中國戲劇種類及特點

中國戲劇種類及特點：

??????什么是戲曲音樂？這個問題很難用幾句話說得清楚。顧名思義，戲曲音樂是指戲曲里的歌唱與伴奏。但這并不能作為我們對這個問題的答案，因為這除了說出一個人所共知的現象外，并不能使我們得到什么新的東西。戲曲為什么要有音樂，為什么沒有音樂就不成其為戲曲？戲曲音樂又是怎樣的一種音樂，它與其它種類的音樂形式又有什么不同？對諸如此類的問題，一個簡單的答案是無法回答的，而這恰恰又是我們?yōu)樘接憫蚯魳返奶匦运仨毩私獾摹?br/>??????為了把這些問題說清楚。我們還是先從戲曲藝術的特點、戲曲與音樂的關系談起。
??????戲曲是一種戲劇，從藝術分類上說，它屬于戲劇的范疇。但話劇、啞劇、歌劇、舞劇等也都是戲劇。它們之間又有什么區(qū)別呢？我們知道，以上各種形式的戲劇，大體上又可分為兩種類型：一種是與音樂相結合的，如歌劇、舞劇皆是，可稱為音樂的戲??；一種是并不與音樂相結合，這以話劇最為典型，可稱為非音樂的戲劇。雖然，近代的話劇也常利用音樂來加強氣氛的渲染，但這除了可以豐富話劇的表現力之外，對話劇藝術的基本特性并不發(fā)生任何改變。因為無論有無這種音樂，話劇都仍然是話劇。但對音樂戲劇來說，情況便不同了，無論是歌劇或舞劇，一旦沒有了音樂，它們也就失去了存在的意義。戲曲，也屬于這種音樂戲劇的類型，不過卻是一種中國式的、具有民族特點的音樂戲劇。它同樣不能沒有音樂，雖然它在表現形式與藝術風格上同歌劇、舞劇的區(qū)別十分明顯。
??????中國戲曲這一特定的藝術形式是怎樣形成的？是基于戲劇與音樂的結合。任何一種藝術形式的產生，都不是憑空而降的，它總有一定歷史的、傳統的淵源。中國戲曲的來源，是三種不同的藝術形式的綜合，即古代的歌舞、說唱與滑稽戲。這本來是各自獨立的藝術形式，各有自己的表演節(jié)目。但隨著歷史的發(fā)展，這三種藝術形式逐漸匯合到一起了，從而形成戲曲。歌舞本來并不表演故事，后來卻逐漸加進了故事情節(jié)；說唱本來只是以第三者的身分敘述故事，后來卻搬上舞臺以劇中人的身分表演故事；滑稽戲本來是以說白和動作進行表演，后來也逐漸加進了歌舞的成分。這樣匯合的結果，就形成了一種把歌唱、舞蹈、念白、戲劇表演融為一體的藝術形式，這就是我們現在所說的戲曲。這個匯合過程，是歌舞、說唱的表演逐漸戲劇化，而戲劇表演又逐漸歌舞化的過程。由此可見，中國戲曲在形成之初，戲劇與音樂就不可分地結合在一起了。
??????中國戲曲發(fā)展至今已有800多年的歷史。一部中國戲曲史，也是一部戲曲聲腔演變史。所謂聲腔，是指為戲曲所采用的、以某個地區(qū)的民間歌曲為基礎構成的、具有濃郁的地方性色彩的曲調群，或稱曲調系統。中國最古老的兩種戲曲，宋代的南戲與元代的雜劇，都是用歌曲演唱的，但由于它們興起的地區(qū)不同，南方與北方的歌曲在風格上有明顯的差異，這就形成為兩支不同的戲曲聲腔，即南曲與北曲。南北曲的進一步演變，便是明代南曲四大聲腔的出現，即海鹽腔、余姚腔、弋陽腔、昆山腔。它們各具不同的風格，是南曲流傳地區(qū)擴大以后，與各地民間音樂相結合的產物。四大聲腔的互相競爭與消化，促進了明清兩代戲曲的繁榮。在這以后出現的梆子與皮黃，又是作為兩支新的戲曲聲腔興起的。這種新聲腔是民間音樂的發(fā)展成果，它們又陸續(xù)繁衍出許多新的劇種，為中國戲曲的發(fā)展開創(chuàng)了新的局面，影響和推動著近代許多地方戲曲劇種的產生。這個歷史說明，戲曲發(fā)展的每一進程，都與戲曲音樂的發(fā)展直接相關聯；歷史上每一劇種的形成，又總以某一聲腔的興起、變遷為標志。
???????中國戲曲的劇種眾多，現在有三百多個劇種。由于各地方言不一，各個劇種又有不同的藝術風格。無論是典雅如幽蘭的昆曲，還是被譽為南國紅豆的粵劇，以及田園牧歌式的花鼓戲，高亢激越的梆子，低回委婉的越劇，在風格上均各不相同，綽約多姿。這風格色彩上的差異在哪里？首先在于音樂。
??????人們常說中國戲曲是一種綜合藝術。因為它包含有文學、音樂、表演、美術等各種成分。這每一種成分都有各自的藝術特性，但當它們進入戲曲以后，就又都或直接或間接地與音樂發(fā)生了關系。
??????就以戲曲的文學而論，它的藝術結構方法不同于話劇，就因為它是與戲曲音樂的結構相聯系、相適應的。戲曲的文學需要有唱詞，而唱詞就是一種與音樂相聯系的文學形式。即使是戲曲的念白，也不同于話劇的臺詞，因為戲曲念白除需具備性格化、動作性等條件外，也還要求它具有音樂性，讀起來好聽，并且能與音樂相配合。
??????戲曲劇本的結構形式在歷史上曾經歷過一番演變。無論是元代的雜劇或明代的傳奇，劇本的結構形式都是以長短句的曲牌為基礎構成的分折（或分出）形式。從南北曲開始到現今的昆曲、高腔，都采用這種結構形式，但到了清代，自從梆子、皮黃出現以后，劇本的結構形式卻變?yōu)橐云哐曰蚴缘纳舷戮錇榛A構成的分場形式了。何以會有這種變化呢？這也是與戲曲音樂的發(fā)展相適應的，因為戲曲音樂的結構形式也發(fā)生了一個重大變化，由早先的“曲牌聯套”體演變?yōu)椤鞍迨阶兓斌w了。前者是以一支支完整的曲牌作為音樂結構的基礎，一折戲必須由若干支曲牌組成一套曲子；而后者的結構基礎則是一對互相對稱的上下樂句，一段唱腔則是這一對上下樂句多次的變化重復。一場戲的唱腔，可以有數十對或更多的上下樂句，也可以僅有一兩對上下樂句，甚至完全沒有唱而全由念白構成。由此可見，戲曲文學形式的變遷，與戲曲音樂有多么密切的聯系。
?????我們再看戲曲的表演藝術。戲曲表演要運用唱、念、做、打諸種藝術手段，這每一種手段都與音樂有不可分離的關系。唱，本來就是一種音樂的表演手段，這自不待說。念白雖不是歌唱，卻要有音樂性，要求它在聲調上、節(jié)奏上有抑揚、有頓挫，能與歌唱相協調。至于做功、武打，這都屬于形體動作，但戲曲舞臺上的形體動作又不是生活動作的直接模仿，而是具有舞蹈性的表演，它是強烈的、夸張的、富于節(jié)奏感的。因此這種形體動作與音樂緊密地結合在一起，融化于音樂的節(jié)奏之中。傳統戲曲表演要求演員熟悉鑼鼓經，亦即各種鑼鼓點子的組合形式，身段動作要與鑼鼓經合拍；熟練的演員離開鑼鼓的配合就覺得無法動作，情緒無從發(fā)揮，也就是這個道理。
??????唱、念、做、打這四種手段各有不同的特性。但它們又是如何綜合在一起，融合成為一個整體的？在這些手段之間，音樂是一個聯系的紐帶，通過音樂的節(jié)奏，起著統一與協調的作用。同時，戲劇的進行要講舞臺節(jié)奏，戲劇的情節(jié)、情緒的各種變化發(fā)展，戲劇矛盾的起伏跌宕，需要通過或強或弱、或張或弛的舞臺節(jié)奏來體現。不僅一出戲中場與場之間要有這種變化，即使某一段表演或某一段唱腔之中，在節(jié)奏、速度上也需有種種不同的變化。這一切又是通過音樂來體現、來調節(jié)的，音樂把全劇的節(jié)奏統一貫串起來。
??????我們正是從這個意義上，說戲曲是一種音樂的戲劇。因為戲曲音樂是整個戲曲藝術不可缺少的構成要素，它滲透于、貫串于戲曲藝術的各個方面。