苗阜諷刺日本人相聲

二哥突然發(fā)現我和我媽母女直接的相聲，還不如諷刺和愛豆的相聲愛豆書上諷刺都相而我說了，我長得出來奇酷了，我媽非要讓我別奇酷，拍張照片到底太長得有沒有出來，我很說行，我不需要打我媽的女兒來

相聲作品需要鋪平電問，前面的情節(jié)是需要展開的，如果壓縮沒法兒展開作品是毀滅性的，為什么春晚相聲難聽，一個方面是對題材審查的問題，諷刺的不行，只能說歌頌的何家歡的為主

原因就在于，這幅日本人的肖像畫中隱藏著日本人的普遍形象之謎，似乎是為了配合比哥的諷刺圖同為法國人的皮埃爾落地，在其著作秋天的日本中的江戶的舞會一文中寫下了如下辛辣的評論

侯寶林在這個時期相當沉默，雖然他也不能脫離風潮的影響，不得不對他有種喜愛的諷刺相聲有所收斂，從而也表演了一些別人創(chuàng)作的歌頌作品，但他的看法是堅定的。縱觀侯寶林解放以后的新作多半產生在反幼以前以后，他雖然初中未改，但總是提心吊膽，四處碰壁

這種小心思一旦曝光，就只會選擇讓相聲閉嘴，被看見聽愛相聲的肅親。王惱羞承諾相聲就是二十年抬不起頭，向上躍遷的門路被斬斷，又回到了下面，相聲傳承到張壽晨時已是第五代

以后我也會講到陳永泉先生的故事，清門相聲對于中國相聲史的發(fā)展有著巨大的貢獻，無論是清門所編寫的傳統(tǒng)作品，還是清門一人與魂門藝人相互合作，交流豐富，舞臺上的表演技法，清門出身的相聲，藝人們在相聲的發(fā)展史中都起到了推動作用，雖然早已經沒有個清門相聲之說

具有諷刺意味的是，其中的大部分是在美國定做的，日本人還因此而有機會把自動化機器人技術和電腦化等最新成就應用于生產。最重大改變是日本人由采用單用土機器改為采用多用土機器

因此，盡管兩個兒子小的時候在相聲表演上都很有才能，但是侯寶林卻極力反對兒子們說相聲說的人場面學的人著迷快，連亂畫差的人，陶醉侯寶林的相聲故事，記述侯寶林的藝術人生

張資平卻一直懷疑是魯迅島的鬼，他在由歐歸客賦中一語雙關，諷刺道我獻不寫了，何家不可蓋何家干是魯迅常用的筆名，張資平似乎還未解心中之分。不善理論的他在小說中含沙攝影，要么說魯迅常去的內山書店是日本人的特務機關

我想舉一個很典型的例子，就是說相聲，你假如說有人給到足夠多的錢說汪老師，你你說段相聲，我不會說相聲，但是給的錢足夠了，就想聽聽你在找個人說相聲，我肯定能找來人一起說相聲，我不是說我說的會很好，肯定說得不咋地

專說相聲劉伯奎是相聲演員李紹全的徒弟，后來在大連跟我說相聲，因為李少玄當時唱文明戲去了劉伯奎，唱不了我的大徒弟顧海泉。后來去了南京，朱向辰到天津給郭榮琦捧活，張慶森到天津給馬三立捧活

電視上的那能叫相聲人，家上電視都是蹦著出名陣前去的，有幾個是真正愛相聲的那些個相聲演員基本功有幾個是過關的相聲，最基本的士門功課，說學逗唱都學不全，連太平歌詞都不會唱

基于這個疑問和對相聲表演的思考，賈玲創(chuàng)辦了獨樹一幟的酷口相聲，在上升面前加上酷口，目的不是把相聲的概念縮小，而是希望把相聲的空間擴大，讓相聲更注重表演更活躍，更搞笑入更多符合時代潮流和當代有關的東西

到了西單商場，他們的場子正好挨著說相聲的高德明先生的場子，后來成為他的老師的朱闊全先生也在那兒說相聲侯寶林沒事兒就去聽，聽完就琢磨，特別是說單口相聲，他更受朱闊全先生和湯金成先生的影響

相聲大師侯寶林先生也提出說以后在那個相聲科都開在哪兒開，在醫(yī)院里專門建一個相聲科，說天天給病人說段相聲，讓病人一笑可能對疾病就有好處，笑一笑十年少馬，那肯定是有好處