什么是折子戲？

一、折子戲是戲曲劇種從成熟走向衰落時期出現(xiàn)的一個戲曲舞臺藝術(shù)的表現(xiàn)方式。它的出現(xiàn)大致在明后期。由于元雜劇四折一楔子的模式早被打破，明清傳奇劇本動輒四五十出(折)，演出連續(xù)幾天幾夜，演者觀者不勝其長，戲班便改從整本戲中選取表演較精彩，情節(jié)相對完整的折進行單獨演出．折子戲于是成為晚明社會的時尚。它的產(chǎn)生，是社會歷史發(fā)展、文化環(huán)境演變、劇種藝術(shù)成熟、戲劇表現(xiàn)技巧豐滿和觀眾審美趣味提高等等諸多因素共同作用的結(jié)果。明清之交著名的折子戲選集《綴百裘》便收錄了80余部昆劇作品中400多個選折和30多部梆子腔劇作中的50余個選折。然而，折子戲雖大多是精華，但終究只是原作內(nèi)容的片段展示，有的甚至僅僅是某一流派藝術(shù)家絕技的展示。從戲曲歷史來看，可以說至今沒有一個劇種是單靠上演折子戲振興和繁榮起來的。在今天社會投入戲曲藝術(shù)的資源極其有限的情況下，長期專注于傳承和上演折子戲，不把重點放在完整劇目的創(chuàng)作表演上，讓當(dāng)代觀眾特別是廣大青少年觀眾當(dāng)然也包括外國觀眾始終“不見廬山真面目”，是一種舍本逐末事倍功半的辦法。而從藝術(shù)發(fā)展規(guī)律來看，長期只談繼承，不談創(chuàng)新和發(fā)展，只講形式，不注重內(nèi)容，只會窒息了戲曲藝術(shù)整體發(fā)展的生命力。
二、折子戲本質(zhì)上是一種戲曲表演聲腔和技能技巧的展示方式，難以讓觀眾完整體味戲劇藝術(shù)的文學(xué)、語言、聲腔、表演技巧、音樂以及包括臉譜服裝道具在內(nèi)的舞臺美術(shù)共熔一爐的綜合美。中國戲曲的本質(zhì)特點是以歌舞演故事。流傳下來的各劇種經(jīng)典折子戲，或側(cè)重于唱腔，或側(cè)重于表演技巧，較少也難以給觀眾展示相對完整的戲劇內(nèi)容。在藝術(shù)內(nèi)容和形式這一對矛盾中，折子戲基本上強化了促進矛盾發(fā)展的次要方面，形式美成為折子戲的主
要藝術(shù)特色，戲劇的內(nèi)容這個主要方面實際被淡化了。因而從審美觀賞的角度看，它提供觀眾特別是不熟悉原作全貌的觀眾的東西，實質(zhì)上是一種較難以準(zhǔn)確把握的不完整的藝術(shù)形象，有的甚至是被割裂、被肢解、被歪曲的藝術(shù)形象，這就難免造成誤解。因此，從一定慎枯塵意義上說，折子戲只是一種藝術(shù)快餐，期望靠它在新時代培養(yǎng)出一批批熱愛、鐘情于民族戲劇藝術(shù)的觀眾，無異于隔靴搔癢。
三、折子戲?qū)Ξ?dāng)代觀眾(少數(shù)戲迷除外)包括外國觀眾產(chǎn)生誤導(dǎo)，不利于向世界整體展示中國戲曲藝術(shù)文化完整獨特的風(fēng)貌。在今天的戲曲劇場中，對折子戲叫好的，主要是了解劇情、熟悉原作的老戲迷，他們或者酷愛在絲竹聲中閉眼品味膾炙人口的名腔名段，或者只對空翻、倒僵尸、變臉，搖翎翅之類前輩傳下來的絕技叫好。對大多數(shù)當(dāng)代觀眾特別是青少年觀眾來說，折子戲的效果差不多等于雜技或音樂聲腔演唱會，中國戲曲藝術(shù)的完整的美學(xué)形象在折子戲中大打折扣。幾十年來，我們派往國外境外交流的中國傳統(tǒng)戲劇項目，京劇《三岔口》《坐宮》之類的劇目占了大多數(shù)。而像關(guān)漢卿的《竇娥冤》、王實甫的《西廂記》、馬致遠的《漢宮秋》、湯顯祖的《牡丹亭》、孔尚任的《桃敗叢花扇》、洪升的《長生殿》這些列之于世界劇壇亦光彩照人的中國戲曲經(jīng)典名著，我們卻沒有下大力讓它們恢復(fù)青春，重新“活”在當(dāng)今中國和世界的舞臺上，充分地讓它們所蘊含的無窮中華文學(xué)精華與戲劇魅力展示出來。

綜上所述，在我們將五千年中華文化帶入2l世紀(jì)時，戲曲藝術(shù)是不可或缺的。而在振興中國戲曲的戰(zhàn)略中，無論是國家主管部門還是戲曲寬禪藝術(shù)界，都不能在戰(zhàn)略和機遇上再有錯失。如果以為恢復(fù)幾出折子戲，會演幾出折子戲，就做好了推陳出新、繼承發(fā)展中國戲曲的大文章，那將是一個歷史性的錯誤。簡單的說就是連臺本戲的一部分,其中的某一折,叫折子戲 ,,,