單弦唱腔

要從法文上來講，在單弦兒正宗為什么說正宗就是他的歌唱體系，它的咬字體系，他不拘泥于德壽山，因為德壽山它是以創(chuàng)作曲詞說演故事擅長而唱腔上來講是以巧簽兒進場，因為它嗓音狀態(tài)不是特別的

他唱腔的最大特點是將河北幫子的唱腔唱法表演的精華融入京劇的演唱之中，嗓音甜媚，用嗓有特殊的技巧，善于用小顫音，半音和華麗的裝飾音，又常以鼻音收腔來增添唱腔的韻制

我們來看看先生所說的第一章，今天我們講第一章右手指法譜子詳實右手單弦，你大就是第一指大指大拇指十日第二指中第三指名第四指為用，只有小指第五指，進而不用名名為禁止

粵劇的藝術特色，早期粵劇唱腔以邦字為主，受灰斑影響以后也以嬉皮二黃為基礎，唱調并保留部分空一槍知識般的改良。從演唱語言入手，再將觀畫轉為廣東方言時，唱腔也隨之得到了改改

水則使伴奏戲的風格不同，選擇的演員唱腔，舞臺和伴奏也不同，還是以中國夢，黃河魂與禪這兩幅作品為例，由于前者追求的是磅礴的氣勢，后者追求的是鏡絲與四大接空的感覺，作者在選擇演員唱腔舞臺伴奏時

臺下，居民熱淚沾筋地聽著王仁厚倒白后，另一段唱腔手拉著孫和女淚汪汪，這兩個小孩子全沒了娘，一個還要娘教養(yǎng)一個年幼不離娘唱腔悲憤凄蒼，催人淚下，強烈地打動了觀眾的心靈

奉天落子是評劇最興盛的發(fā)展階段，又區(qū)別于當代評劇屬于民族性，地域性，通俗性強的老腔老調老戲以大段唱腔取勝，使板槍體更加規(guī)范完善，以正調為主，正調唱腔基本形成了基本板式輔助辦事兩部分

丁少蘭在當時百代公司出過不少的唱片，他的唱腔和小文兵的文派唱腔風格完全不同，小文兵以諾為主，丁少蘭注重清脆明快，趙春芳的性格和愛好都跟丁少蘭比較接近，在唱腔上基本上走，他的路子同時也受到了夏福陵的影響

在張藝美和耿新貴感情漸行漸遠的過程之中，張余蘭逐漸地出落成一個窈窕漂亮的大姑娘，即陳派唱腔逐漸成熟，比起姐姐常派的傳統(tǒng)更加婉轉，更具舞蹈化技巧化，唱腔古樸典雅，含須俏麗，表演細膩傳神

在上一節(jié)中，我們大概講述了學習京劇的步驟，從了解劇本的創(chuàng)作歷史，流派版本以及學習一段唱腔需要注意的咬字，拍板，節(jié)奏和運槍的問題，那我們看在這個地方，我會標注出每一段唱腔的參考資料

二京劇城市化的表達，京劇的形成，在清代的乾隆年間四大灰斑進京表演之后，灰斑，唱腔與汗掉，會說除掉及湖北地區(qū)的唱腔共同切錯，形成了一個新的劇種，那表演體系也是在灰調和汗調的不斷配合，相互汲取中形成的揮汗兩調

五雙三單即使兩令兩清兩板兩高兩串，五雙加三單為十三套談套定賢兒，濟南不似單弦兒，雜牌子取等。單純普通三弦兒定弦，按照平調越調調和地定起來，便可辱馬投掉，定公四合

不一樣，一般人看精細，尤其是看四大名旦的細折愛，講究個梅蘭芳的唱腔，程硯秋的水秀，荀慧生的女像以及余舒言的韻味。他們可以為程硯秋的一個水秀梅蘭芳的一段唱腔陷入長袖美槍里，陶醉的半天回不過味兒是一些純粹的戲迷，但張愛玲的看京戲

唱了一曲兒，又一曲兒唱完了嗓子，我練練嘴皮兒唱，練完了嗓子練嘴皮兒練完了嗓子，我練嘴皮兒，跟老師一起先認真聽，輕聲的跟老師一起來列輕聲的耳朵，要聽繞口令兒，練字音兒，還有單弦兒牌子曲兒

之后，在他所插手的紅燈記修改中，有自曾提出鐵眉的某唱腔不行，于是令人修改。從事唱腔設計的李少春在藝術上自由主見，就沒有理江青的茶。這是江青異常的惱火，就認定李少春的眼里沒有他，于是多次的借題發(fā)回指責李少春扮演的李玉河