相聲出場單弦曲牌

我們雖然不必茍尼于某些零散的資料而認(rèn)定相聲發(fā)源于單弦或脫胎于口記，但相聲與戲曲藝術(shù)中的對話，藝術(shù)和丑角藝術(shù)的關(guān)系與講唱藝術(shù)中的雙話藝術(shù)，尤其是電話藝術(shù)的關(guān)系與雜耍。藝術(shù)中其他的姐妹藝術(shù)包括丹賢和口記的關(guān)系，的確是不同尋常，耐人尋味的

這個是一個傳奇開頭的一個影子，一般跟宋詞一樣都要上下去文文。但是我們強調(diào)一下昆曲和宋詞是不一樣的。這個昆曲里面從宋詞來的曲牌昆曲的男曲，我們先說昆曲的男曲籃曲無奈都會曲牌，當(dāng)中只有少量一部分的影子作為影子類的曲牌

傳奇的音樂結(jié)構(gòu)能夠結(jié)合劇情的發(fā)展而合理安排一套曲牌，既把若干單個曲牌連接成套曲，每出戲中可以安排兩套以上的曲子，每一套曲牌數(shù)量不像雜劇那樣固定，保持了靈活自由的特色

我們還來還是稍微堅持一下，把第三就第三個部分，我們講一下就是曲牌的分類與應(yīng)用，因為這個直接可能大家在看戲的過程中更容易遇到一些第二部分是關(guān)，于是昆曲的實際上格律曲牌到底是怎么回事

昆曲的音樂及南北曲之大稱，將曲牌連套體的戲曲音樂體制發(fā)展到了高度成熟的境界。昆曲吸收南曲和北曲的曲拍，同時廣泛運用汲取手法，創(chuàng)制新的曲牌，并運用南北核桃的藝術(shù)形式，使音樂更加豐富

也稱臨川派，即是因大劇作家湯顯祖視察將其臨川的住處命名為玉明堂而得來的過去，彈唱相聲，大古平畫等曲藝大多在茶館演出。在明清時，凡是營業(yè)性的戲劇演出場所，一般統(tǒng)稱之為茶園或茶樓，因此戲曲演員演出的收入

我們來看看先生所說的第一章，今天我們講第一章右手指法譜子詳實右手單弦，你大就是第一指大指大拇指十日第二指中第三指名第四指為用，只有小指第五指，進(jìn)而不用名名為禁止

這種小心思一旦曝光，就只會選擇讓相聲閉嘴，被看見聽愛相聲的肅親。王惱羞承諾相聲就是二十年抬不起頭，向上躍遷的門路被斬斷，又回到了下面，相聲傳承到張壽晨時已是第五代

以后我也會講到陳永泉先生的故事，清門相聲對于中國相聲史的發(fā)展有著巨大的貢獻(xiàn)，無論是清門所編寫的傳統(tǒng)作品，還是清門一人與魂門藝人相互合作，交流豐富，舞臺上的表演技法，清門出身的相聲，藝人們在相聲的發(fā)展史中都起到了推動作用，雖然早已經(jīng)沒有個清門相聲之說

因此，盡管兩個兒子小的時候在相聲表演上都很有才能，但是侯寶林卻極力反對兒子們說相聲說的人場面學(xué)的人著迷快，連亂畫差的人，陶醉侯寶林的相聲故事，記述侯寶林的藝術(shù)人生

我想舉一個很典型的例子，就是說相聲，你假如說有人給到足夠多的錢說汪老師，你你說段相聲，我不會說相聲，但是給的錢足夠了，就想聽聽你在找個人說相聲，我肯定能找來人一起說相聲，我不是說我說的會很好，肯定說得不咋地

專說相聲劉伯奎是相聲演員李紹全的徒弟，后來在大連跟我說相聲，因為李少玄當(dāng)時唱文明戲去了劉伯奎，唱不了我的大徒弟顧海泉。后來去了南京，朱向辰到天津給郭榮琦捧活，張慶森到天津給馬三立捧活

要從法文上來講，在單弦兒正宗為什么說正宗就是他的歌唱體系，它的咬字體系，他不拘泥于德壽山，因為德壽山它是以創(chuàng)作曲詞說演故事擅長而唱腔上來講是以巧簽兒進(jìn)場，因為它嗓音狀態(tài)不是特別的

電視上的那能叫相聲人，家上電視都是蹦著出名陣前去的，有幾個是真正愛相聲的那些個相聲演員基本功有幾個是過關(guān)的相聲，最基本的士門功課，說學(xué)逗唱都學(xué)不全，連太平歌詞都不會唱

基于這個疑問和對相聲表演的思考，賈玲創(chuàng)辦了獨樹一幟的酷口相聲，在上升面前加上酷口，目的不是把相聲的概念縮小，而是希望把相聲的空間擴(kuò)大，讓相聲更注重表演更活躍，更搞笑入更多符合時代潮流和當(dāng)代有關(guān)的東西