The Road

《The Road》是黃子韜的首張個(gè)人正規(guī)專輯，這張個(gè)人專輯首先給人的驚喜，就是它的歌曲容量，簡(jiǎn)直就是Bigger than Bigger。在如今原創(chuàng)力普遍疲軟，出專輯全靠東拼西湊的時(shí)代，黃子韜的這張專輯，卻堪稱是一種Plus版的專輯，用料很足、誠(chéng)意滿滿。

專輯總共收錄了18首作品，而且就是18首實(shí)打?qū)嵉脑~曲作品，并非有的專輯看起來作品數(shù)量很多，但實(shí)際上卻是用一些序曲、尾聲等等音軌去湊數(shù)，在制造概念的同時(shí)，給人一種心理上的豐富感。

在這個(gè)數(shù)字單曲已經(jīng)成為主流的時(shí)代，傳統(tǒng)的專輯形式，頗有種日落西山、英雄遲暮的蒼涼感。很多歌手即使出專輯，也更喜歡三到四首的迷你專輯，畢竟這樣才能曝光頻、見效快。而還有一些歌手在出版正式專輯時(shí)，甚至已經(jīng)將原本標(biāo)配的十首歌曲容量，壓縮到了八首，這種耐心和沉淀感的缺失，無疑會(huì)影響到一個(gè)歌手表達(dá)音樂的厚度。

不能說正規(guī)專輯這種形式，就一定是合理的，就一定代表著高質(zhì)，但通過幾十年的傳承，傳統(tǒng)專輯這種形式，確實(shí)可以從多方位打造出一個(gè)歌手更為立體的音樂形象，以及在不同主題的單曲中，最終形成一個(gè)鮮明的專輯主題，體現(xiàn)出音樂有焦點(diǎn)、有細(xì)節(jié)的魅力。

黃子韜這次就用一般歌手四張迷你專輯、兩張正規(guī)專輯的容量，以兩個(gè)部分的概念，呈現(xiàn)了他的正面、側(cè)面和許多不同面。但這張專輯最終歸結(jié)的主題，卻只有一個(gè)，那就是：心路歷程、從新出發(fā)。所以，它才叫《The Road》。

從耍刀弄槍到獨(dú)立音樂人擔(dān)當(dāng)

對(duì)于黃子韜，很多人對(duì)他都有誤解和誤讀。在娛樂圈里，Wuli韜韜成了他的標(biāo)簽；而在舞臺(tái)上，他似乎也永遠(yuǎn)是那個(gè)耍刀弄槍的武術(shù)擔(dān)當(dāng)。

但是，即使看客的你們沒變，黃子韜卻在這幾年有了蛻變，首張個(gè)人專輯，就紀(jì)錄下了黃子韜在音樂上的成長(zhǎng)。或者用一個(gè)更嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆绞絹肀磉_(dá)，《The Road》就是黃子韜的首張個(gè)人唱作專輯。

在整張專輯里，黃子韜獨(dú)立完成了大部分的作品，在每首歌里都注入了自己的音樂標(biāo)簽。不需要其他音樂人為他量身定造作品，他用自己的創(chuàng)作為自己代言，所以首首作品也就像是宣言。創(chuàng)作也許不能證明音樂一定足夠優(yōu)秀，但創(chuàng)作首先就是一個(gè)態(tài)度，而且對(duì)于一個(gè)歌手來講，由自己創(chuàng)作大量作品，卻可以做到真正音樂人格的獨(dú)立，這恰恰就是一種獨(dú)立音樂的精神。

黃子韜成了獨(dú)立音樂人？當(dāng)然是了，獨(dú)立完成自己的創(chuàng)作，而且逐漸形成自己的音樂創(chuàng)作脈絡(luò)，當(dāng)然就是獨(dú)立音樂人。獨(dú)立音樂本身就是一種態(tài)度，并非一定指向另類音樂和非主流音樂，黃子韜在這張《The Road》專輯里，體現(xiàn)出的恰恰就是一種想唱就唱的獨(dú)立音樂態(tài)度。

做一個(gè)真正的Rapper，要有態(tài)度、角度和溫度

僅僅有態(tài)度還不夠，作為一個(gè)音樂人來講，還必須將這種態(tài)度，以音樂的方式落實(shí)到實(shí)處。而在這張《The Road》專輯里，黃子韜就選擇以Rap的方式，來呈現(xiàn)他的心路歷程，那些一路走來的打擊、坎坷和磨難，以及在逆境壓力下越戰(zhàn)越勇的斗志。

從“現(xiàn)實(shí)很殘酷也很丑陋……哪兒你都要帶上面具生活”到“我從不會(huì)怕跌倒那一剎那……雨后我相信一定會(huì)出現(xiàn)彩霞”，在專輯同名曲《The Road》里，黃子韜既沒有用華麗的詞藻，也沒有玩復(fù)雜的文字技巧，而就是以這么一種扎實(shí)、具體的表述，將自己的經(jīng)歷和態(tài)度，都融于一首作品里，堪稱是黃子韜的一首“音樂自白書”，也是那些對(duì)藝人不抱有成見，而且想真正了解黃子韜的歌迷的一份“Wuli韜韜說明書”。

說唱音樂來自地下，因此很多人也用黑和臟這樣的標(biāo)準(zhǔn)，來評(píng)價(jià)說唱作品質(zhì)量的好壞。但久而久之，也有一些Rapper犯了有些Rocker相同的錯(cuò)誤，即為了地下而地下，僅僅只是想突出自己的與眾不同，突出自己的桀驁不馴，所以去“制造”一些很酷的音樂場(chǎng)景。而黃子韜的Rap卻是簡(jiǎn)單明了不浮夸，沒有那些空洞的詞匯，每一句歌詞都意有所指、言簡(jiǎn)意賅，在這個(gè)基礎(chǔ)上又賦予說唱音樂以一種更深次的思維延伸。

最典型的就是《Black White》（A B），在這首作品里，黃子韜就用一種很哲學(xué)的方式，來闡述一個(gè)二元論的命題，好與壞、黑與白、美與丑，其實(shí)都在一念之間的感悟，這種創(chuàng)作的表達(dá)，也讓黃子韜在同時(shí)代、同類型的歌手中，顯出潮流背后的那種內(nèi)在美。

除此之外，《Underground King》和《我是大主宰》里表現(xiàn)出的野心，《T.A.O》里傳遞出的自信，《Feel Awake》里的那種不忘初心，《New Day》里呈現(xiàn)的輕松與開心，以及關(guān)于青春的《十九歲》，關(guān)于愛的《Yesterday》，關(guān)于母親的《M.O.M》等等作品，也都從各個(gè)角度體現(xiàn)出黃子韜音樂視角的多樣化，以及不公式化。

更重要的是，通過這些作品，你會(huì)聽到一個(gè)活生生、有血有肉的黃子韜，而不是一個(gè)在臺(tái)上唱著別人感受的娛樂明星。也可以說黃子韜就是一個(gè)真正的Rapper，他不僅唱出了態(tài)度，更唱出了角度和溫度，或許就像他自己唱的那樣：“I'm talking to you，I'm gonna be me”。

走出一條屬于自己的C-Pop路

《The Road》除了是黃子韜個(gè)人的一張專輯，他也有心將他做成一張C-Pop的專輯。

中國(guó)當(dāng)然早就有屬于自己的流行樂，但華語流行音樂這個(gè)概念，也決定了它只能在華人區(qū)這個(gè)閉環(huán)中流行。而真正的C-Pop，就像它的標(biāo)簽可以世界通用那樣，它的音樂也應(yīng)該是讓全世界的歌迷都能聽懂和接受的。

但C-Pop到底是什么呢？理解的不同也導(dǎo)致音樂方向的不同。在很多人眼里，C-Pop既然有一個(gè)C，那就肯定要有自己的特色，所以必須加入中國(guó)傳統(tǒng)音樂的元素，卻忽略了Pop的真正屬性。流行音樂其實(shí)不需要負(fù)擔(dān)太多民族文化交流的包袱，它就需要做到世界的、流行的，而對(duì)于C-Pop來講，它最重要的就是由中國(guó)人創(chuàng)作并主導(dǎo)的流行的。

如今，黃子韜也在嘗試和實(shí)踐之后，開創(chuàng)出屬于自己的風(fēng)格，并且漸漸成為了C-Pop的一種表率。就像《The Road》這張專輯，它并沒有固步自封、閉門造車，用傳統(tǒng)華語流行音樂的那套邏輯，去打造一種音樂模式。而是由黃子韜和美國(guó)音樂人Daryl.k聯(lián)手打造的方式，充分運(yùn)用后者和Wiz Khalifa、Michael Brauer、Joe Laporta組成的專業(yè)創(chuàng)作和技術(shù)團(tuán)隊(duì)經(jīng)驗(yàn)，讓整張專輯在音樂意識(shí)和技術(shù)環(huán)節(jié)，能夠保持在國(guó)際一線同步的水準(zhǔn)。

黃子韜個(gè)人的演繹，也體現(xiàn)出一種東西方意識(shí)思維的平衡，既有個(gè)性張揚(yáng)、霸氣外露的一面，也有細(xì)膩敏感、陽光燦爛的另一面。再加上更符合漢字音律的節(jié)奏，更具有漢語美感的旋律，以及國(guó)際同步潮流音色的運(yùn)用，也讓這張《The Road》在C-Pop的路上，真正走出了屬于自己的路。