女很漂亮，頓生愛意。 想起老牛的話于是牛郎悄悄拿走了小仙女的衣服，仙女們洗好澡準備返回天庭，小仙女發(fā)現(xiàn)衣服不見了只能留下來，牛郎于是跟小仙女織女制造了邂逅，后來他們很談得來明白了各自的難處，織女便做了牛郎的妻子。 婚后，他們男耕女織，生了一兒一女，生活十分美滿幸福。不料天帝查知此事，派王母娘娘押解織女回天庭受審。 老牛不忍他們妻離子散，于是觸斷頭上的角，變成一只小船，讓牛郎挑著兒女乘船追趕。眼看就要追上織女了，王母娘娘忽然拔下頭上的金釵，在天空劃出了一條波濤滾滾的銀河。 牛郎無法過河，只能在河邊與織女遙望對泣。他們堅貞的愛情感動了喜鵲，無數(shù)喜鵲飛來，用身體搭成一道跨越天河的彩橋，讓牛郎織女在天河上相會。 玉帝無奈，只好允許牛郎織女每年七月七日在鵲橋上會面一次,喜鵲也會在身邊。以后每年的七月七日牛郎織女都會見面了。 3、《梁?！? 相傳，在中國西晉時期，青年學子梁山伯辭家攻讀，途遇女扮男裝的學子祝英神塵臺，兩人一見如故，志趣相投，遂于草橋結(jié)拜為兄弟，后同到紅羅山書院就讀。 在書院兩人朝夕相處，感情日深。三年后，英臺返家，山伯十八里相送，二人依依惜別。山伯經(jīng)師母指點，帶上英臺留下的蝴蝶玉扇墜到祝家求婚遭拒絕，回家后悲憤交加，一病不起，不治身亡。英臺聞山伯為己而死，悲痛欲絕。 不久，馬家前來迎娶，英臺被迫含憤上轎。花轎繞道至梁山伯墳前，英臺執(zhí)意下轎，哭拜亡靈，因過度悲痛而死亡，后被葬在山伯墓東側(cè)；又傳：祭拜時，驚雷裂墓，英臺入墳。梁祝化蝶雙舞。 4、《后羿射日》 多年以后（堯帝在位時），天下大旱，原因很簡單，天上同時出現(xiàn)十個太陽．后羿為解決大旱問題，自己鍛煉出一把威力無限的巨弓．后羿在弓上注入法力。 然后攜弓登上高山，以自己法力凝聚成無形之箭，引弓射日．本想把十個太陽全射下來，但是想到如果全都射下來，大地將陷入無止境的黑暗，所以便留了一個太陽在天上。 5、《神農(nóng)試百草》 生老病死是最自然不過的事了，不過因為”病”而早早離開這個世界的人又實在值得同情．神農(nóng)覺得自己有保護好自己的子民的職責，所以他踏遍神州大地尋找治療病患的藥草，找到后他都先自己服用來確定有用與否或者有毒與否．最襲此后終于找到了可以治療很多常見病患的藥草。

我和藝術(shù)的故事或介紹一件藝術(shù)品

清明上河圖？

有那些著名的藝術(shù)家或者藝術(shù)作品

15世紀后期至16世紀前半期，意大利文藝復興運動達到鼎盛，出現(xiàn)了“美術(shù)三杰”：達·芬奇、米開朗琪羅和拉斐爾。 達·芬奇以《蒙娜麗莎》和《最后的晚餐》等作品馳名于世。 米開朗基羅是雕塑家、畫家、建筑師和詩人。他的代表作《大衛(wèi)》雕像生動準確地表現(xiàn)了人體的健美和力量。 拉斐爾是畫家和建筑家，他筆下的眾多圣母沒有神圣的宗教色彩，而是人間溫柔、典雅，充滿人情和母愛的女性。 其他的還有： 彼得·勃呂蓋爾(1525—1569)尼德蘭畫派的代表。 提香 意大利文藝復興盛期威尼斯派畫有。 雅克·路易·大衛(wèi) 法國古典主義畫家。 米勒 法國畫家。巴比松畫派的代表人物。 塞尚 法國畫家。后期印象派的代表人物。

什么是藝術(shù)風格，藝術(shù)風絡有幾種，分別是什么

? ? ? ? ? ?藝術(shù)風格是藝術(shù)概念，藝術(shù)作品在整體上呈現(xiàn)的有代表性的面貌。風格不同于一般的藝術(shù)特色，通過藝術(shù)品所表現(xiàn)出來的相對穩(wěn)定、內(nèi)在、反映時代、民族或藝術(shù)家的思想、審美等的內(nèi)在特性。本質(zhì)在于是藝術(shù)家對審美獨特鮮明的表現(xiàn)，有著無限的豐富性。藝術(shù)家由于不同的生活經(jīng)歷、藝術(shù)素養(yǎng)、情感傾向、審美的不同，形成受到時代、社會、民族等歷史條件的影響。題材及體裁、藝術(shù)門類對作品風格也有制約作用。 ? ? ? ? ? 藝術(shù)風格具有多樣化與同一性的特征?，F(xiàn)實世界本身無限豐富的多樣性，藝術(shù)家各不相同的創(chuàng)作個性，以及藝術(shù)欣賞者審美需要的多樣性，決定了藝術(shù)風格的多樣化。即使是同一藝術(shù)家的作品，也并不排除具有多樣風格的可能性。正是藝術(shù)風格的多樣化極大地促進了藝術(shù)的繁榮和發(fā)展。另一方面，同一藝術(shù)家的多樣風格由于其創(chuàng)作個性的制約而在整體上呈現(xiàn)出一種占主導地位的風格特征；不同藝術(shù)家之間的風格區(qū)別也不能不受到他們所共同生活的某一時代、民族、階級的審美需要和藝術(shù)發(fā)展的制約，從而顯示出風格的一致性。風格的多樣化與一致性相互聯(lián)系、滲透，呈現(xiàn)出錯綜復雜的現(xiàn)象，在進行藝術(shù)評論時應注意區(qū)別。在造型藝術(shù)中，風格的多樣化與同一性往往有著十分鮮明的表現(xiàn)。如同是意大利文藝復興時代藝術(shù)的杰出創(chuàng)作，米開朗琪羅的雄強、達·芬奇的深沉、拉斐爾的優(yōu)雅各不相同；而羅馬式、哥特式、文藝復興式、巴洛克則又分別是各自時代的典型風格；又如漢魏六朝之畫“跡簡而意?！?，初盛唐之畫“雄渾壯麗”，均反映了不同的時代風格。 當然一個時代也有一個時代的藝術(shù)風格，這是由于人們在一段時期內(nèi)有著比較接近的審美趨向形成的。比如漢代大多崇尚簡潔渾厚的藝術(shù)風格，18世紀的法國流行裝飾味極強的洛可可風格等。 ? ? ? ? ?由于多種因素的交互作用，形成了創(chuàng)作風格上的千差萬別。劉勰曾把風格分為典雅、遠奧、精約、顯附、繁縟、壯麗、新奇、輕靡八類，遍照金剛分為六類，司空圖分為二十四類，無論哪種分法，都是不能窮盡的。從理論上說，風格的差異應該是無限的。