陶陽相聲藝術(shù)

中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的足跡，可追溯到新石器時代的彩陶藝術(shù)。彩陶是新石器時代所特有的一種文化因素。同時，它也是新石器時代的原始藝術(shù)，特別是陶器裝飾藝術(shù)發(fā)展的一個重要內(nèi)容。所謂彩陶，簡單來說就是一種燒前繪彩的原始陶器。

　　陶瓷是我國悠悠歷史長河中的一顆璀璨的明珠，瓷器的英語單詞就是China和我們中國的英文叫法是一樣的。這足以見得陶瓷在世界了解中國的過程中的重要性，起初的陶瓷還都停留在生活的實際用途。但是隨著時間的發(fā)展，陶瓷也擁有了他的藝術(shù)價值。由于各地的文化底蘊不一樣，所以各地興起的藝術(shù)陶瓷的風(fēng)格都是不一樣的，接下來小編就為大家簡單的介紹一下。

　　陶瓷是我國悠悠歷史長河中的一顆璀璨的明珠，瓷器的英語單詞就是China和我們中國的英文叫法是一樣的。這足以見得陶瓷在世界了解中國的過程中的重要性，起初的陶瓷還都停留在生活的實際用途。但是隨著時間的發(fā)展，陶瓷也擁有了他的藝術(shù)價值。由于各地的文化底蘊不一樣，所以各地興起的藝術(shù)陶瓷的風(fēng)格都是不一樣的，接下來小編就為大家簡單的介紹一下。

中國古代陶塑藝術(shù)的出現(xiàn)雖然晚于日用陶器，但是，從雕塑藝術(shù)發(fā)展史來看，它乃是中國古代雕塑的前軀。 　陶塑藝術(shù)自新石器時代早期出現(xiàn)，一直至唐代，不僅佳作連年問世，而且高峰迭起。從這個意義上講，中國新石器時代直至漢唐的陶塑藝術(shù)，代表著中國古代雕塑藝術(shù)的主流。
新石器時代的陶塑已頗具藝術(shù)魅力。夏商時代的陶塑藝術(shù)又有了顯著的進(jìn)步，以極其簡練的手法，出色地塑造出日用陶器的造型。進(jìn)入戰(zhàn)國時期以后，由于厚葬風(fēng)氣的盛行，陶塑的主要用途便發(fā)生了變化，它從欣賞品衍變?yōu)殡S葬的冥器，它的品種隨之不斷擴大，制作方法日趨豐富。因此，在戰(zhàn)國、秦漢乃至于唐代，形成了一種獨具特色的雕塑藝術(shù)——陶俑。陶俑是代替活人或動物殉葬的一種冥器。秦代陶塑突顯活潑、開朗、寫實的現(xiàn)實主義風(fēng)格，秦始皇陵出土的7000兵馬俑，個個如實塑制，充分顯示出秦代陶塑高超的雕塑技藝。秦始皇陵兵馬俑規(guī)模之大、氣勢之宏偉、形象之逼真，史無前例，開創(chuàng)了我國雕塑史上紀(jì)念性大型群塑的先河。
漢代時期的陶塑藝術(shù)，在我國陶塑史上起著承前啟后、繼往開來的作用。無論在思想性和藝術(shù)性方面，都開創(chuàng)了新的局面。漢代前期，陶塑藝術(shù)明顯繼承了秦代陶塑藝術(shù)風(fēng)格，型體比較高大，注重細(xì)節(jié)雕畫的質(zhì)樸，形象生動逼真，具有明快洗練的寫實風(fēng)格。在題材上，就地下出土的陶俑所見，多為軍陣場面，從一個側(cè)面反映了西漢的時代特點。西漢中后期，反映追求生活享樂的各種陶塑在墓葬中普遍發(fā)現(xiàn)。陶塑藝術(shù)出現(xiàn)了新的風(fēng)貌，注重體現(xiàn)總的精神，整體感強，取大勢去繁縟，用高猜笑度概括的手法來表現(xiàn)。東漢陶塑藝術(shù)，較前又有了進(jìn)一步的發(fā)展，陶塑的題材更加廣泛。正因為漢代陶塑具有鮮明的寫實風(fēng)格，所以它不僅具有藝術(shù)欣賞價值，而頃拍且具有很高的學(xué)術(shù)研究價值，為研究漢代社穗乎含會經(jīng)濟(jì)生活及階級關(guān)系提供了豐富的實物資料。漢代陶塑簡樸豪放的造型，不僅開拓了作品內(nèi)在的容量和其外的蘊義，而且作品顯示出一種一往無前的力量和蓬勃旺盛的生機。
漢代處于中國封建社會的上升時期，特別是漢武帝劉徹以其雄才大略，在政治、經(jīng)濟(jì)、軍事等方面采取措施，改革制度，鞏固和發(fā)展了秦始皇創(chuàng)立的統(tǒng)一事業(yè)和專制主義中央集權(quán)，奠定了后世中國政治體制發(fā)展的基礎(chǔ)。伴隨著國家的統(tǒng)一，此時期的社會經(jīng)濟(jì)空前繁榮，各民族之間亦出現(xiàn)了比以前更為密切的政治、經(jīng)濟(jì)、文化交往。張騫兩次出使西域，溝通了中西文化的交流。漢代陶塑雄渾豪放的藝術(shù)風(fēng)格，正是與空前統(tǒng)一而穩(wěn)定的政治局面及經(jīng)濟(jì)高潮相輝映的，它是氣魄宏偉、風(fēng)光壯麗的漢代文化高潮的一種具象反映。
漢代人物的陶塑，不求形體的逼真和細(xì)節(jié)的雕琢，而是從總體上把握對象的神韻，傾力于動勢的追求，通過大輪廓古拙簡樸的藝術(shù)手法，巧妙地再現(xiàn)人物的內(nèi)在神韻和非凡才華。漢代動物的雕塑，也體現(xiàn)了這種寓巧于拙的簡樸渾厚的藝術(shù)風(fēng)格。漢代動物陶塑種類之全，在中國古代雕塑史上也是罕見的。漢代陶塑模制現(xiàn)實生活中的建筑設(shè)施的式樣之全、構(gòu)造之細(xì)，在歷史上也是少見的，它們都忠實地記錄了當(dāng)時建筑物的風(fēng)貌。生活用具井、灶、燈、爐和交通工具牛車、馬車和船舶等陶塑，無一不是如實模制。
漢代陶塑制作在器質(zhì)、品種、產(chǎn)量、裝飾技法等方面都超越了歷史上任何一個時代。就器質(zhì)而言，有灰陶、硬陶、鉛釉陶等，就品種而言，僅湖南資興東漢墓就出土了59類不同的器皿，每一類器皿又有多種不同的式樣；就裝飾手法而言，有印紋、劃紋、堆紋、暗紋、彩繪、浮雕、鏤空等等；就生產(chǎn)規(guī)模而言，僅漢代長安附近，就有官辦瓦窯數(shù)千處；就生產(chǎn)數(shù)量而言，洛陽燒溝漢墓，就出土陶器4713件。特別是東漢后期，瓷器的發(fā)明在中國陶瓷發(fā)展史上更是劃時代的事件。這一切，為漢代陶塑工藝的發(fā)展與繁榮，準(zhǔn)
備了良好的技術(shù)基礎(chǔ)。 　另外，漢代厚葬的社會風(fēng)尚也是促成漢代陶塑工藝繁榮昌盛的重要因素。由于執(zhí)政者的提倡，厚葬之風(fēng)泛濫。東漢還專門設(shè)置了負(fù)責(zé)冥器制造的官方機構(gòu)，同時規(guī)定了社會各階層葬儀所用陶質(zhì)冥器的規(guī)格。漢代的厚葬之風(fēng)，雖然導(dǎo)致了社會財富的浪費，但從另一方面又推動了漢代陶塑的發(fā)展。
漢代陶塑藝術(shù)風(fēng)格的形成，與當(dāng)時風(fēng)行的美學(xué)思潮有關(guān)。漢代思想家認(rèn)為“求美則不得美，不求美則美矣”，人應(yīng)該到廣闊的外部世界中去尋求美、占有美。這種美學(xué)思潮，不僅突出地表現(xiàn)了處在上升時期的漢代統(tǒng)治階級力求占有和支配廣大外部世界的熱切渴望、堅毅信心和強大力量，而且使得包括陶塑在內(nèi)的整個漢代藝術(shù)都注目于廣闊的現(xiàn)實世界。因而從歷史到現(xiàn)實的各種對象、各種事物、各種場景、各種生活，都為漢代藝術(shù)家所關(guān)注、所表現(xiàn)。在藝術(shù)表現(xiàn)形式上，漢代美學(xué)家蔑視“雕纖之文”，推崇一種博大崇高之美，用漢代思想家劉安的話講就是“畫者，謹(jǐn)毛而失貌”。只有抓住對象的本質(zhì)特征，作粗輪廓勾劃，才能體現(xiàn)和傳達(dá)對象的內(nèi)在精神，表現(xiàn)作者對客觀生活的審美評價。這就是包括陶塑在內(nèi)的漢代藝術(shù)，處處呈現(xiàn)出一種雄渾豪放氣勢的根本原因之一。
漢代陶塑既是中國古代陶器工藝發(fā)展的結(jié)晶，又是處于中國封建社會上升時期大氣磅礴的漢代文化的產(chǎn)物。漢代陶塑由于扎根于現(xiàn)實主義土壤之中，注重反映社會生活，同時在藝術(shù)風(fēng)格上追求簡樸古拙、雄渾豪放而又充滿活力的藝術(shù)格調(diào)，使得它不僅在陶器工藝發(fā)展的長河中，而且在中國整個藝術(shù)發(fā)展的洪流中，都閃爍著不朽的光輝。它既為后人研究漢代社會生活提供了豐富而真實的形象資料，又為中國傳統(tǒng)雕塑、繪畫和其他工藝的發(fā)展，開辟了無限廣闊的道路。從這個意義上說，漢代陶塑不愧為中國古代藝術(shù)的瑰寶。 中國陶瓷是中國先民的偉大發(fā)明。距今一萬年左右的新石器時代早期，陶器便出現(xiàn)了。伴隨著人類文明的進(jìn)步，這一“土與火”的藝術(shù)不斷豐富、成熟、推陳出新。到三千多年前的商代，出現(xiàn)了原始瓷器。又經(jīng)過千余年的創(chuàng)造積累，東漢時期，首先由浙江地區(qū)的制瓷工匠“點土成金”，創(chuàng)燒出成熟的青瓷器。此后歷代各具風(fēng)格多姿多彩的瓷器迭出不窮，美不勝收。中國陶瓷經(jīng)歷了從陶到瓷，陶、瓷齊驅(qū)的發(fā)展歷程，被喻為中國文化的象征。
中國陶瓷史話
中國陶瓷是科學(xué)技術(shù)和經(jīng)濟(jì)文化藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物，是一種物化的文化，是中華民族在制造使用和欣賞陶瓷過程中的精神文明和物質(zhì)文明的總和。各個歷史時期陶瓷造型與裝飾藝術(shù)，展示了當(dāng)時人們的創(chuàng)造智慧；不同歷史時期陶瓷器物，在一定程度上顯示出了當(dāng)時的科學(xué)技術(shù)。
通俗地講：用陶土燒制的器皿叫陶器，用瓷土燒制的器皿叫瓷器。陶瓷則是陶器，炻器和瓷器的總稱。凡是用陶土和瓷土這兩種不同性質(zhì)的粘土為原料，經(jīng)過配料， 成型，干燥，焙燒等工藝流程制成的器物都可以叫陶瓷。
一般人認(rèn)為，必須具備以下幾條才能稱之為瓷器：
第一，瓷器的胎料必須是瓷土的。瓷土的成分主要是高嶺土，并含有長石、石英石和莫來石成分；含鐵量低。經(jīng)過高溫?zé)芍螅ド?，具有透明或半透明性，胎體吸水率不足1%，或不吸水。
第二，瓷器的胎體必須經(jīng)過1200℃～1300℃的高溫焙燒，才具備瓷器的物理性能。各地瓷土不同，燒成溫度也有差異，要以燒結(jié)為準(zhǔn)。
第三，瓷器表面所施的釉，必須是在高溫之下和瓷器一道燒成的玻璃質(zhì)釉。
第四，瓷器燒成之后，胎體必須堅硬結(jié)實，組織細(xì)密，叩之能發(fā)出清脆悅耳的金屬聲。
陶瓷包括的范圍較廣，有些能耐水，有些并能耐酸。廣泛應(yīng)用于建筑、化工、電力、機械等工業(yè)及日用裝飾等方面，此外，用粘土以外的其它原料，依陶瓷制造的工藝方法制成的制品，也叫做陶瓷，如塊滑石瓷，金屬陶瓷，電容器陶瓷，磁性瓷等。廣泛應(yīng)用于無線電，原子能，火箭，半導(dǎo)體等工業(yè)。
從結(jié)構(gòu)上看，一般陶瓷制品是由結(jié)晶物質(zhì)，玻璃態(tài)物質(zhì)和氣泡所構(gòu)成的復(fù)雜系統(tǒng)。這些物質(zhì)在數(shù)量上的變化，對陶瓷的性質(zhì)起著一定程度的影響。
陶瓷的老祖宗是“硅酸鹽”，習(xí)慣也稼“硅酸鹽陶瓷”，由于現(xiàn)代陶瓷發(fā)展得非?？?，人們進(jìn)行了大量的試驗來改進(jìn)硅酸鹽陶瓷，不斷提高配方中氧化鋁的含量，加入許多純度較高的人工全成化合物去代替天然原料，來提高陶瓷的強度，耐高溫性和其它性能。
后來發(fā)現(xiàn)，完全不用天然原料，完全不含硅酸鹽，也可以做成陶瓷，而且性能更為優(yōu)越。于是歷來完全由硅酸鹽統(tǒng)治著的陶瓷家族，發(fā)生了變化，出現(xiàn)了完全，嶄新的不屬“硅酸鹽”的現(xiàn)代陶瓷。
確切說“陶瓷”的定義為：陶瓷是天然或人工合成的粉狀化合物，經(jīng)過成形和高溫?zé)Y(jié)制成的，由金屬和非金屬元素的無機化合物構(gòu)成的多晶固體材料。不論是傳統(tǒng)的硅酸鹽陶瓷，還是現(xiàn)代陶瓷，都包括在這個范圍里。 歷史過程不是單純的事件過程，而是行動過程，這個行動過程又被隱含于其中的思想過程所支配。因此，在我們重新審視中國古代陶瓷藝術(shù)的發(fā)展歷程時，就不能只關(guān)注表象，而應(yīng)搜尋那些蘊涵著思想的外部表征，即關(guān)于人類心靈在過去的歲月中留下的痕跡。 無紋而飾的釉色之美 脂玉般瑩潤而略帶透明質(zhì)感的青色，是青瓷有別于其它類瓷器的最顯著特征。由于青釉的質(zhì)感、色澤及其隱隱透出的人文氣息本身已經(jīng)與中國人的審美情感十分吻合，因此，青瓷常常以無紋為美。
自古以來，中國人就對青色懷有敬意。青色，在先民心目中意味著生機、寬廣、正直、高尚。青瓷的出現(xiàn)恰恰暗合了中國人的這種敬天尚青的內(nèi)在精神需要，因此在瓷器的釉色上有了以青為主的取向。
青瓷釉色的微妙之處是難以言傳的，所以古人常常用借物、比喻的修辭手法來表達(dá)。如唐詩人陸龜蒙在《題秘色越瓷》中有這樣的詩句 ：“九秋風(fēng)露越窯開，奪得千峰翠色來。”以此來形容秘色瓷的釉色之美。這種釉色應(yīng)是偏綠的青色，如同在深山幽谷中，給人以滿目青翠的潤透清新之感，這類偏淡碧色的釉還應(yīng)包括“蔥翠”、“梅子青”、“豆青”等。另外，人們還稱汝器那種青中偏藍(lán)的釉色為“雨過天青”，而汝器之所貴，也正在于這種青藍(lán)色的閑澹之中，含有深遠(yuǎn)無窮之味。這種釉色還有“卵青”、“粉青”、“灰青”等，每種青色之間都有所差異，但都略偏藍(lán)色。青瓷釉色之微妙不但在于有冷暖之變幻，還因窯焰而有濃淡之差異，像不同季節(jié)里的天空、山川、湖水一樣，又如同中國人的性情——含蓄、玄妙而靈動。
沒有紋飾的青瓷，可將之喻為一位恬淡的仙人，常默默無言，心靈卻非常微妙、閑適、優(yōu)雅而自樂。這是一種在寧靜中顯示出的靜謐之美。宋瓷中的汝、龍泉、影青等都以無紋為勝，且通常以厚釉為上，因為釉之厚薄如水之深淺。愈深的水、愈厚的釉，愈能給人以深邃、神秘的感受。顯然，青瓷的釉色非常符合道家所崇尚的“自然含蓄”、“沖淡質(zhì)樸”的審美標(biāo)準(zhǔn)。
此外，人們在贊美一件青瓷時，常常將其喻之為玉，如“越泥似玉之甌”、“浮梁巧燒瓷，顏色比瓊玖”。瓷玉相通，瓷器追求溫潤瑩澈的效果，一方面是中華農(nóng)耕民族對土、石、玉的審美觀的延展 ；另一方面，受到“君子比德于玉”思想的影響，是儒家把重禮、重德的精神貫通于生活方方面面的具體體現(xiàn)。正所謂 ：“類冰比玉，以玉喻德”。因此，瓷器以青色為取向，是從晉至宋的審美主流。 片紋雅飾 雖然青瓷的釉色充滿了魅力，但青瓷并非全都遵循“無紋而飾”的原則，宋瓷中的哥窯就以開片而聞名。開片是一種釉面裂紋，是因瓷器胎釉受熱后收縮系數(shù)不一致而形成的。這種現(xiàn)象早在原始青瓷時就出現(xiàn)了，本來都是被視為窯疵的。到了宋代，哥窯始創(chuàng)了以開片紋為釉面裝飾的風(fēng)格。孫瀛洲在《談哥汝兩窯》中談到：“漢唐以來瓦器、瓷器釉上，多有本色細(xì)碎片紋，隱約可見，都是自然的片紋，而哥窯的片紋則是由人工技巧控制而燒出的。”哥窯的片紋在紋理上是很有講究的。“小片之細(xì)碎者曰魚子紋，大片之稀疏者曰牛毛紋?！保ā短昭拧罚┻@種片紋還被稱為“百圾碎”。據(jù)《龍泉縣志》記載 ：“章生一所主之窯，其器皆淺白，斷文號百圾碎。”后來這種裝飾手法被官窯所效仿，出現(xiàn)了亦以開片為飾的官窯瓷。
古窯器的片紋與釉色都是隨著窯焰而自然生發(fā)的，這兩者又往往妙契呼應(yīng)，色因窯焰而變化，而其雅俗亦是仁智互見，一般來說以紋線明朗爽快兼曲折有致者為上。將這種片紋自然的青瓷和無紋飾的簡潔典雅的龍泉窯瓷相比，又多了幾分凝重的氣度。文人雅士們也非常鐘愛這類瓷器，故常常用它來制作筆筒、硯、洗等物，以示高雅。 刀法如筆意，布局通畫理 如湖水般潤澈的青瓷，具有厚釉失透之感。根據(jù)這個特點，青瓷除了以無飾為飾外，還產(chǎn)生了一些適宜于這類釉色的裝飾方法。如刻花、劃花、貼花、印花、堆雕、雕鏤、弦紋等。其中以刻花最為典型。這種裝飾手法早在越窯早期就已出現(xiàn)，發(fā)展至宋代出現(xiàn)了風(fēng)格迥異、極具地域個性的南北兩派。南派以龍泉窯為代表，以端莊典雅為特色，刀法含蓄、細(xì)膩，刀痕深處的釉肥厚，色澤深澈，而刀痕淺處色澤漸淡，富于變化，在靜謐之中又多了些動感，正所謂“林之無鳥不靜”。與南派風(fēng)格不同的北派耀州窯青瓷，胎體相對較厚，屬厚胎器物，因而在刻花裝飾上以深刻的手法為主。即沿著紋飾的輪廓線垂直刻下，進(jìn)刀較深，紋飾以外按一定坡度近深遠(yuǎn)淺地剔出適當(dāng)?shù)目盏?，上釉燒成之后亦是凸的地方釉薄色淺，凹的地方釉厚色深。但由于耀州窯的凹凸對比相對于龍泉窯要強烈得多，因而在層次上更為清晰，黑白反差亦更顯著，具有浮雕感，給人以粗獷有力、剛健潑辣的印象。
青瓷的刻劃很像書畫中的筆意。刀法隨筆意，筆意追刀痕的例子有很多，如遠(yuǎn)古的金石、甲骨文字、隸篆書法和遠(yuǎn)古陶器上的刻痕。同樣，在不同時期的青瓷刻劃上，也可看出同時期繪畫筆法的明顯變化，如六朝以后書畫筆法的剛?cè)峒鎮(zhèn)渑c晚唐五代越窯瓷上的刻劃相呼應(yīng)，正所謂“陰刻細(xì)線見指功柔，斜刀坡撤顯腕力潑?！钡搅怂未?，雕法刻藝已達(dá)妙境。
優(yōu)秀的青瓷裝飾除了需要刻劃工夫外，更需要進(jìn)行經(jīng)營布局，合理安排整個裝飾面。在瓷器上，由于其立體的特性，在裝飾過程中，既要考慮紋飾結(jié)構(gòu)的中規(guī)中矩，又要兼顧上下左右的收放爭讓之趣。
當(dāng)我們通過心靈去體驗?zāi)切╇[含在具體瓷器中的思想及其發(fā)展軌跡時，可以深刻地體會到器物的制造不僅僅是包涵純技術(shù)的成分，在超越了單純地為求取生存的物質(zhì)事實的界限后，人類精神的豐富性恰好在器物里找到了一個直觀的宣泄口和可靠的棲息地，同時，也給現(xiàn)代人帶來了生活中所能依據(jù)的傳統(tǒng)內(nèi)容。 陶瓷藝術(shù)與書法藝術(shù)，同樣講究和強調(diào)線的表現(xiàn)力。它在藝術(shù)特征方面，與陶瓷藝術(shù)的聯(lián)系，初看似乎不相關(guān)。實際上，兩者有著驚人的相似之處。
首先，從書法藝術(shù)的審美特征來看，它是實用性與藝術(shù)性相統(tǒng)一、再現(xiàn)與表現(xiàn)、狀物與抒情相統(tǒng)一的藝術(shù)。它無色而具圖畫的燦爛，無聲而有音樂的和諧，來自自然形象而又遠(yuǎn)離了自然形象。人們將自己的精神意蘊、生命情絲、審美趣味化為或縱或收、或枯或潤、或粗或細(xì)、或剛或柔的線條，并通過這些筆墨線條的枯潤、濃淡的個性因素，反映出人的審美經(jīng)驗。在造型過程中，作者的感情就一起和筆力融合在一起活動著，筆所到處，無論是長線短線，是短到極短的點和由點擴大的塊，都成為感情活動的痕跡。中國古代美學(xué)家對書法的這種特性早有精辟的論述。漢代的揚雄在《法言》中說：言，心聲也；書，心畫也。蔡邕在《筆論》中言：書者，散也。欲書先散懷抱，任情恣性，然后書之，唐代孫過庭認(rèn)為書法藝術(shù)可以見出書法藝術(shù)家的情感，即達(dá)其情性，形其哀樂，羲之寫《樂毅》則情多怫郁，書《畫贊》則意涉瑰奇，《黃庭經(jīng)》則怡怪虛無，《太師箴》又縱橫爭折。暨乎蘭亭興集，思逸神超；私門誡誓，情拘志慘。所謂涉樂方笑，言哀已嘆。清代劉熙載更是一語破的：寫字者，寫志也、書法，如其學(xué)，如其才，如其志，總之如其人而已。
陶瓷藝術(shù)家們，或許從這種比較中，獲得對陶瓷藝術(shù)特征的更深入、更完整的理解，以加強陶瓷的表現(xiàn)性和抒情性，創(chuàng)作出更加有審美力度和審美價值的作品。

這兩個課程各有所長，陶藝可以鍛煉孩子的動手能力，美術(shù)可以增加孩子審美觀，各有千秋