安徽琴書為鑒

北宋·宋徽宗《聽琴圖》原文：

吟徵調(diào)商灶下桐，

松間疑有入松風。

仰窺低審含情客，

似聽無弦一弄中。

白話釋義：我們的古代，禮、樂、詩、賦，也就是一大三小棵的松竹樹?；蛘唿S冠緇服，或者紗帽紅袍，或者紗帽綠袍，或者蓬頭童子，顫顫悠悠聲，悉悉索索聽，虛虛實實境，不愧是老手，真要“哀家”綽綽有孫埋余的想不盡。

擴展資料

寫作背景：

《聽琴圖》畫中是以宋徽宗為中心，以他“溺信”道教為背景，因此是有跡可循的。這不是一般的人物肖像畫，而是有真實的事件為依據(jù)。其中有許多有關(guān)政治、宮廷、宗教方面的內(nèi)涵。從畫中解讀出發(fā)，并以《宋史·徽宗本紀》相印證，由此追蹤《聽琴圖》的作年。

其中最突出的記載，就是政和七年（1117年），恰恰也是《聽琴圖》的創(chuàng)作年代。這一年可以看作宋徽宗也是北宋王朝政治上的一個重要轉(zhuǎn)折的標志。

據(jù)史書記載：“二月辛未，改天寧萬壽觀為神霄玉清萬壽宮。甲子，會道士二千余人于上清寶篆宮，詔通真先生林靈素，諭以帝君降臨事。……乙亥，幸上清寶篆宮，命林靈素講道經(jīng)?！薄八脑赂?，帝局差諷道策院上章，冊己為教主道君皇帝?！?/p>

這是徽宗崇信道教，歷年活動的一個最高潮，就是“冊已為教主道君皇帝”。而《聽琴圖》中，徽宗本人，穿的是一身道服，正是以“教主道君皇帝”的崇高身份自居。

所以，《聽琴圖》所描繪的正是宋徽宗在政和七年則臘螞四月冊為“教主道君皇帝”以后，與朝中權(quán)臣接見，撫琴論道，暗通心曲的藝術(shù)場景。其作年正是在政和七年（1117），徽宗以“教主道君皇帝”的雙重崇尊身份的藝術(shù)記錄和歷史紀念。

宋徽宗（公元 1082 年— 公元 1135 年）即趙佶，原籍河北涿縣，宋神宗之子，宋哲宗之弟，哲宗崩后，即位為北宋第八位皇帝。他在位時，在政治上沒有什么作為。

金兵南下攻宋時，他把帝位專予宋欽宗（趙桓），自為太上皇。后金兵滅北宋，他與欽宗皆被虜至北方，最終死于五國城（今黑龍江依蘭）。

宋徽宗趙佶，不但書畫是行家里手，對古琴也情有獨鐘。鄧椿的《畫繼》、汪柯玉的《珊瑚網(wǎng)書畫跋》載：政和年間，宮中不僅有書畫院，還設(shè)有琴院。

徽宗將天下制琴的能工巧匠招至琴院，切磋技法，研制精琴，造就了曾智仁、衛(wèi)中正、朱仁濟、馬希亮等一批制琴大師。他還設(shè)立了樂壇，常常舉辦古琴競比活動。宋徽宗嗜琴成癖，他不但自己做琴、彈琴，還是懂行的古琴收藏家。他到民間四處尋覓好琴，將古今名琴藏于“萬琴堂”中。

他癡迷于古琴世界，將自己對古琴的所思所想繪成《聽琴圖》以表所悟，此畫意境高遠，似琴聲繞梁三日不絕于耳。他對琴文化極為重視，除其本人是琴家以外，他還在內(nèi)府設(shè)“ 萬琴堂 ” （百琴堂），廣羅天下珍貴名琴，對琴文化的發(fā)展起到很大的作用。

圖文來源于網(wǎng)絡(luò)。

這個基本有定論，科普蘭有關(guān)于欣賞音樂的精辟論述，一般世界上都接受他的觀點，大致是這個意思：



艾倫·科普蘭把傾聽音樂分為三個階段：

1、美感階段；

2、表達階段；

3、純音樂階段。



1、傾聽音樂的最簡單的方法就是純粹為了對音響的樂趣而傾聽，這就是美感階段。

在這個階段聽音樂，不需要任何方式的思考，我們在干別的事情時，把收音機打開，便心不在焉地沉浸在音響中了。這時單憑音樂的感染力就可以把我們帶到一種無意識的然而又是有魅力的心境中去了。 你此刻可能正坐在屋里看這本書。設(shè)想鋼琴上奏出了一個音，這個音是足可以立即改變房間的氣氛，證明音樂的音響成分是一種強大的和神秘的力量，誰嘲笑或小看這點，誰就會顯得很愚蠢。

令人驚訝的是，不少自從為是合格的音樂愛好者在這個階段養(yǎng)成了不良的聽音樂的習慣。他們?nèi)ヂ犚魳窌菫榱送糇约?，把音樂作為一種安慰或解脫。他們進入了一個理想世界，在這個理想世界中人們無需思考日常生活中的現(xiàn)實。當然他們也沒有思考音樂。音樂允許他們離開了音樂，把他們帶到了一個幻想的境界，這種幻想是由音樂引起的，是關(guān)于音樂的，可是他們又不怎么傾聽音樂。

是的，音樂音響的感染力是一種強大的和原始的力量，但你不應(yīng)讓它在你的興趣中占據(jù)不恰當?shù)奈恢?，美感階段在音樂中占有非常重要的位置，但這并不是全部問題的所在。

關(guān)于美感階段無需扯得太遠。音樂的感染力對每個正常的人來說都是不言而喻的。然而還存在著對不同作曲家使用的不同音響素材更為敏感的問題。因為并不是所有的作曲家都用同一種方法使用音響素材的。不要以為音樂的價值相當于它訴諸美感的程度，也不要以為最好聽的音樂是由最偉大的作曲家寫的。如果確實如此的話，拉威爾就應(yīng)該是比貝多芬更偉大的創(chuàng)作家了。問題在于作曲家使用音響要素的方式因人而異，他對音響的使用方式形成了他的風格的一個組成部分，這一點在聆聽音樂時是必須加以考慮的。所以，讀者可以看到，即使在聆聽音樂的這個初級階段，也值得采取更有意識的聆聽方式。



2、傾聽音樂的第二個階段是表達階段。

我自己認為，所有的音樂都有表達能力，有的強一些，有的弱一些，所有的音符后面都具有某種涵義，而這種涵義畢竟構(gòu)成了作品的內(nèi)容。全部問題可以用下面的問答式簡單地加以說明：“音樂有涵義嗎？”我的回答是：“有的”?！澳隳苡醚哉Z把這種涵義說清楚嗎？”我的回答是：“不能”。這就是癥結(jié)所在。

在不同的時刻，音樂表達了安詳或洋溢的情感、懊悔或勝利、憤怒或喜悅的情緒。它以無數(shù)細微的差別和變化表達其中的每一種情緒以及許多別的情緒，它甚至可以表達一種任何語言中都找不到適當?shù)难栽~的涵義。在這種情況下，音樂家喜歡說音樂只有純音樂的涵義。他們有時甚至更進一步說所有的音樂都只有純音樂的涵義。他們的真正的意思是說，找不到恰當?shù)难栽~來表達音樂的涵義，并且即使能夠找到，也沒有必要去找。

不過不管專業(yè)音樂工作者怎么講，大多數(shù)初學音樂的人還是要制訂明確的言詞來說明他們對音樂的反應(yīng)。因此他仍總是覺得“理解”柴科夫斯基要比“理解”貝多芬容易些。首先，為柴科夫斯基的一首樂曲制訂內(nèi)容明確的涵義要比為貝多芬的這樣做容易些，容易得多。尤其是，就這位俄國作曲家來說，每當你回到他的一首樂曲上去的時候，它幾乎總是向你述說著同一件事情；而你要想說清貝多芬在講什么卻經(jīng)常是很困難的。任何音樂家都會告訴你，這就是為什么說貝多芬是更偉大的作曲家的緣故。因為每次都向你述說同樣內(nèi)情的樂曲很快會變成枯燥的樂曲；而每聽一次都能有細微不同涵義的樂曲則具有更強的生命力。

如果可能的話，你不妨聽一下巴赫《平均律鋼琴曲集》中的四十八個賦格主題。一個主題接一個主題地聽。很快你就會意識到每一個主題都反映著一種不同的情緒。你還會很快地意識到，主題愈是動聽，就愈難找到能使你完全滿意的言詞來描述它。是的，你當然知道它是快活的還是悲哀的。換言之，圍繞著這個主題可以在自己的頭腦中構(gòu)成一幅感情的框框?，F(xiàn)在進一步研究一下悲哀的主題，盡力抓住它的確切的悲哀的性質(zhì)。是悲觀主義的悲哀還是聽天由命的悲哀；是致命的悲哀還是帶微笑的悲哀？

讓我們假定你現(xiàn)在很幸運，你能用許多話把自己選擇的主題的確切涵義描述得使自己滿意，但是這并不保證使別人滿意，別人也不必要滿意。重要的是每個人都能使自己感覺到一個主題或整首樂曲所表達的特性。如果那是一首藝術(shù)巨作，每當你再聽它的時候，本要期望它都意味著完全相同的事物。

當然，主題或樂曲不必只表現(xiàn)一種情緒。以《第九交響曲》的第一主要主題為例，很明顯，它是由不同的成分構(gòu)成的，敘述的也不只是一件事。然而不管是誰聽它 , 都會馬上有一種力量的感覺 , 一種有力的感覺。這種感覺并不單純出于演奏的強大音響。這是主題本身所固有的力量。這主題的非凡的力量和活力給聽眾的印象好像是發(fā)生了一項強有力的聲明。不過決不要試圖把它歸結(jié)為“致命的生命之錘”，等等。這就是麻煩開始的地方。音樂家在激怒中說音樂除了音符本身之外什么也不是，而非專業(yè)音樂工作者則過分焦急地渴望著任何可以使自己更接近于這首樂曲的涵義的解釋。



3、傾聽音樂的第三階段是純音樂的階段。

當一個人在街上稍微注意地聆聽“音符”時，他很可能會提到這支旋律。他聽到的是一支美妙的旋律，或者不是，一般地說，他就不再去想它了。其次他注意到的很可能是節(jié)奏，特別是如果這種節(jié)奏令人興奮的話。而和聲與音色常常被認為是理所當然的，如果想到它們的話。至于這音樂是否有某種明確的形式，他好像從來沒有考慮過。

我們大家都應(yīng)當更多地在純音樂階段感受音樂，這一點非常重要。畢竟，人們使用的是實際的音樂素材。明智的聆聽者必須準備加強自己對音樂素材及其發(fā)展情況的意識。他必須更有意識地聆聽旋律、節(jié)奏、和聲及音色。尤其重要的是，為了追隨作曲家的思路，必須懂得一些音樂曲式的原理。聆聽這一切要素就是在純音樂的階段欣賞音樂。

讓我再重復一遍，我們是為了聽得更清楚才把聆聽音樂機械地分成三種不同的階段的。實際上，我們從來不單獨在一個階段上聆聽音樂。我們所做的是使各個階段相互聯(lián)系——同時以三種方式聆聽。這不需要思考，憑直覺就會這樣做的。

與我們坐在劇院里看到的情況相比較，也許會搞清楚這種直覺的相互聯(lián)系。在劇院里，你會注意到那些男女演員、服裝和道具、音響和動作。這一切都會使人感到劇院是個令人愉快的地方，并構(gòu)成我們對劇院的反應(yīng)中的美感階段。

從你對舞臺上發(fā)生的事情的感覺中可以得出在劇院中的表達階段，你被感動得產(chǎn)生憐憫，興奮或快活的情緒，這種臺詞之外的、舞臺上的某種令人激動的東西所產(chǎn)生的總的感情，與在音樂中的表情的性質(zhì)是相類似的。

劇情與劇情的發(fā)展相當于我們所說的純音樂階段。劇作家在塑造和發(fā)展角色方面與作曲家在創(chuàng)作和發(fā)展一個主題方面所采用的手法完全相同。你將根據(jù)你對這兩種藝術(shù)家在處理素材的手法方面的認識程度成為一個更明智的聆聽者。

可以明顯地看出，常去劇院的人從來不會分別地意識到這些要素，他同時意識到各個方面。這個道理也適于聆聽音樂。我們同時地、不加思考地在這三個階段上聆聽。

從某種意義上說，理想的聆聽者是同時既能進入音樂又能超脫音樂的，他一方面品評音樂，一方面欣賞音樂，希望音樂向這一方面進行，又注視著音樂向另一方向進行——就像作曲家在創(chuàng)作音樂時那樣；因為作曲家為了譜寫自己的樂曲，也必須進出于自己的樂曲，時而為它所陶醉，時而又能對它進行冷靜的批評。在創(chuàng)作和欣賞音樂時要同時具有主觀的和客觀的態(tài)度。

所以，應(yīng)當更積極地去聆聽。不管聽的是莫扎特的還是埃林頓公爵的作品，只有當成為更自覺的、更有意識的聆聽者——不僅在聽，而且在聽某些事物的時候——才能加深對音樂的理解。



不抄了，否則恐怕要追究我的侵權(quán)了，樓主搜索一下科普蘭和黃自的名字，有很詳細的表述的。

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減字譜通常每個字的上半部分是左手指法，下半部分是右手指法。左手指法分為兩部分，分別指出左手的手指和徽位，大食中名各指和一至十三各徽位。通常如果下一個音與上一個音的徽位指法一致，左手指法部分會省略書寫，只寫下半部分右手指法，此時，該音取上一音的徽位。

二手好 國產(chǎn)入手即折損 工藝全部仿造國外 但如果沒有渠道 國外二手也會被黑 最終都差不多 商人都一個樣 還是買有保修的國產(chǎn)吧 學琴而以 能有所成再認真研究產(chǎn)品

1、聽琴圖上的不是宋徽宗寫的，是有"六賊"之首蔡京所題的七言絕句；
2、原文：
吟征調(diào)商灶下桐
松間疑有入松風
仰窺低審含情客
似聽無弦一弄中
其中右上角有宋徽宗趙佶所書瘦金書字體的"聽琴圖"三字，左下角有他"天下一人"的畫押，這樣一來，這幅作品就成了他的了。其實這一幅作品是他畫院里的畫家繪畫趙佶本人行樂時的狀況。
3、翻譯解析：
詩中引用漢代文學家蔡邕的故實，其發(fā)現(xiàn)鄰家灶下燒飯的桐木，是制作古琴的好材料，并將之制作成焦尾琴的故實。同時，詩中又似乎在提示著琴聲的旋律，透過此圖將此天籟之音送出畫外云霄。在中國的文化傳統(tǒng)中，常以音樂比喻政治，有意以身為國君的徽宗所彈的「調(diào)」，臣子專心聆聽，在君王的主「奏」下，君臣一片「和諧」。在《宋史?樂志》也有描述：「琴者，禁止于邪，以正人心也?！刮闹袑η俾傻奈幕夂兴忉專贋闃菲髦?，琴音具有道德元素，能輔導人的行為。因此，《聽琴圖》除了反映宮庭內(nèi)崇尚文人性靈的品味，與肖像畫性質(zhì)的徽宗行樂圖外，在宮廷政治文化的角度下，是具有鑒戒的作用。

1、聽琴圖上的不是宋徽宗寫的，是有"六賊"之首蔡京所題的七言絕句；
2、原文：
吟征調(diào)商灶下桐
松間疑有入松風
仰窺低審含情客
似聽無弦一弄中
其中右上角有宋徽宗趙佶所書瘦金書字體的"聽琴圖"三字，左下角有他"天下一人"的畫押，這樣一來，這幅作品就成了他的了。其實這一幅作品是他畫院里的畫家繪畫趙佶本人行樂時的狀況。
3、翻譯解析：
詩中引用漢代文學家蔡邕的故實，其發(fā)現(xiàn)鄰家灶下燒飯的桐木，是制作古琴的好材料，并將之制作成焦尾琴的故實。同時，詩中又似乎在提示著琴聲的旋律，透過此圖將此天籟之音送出畫外云霄。在中國的文化傳統(tǒng)中，常以音樂比喻政治，有意以身為國君的徽宗所彈的「調(diào)」，臣子專心聆聽，在君王的主「奏」下，君臣一片「和諧」。在《宋史?樂志》也有描述：「琴者，禁止于邪，以正人心也。」文中對琴律的文化意涵有所解釋，琴為樂器之君，琴音具有道德元素，能輔導人的行為。因此，《聽琴圖》除了反映宮庭內(nèi)崇尚文人性靈的品味，與肖像畫性質(zhì)的徽宗行樂圖外，在宮廷政治文化的角度下，是具有鑒戒的作用。

試彈，新琴一般琴鍵比較緊，舊琴琴鍵松，要是輕輕彈就能很響的，就是舊琴了。主要還是經(jīng)驗，音質(zhì)也有所不同。
新琴一般要彈三五個月才能順手的。