芭蕾相聲演出

你是要類似人物傳記類得?還是芭蕾教學(xué)的?

和我的芭蕾生活相似的還有飄逝的紅舞鞋，還有李存信的舞遍全球，推薦這本，寫的非常好，個人覺得比電影樸實而誠摯多了。

芭蕾舞于15、16世紀發(fā)源于意大利，17世紀后期芭蕾傳入俄國，1673年外國演員帶來了最早的節(jié)目。進入18世紀，皇室對芭蕾舞更感興趣。1738年在彼得堡建立了第一所舞蹈學(xué)校，重點就是教學(xué)芭蕾舞。1773年和1776年在莫斯科相繼成立芭蕾舞班和芭蕾舞團。不久，不僅訓(xùn)練成功許多出色的芭蕾舞舞蹈家，還培養(yǎng)了杰出的編導(dǎo)。后來，當歐洲其他國家的芭蕾舞在經(jīng)歷了令人振奮的高潮后很快就衰落下去時，俄國芭蕾舞卻繼續(xù)欣欣向榮。 19世紀中葉40年代，外國舞蹈家們頻繁訪俄，塔利奧妮父女、佩羅、圣一列翁等人的表演和編導(dǎo)活動，特別是布農(nóng)維爾的學(xué)生約翰遜（在圣彼得堡）和布拉西斯（在莫斯科）的教學(xué)活動，他們向俄國舞蹈界傳授了法蘭西、意大利兩大舞派的精華，為俄國芭蕾藝術(shù)的發(fā)展起到了極大的促進作用。 在"俄羅斯舞派"的形成和發(fā)展中，法國芭蕾編導(dǎo)珀蒂帕、意大利的切凱蒂為俄國芭蕾藝術(shù)的發(fā)展，特別是在培養(yǎng)芭蕾人才方面也作出了巨大的貢獻。19世紀下半葉開始，歐洲芭蕾的中心逐漸移到俄國了，這一時期，在俄羅斯的舞臺上創(chuàng)作和演出了《堂吉訶德》、《舞姬》、《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》等一大批優(yōu)秀劇目，浪漫主義芭蕾達到了新高峰。從此俄國在世界芭蕾史上開始占有重要位置。切凱蒂的學(xué)生，包括著名的舞蹈家巴甫洛娃、瓦加諾娃和福金。 瓦加諾娃是蘇聯(lián)古典芭蕾教育體系的奠基人，她所著的《古典舞蹈基礎(chǔ)》系統(tǒng)地闡明了其教學(xué)思想和方法，她培養(yǎng)了包括烏蘭諾娃在內(nèi)的整整一代蘇聯(lián)優(yōu)秀芭蕾演員。而福金被譽為芭蕾藝術(shù)的革新家。福金主張繼承古典芭蕾傳統(tǒng)，同時又要有所創(chuàng)新。他主張，每部作品中"創(chuàng)造出符合于情節(jié)、能夠體現(xiàn)時代精神和民族性格，最有表現(xiàn)力的新形式"。他在編導(dǎo)手法上吸收了交響音樂的主題、變奏、復(fù)調(diào)、對位等技法，加強舞蹈的表現(xiàn)力和啞劇的動態(tài)感。福金對芭蕾的革新，對20世紀蘇聯(lián)和歐美，乃至全世界的芭蕾藝術(shù)的發(fā)展都有極為深遠的影響。 佳吉列夫是一位杰出的俄羅斯芭蕾舞界的組織者。1913年他成立了"佳吉列夫俄羅斯芭蕾舞團"，遍訪歐洲各地，對歐洲芭蕾的復(fù)興起了巨大的推動作用。佳吉列夫具有卓越的組織才能，善于發(fā)揮人的才能和發(fā)現(xiàn)新的人才，對俄國芭蕾事業(yè)的發(fā)展有著巨大的功勞。 十月革命勝利之后，蘇聯(lián)教育人民委員盧納察爾斯基領(lǐng)導(dǎo)舞蹈界為建設(shè)新的蘇維埃舞劇進行了努力。在實際發(fā)展中，蘇聯(lián)芭蕾繼承和發(fā)展了俄羅斯芭蕾的優(yōu)秀傳統(tǒng)，并進行創(chuàng)新，逐步形成了在新的歷史條件下的嶄新藝術(shù)。蘇聯(lián)芭蕾的重要特點之一是注重作品的思想性，強調(diào)舞蹈藝術(shù)的社會功能和教育作用。烏蘭諾娃是這一時期最杰出的芭蕾演員之一，曾先后在基洛夫劇院和莫斯科大劇院任芭蕾舞團主要演員。烏蘭諾娃的舞蹈藝術(shù)富于抒情詩意，刻畫人物細膩，善于表現(xiàn)復(fù)雜的人物性格。她的代表劇目有《巴赫切薩拉伊的淚泉》、《羅密歐與朱麗葉》、《灰姑娘》、《天鵝湖》、《吉賽爾》等。烏蘭諾娃在世界芭蕾舞壇享有很高的聲譽。 40年代到50年代，蘇聯(lián)芭蕾藝術(shù)把戲劇化作為發(fā)展的主流，促進了芭蕾藝術(shù)的發(fā)展和繁榮，但在一定程度上也帶來了消極的影響。由于蘇聯(lián)提倡社會主義現(xiàn)實主義方法，故芭蕾也注意思想意義，強調(diào)社會功能；注意通過戲劇沖突，塑造典型形象；注意吸收民間舞蹈養(yǎng)料，豐富芭蕾表現(xiàn)語言；舞蹈作為表情手段，注意與音樂和諧統(tǒng)一，獨舞與群舞結(jié)合，兩者相互配合等等。這是一種在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上形成的新式芭蕾。代表藝術(shù)家和代表作品有扎哈羅夫的《灰姑娘》（1945）、雅各布松的《舒拉列》（1950）等。 1957年基洛夫芭蕾舞團上演格里戈羅維奇的《寶石花》是個轉(zhuǎn)折點，預(yù)示蘇聯(lián)的交響芭蕾獲得了重視。蘇聯(lián)交響芭蕾在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，從音樂的內(nèi)涵出發(fā)，安排舞蹈，追求音樂與舞蹈的完美結(jié)合，既表達時代精神，又盡量揭示原作的哲理和詩意，為蘇聯(lián)交響芭蕾的復(fù)興和繁榮，做出了貢獻。蘇聯(lián)直到70年代以后，都是交響芭蕾的興盛階段。 在交響芭蕾占主導(dǎo)地位的時期，戲劇芭蕾仍繼續(xù)發(fā)展，并有名作《哈姆雷特》等問世。在探索的過程中，象格里戈羅維奇，既寫交響芭蕾，也寫戲劇芭蕾，同時更把兩者結(jié)合起來，他的《伊凡雷帝》（1975）等就是屬于兩結(jié)合的作品，并且大都獲得成功。 在蘇聯(lián)，也有人不滿粉飾現(xiàn)實、公式化、概念化的作品，而采用抽象、象征等手法創(chuàng)作芭蕾，但因朦朧晦澀，既不符合藝術(shù)領(lǐng)導(dǎo)機構(gòu)的口味，也脫離群眾，業(yè)已形成的欣賞習(xí)慣，加上其本身藝術(shù)上的粗糙，嘗試遭到失敗。蘇聯(lián)解體后，這類作品再次引起藝術(shù)家的青睞，目前正在探索之中，難于作準確的介紹。 蘇聯(lián)解體以后，俄羅斯對藝術(shù)創(chuàng)造不再有現(xiàn)實主義要求的限制，在芭蕾舞創(chuàng)作方面更加自由。特別是90年代初，俄羅斯境內(nèi)出現(xiàn)了大量的獨立芭蕾舞團體，不從屬于國立劇院，多由一些有建樹的著名的芭蕾舞演員或編導(dǎo)領(lǐng)導(dǎo)，通過國內(nèi)國外巡回演出、拍攝芭蕾舞電影和電視獲得發(fā)展資金，而不是靠國家財政撥款。（近幾年來我國進行商業(yè)演出的多為此類芭蕾舞團）。在這些獨立的芭蕾舞體里，芭蕾舞藝術(shù)更加個人化，出現(xiàn)了很多新創(chuàng)作，更多地使用了現(xiàn)代舞、自由舞和其他舞蹈語言。由于社會動蕩，死亡和恐懼成了新創(chuàng)作的重要表現(xiàn)主題，這些新作褒貶不一。但無論如何，古典芭蕾舞依然是當今俄羅斯的主流。 此外，1991年之后，重新認識和評價十月革命時期流亡國外和蘇聯(lián)時期叛逃的俄羅斯芭蕾舞演員和編導(dǎo)在歐美取得的藝術(shù)成就，認可這些成績也是俄羅斯芭蕾舞藝術(shù)發(fā)展的一個重要組成部分，并被寫入《俄羅斯芭蕾舞百科全書》。俄羅斯與其它國家在芭蕾舞領(lǐng)域的交流日益密切，俄羅斯各類芭蕾舞團體頻繁在國外巡回演出。

有《天鵝湖》、《胡桃夾子》旦答、或畢《睡美人》、《堂吉訶德》 《紅色娘子軍》 《白毛女》衫遲芹《大紅燈籠高高掛》

你好！
1970年，由中央芭蕾舞劇團根據(jù)同名電影改編演出的革命現(xiàn)代芭蕾舞劇《紅色娘子軍》被拍成電影，在全國各地上映，受到全國觀眾的高度評價。
這部芭蕾舞劇的內(nèi)容是戰(zhàn)火中的故事。
芭蕾舞劇《紅色娘子軍》后來的名字被稱為“紅舞”。

　　天地靜默，夜涼如水，樂聲響起。全世界的目光，都隨著光柱，投射在一個名叫李月的女孩身上。

　　她坐在輪椅上，右腳穿著紅舞鞋，雙臂緩緩張開，在夜空中曼妙而舞。

　　這是北京2008年殘奧會開幕式現(xiàn)場，這一刻，無數(shù)人熱淚盈眶：11歲的李月，來自北川，她是一個酷愛芭蕾的女孩，她在汶川大地震中失去了左腿，她不想讓舞蹈的夢想屈從于殘酷的命運，她得到了人們的幫助，她終于在全世界面前，重新起舞……

　　來自中國殘疾人藝術(shù)團的演員，環(huán)繞在李月身邊，眾人手臂一波一波涌動，展現(xiàn)著作為藝術(shù)皇冠上明珠的芭蕾舞的優(yōu)美雅致。被譽為“芭蕾王子”的中國優(yōu)秀青年藝術(shù)家呂萌，與李月共舞。

　　11歲的李月來自北川縣曲山小學(xué)，她愛好跳舞和畫畫，從小就夢想著成為一名舞蹈家。

　　然而5月12日，突如其來的地震將小李月壓在了廢墟之下，也毀掉了這個孩子一生的夢想。求生的本能、跳舞的夢想，支撐著李月在廢墟下度過了70多個小時。5月15日上午，為了挽救生命危在旦夕的李月，救援人員在無奈之下，做出了給她截肢的決定。人們很難忘記那一幕：在廢墟里，滿面塵土的李月睜開大大的眼睛，問救援人員：“我是不是很勇敢？”
　　經(jīng)過一場艱苦卓絕的生命接力，這個女孩頑強地挺了過來。在醫(yī)院，她對親人說的第一句話是：“我身邊的同學(xué)都不在了，但是我一直想著跳舞，就堅持了下來！”

　　災(zāi)難奪走了李月的左腿，卻沒有讓她的舞蹈夢想屈服于殘酷的命運。追夢的過程是艱辛的，但李月從未放棄過自己對芭蕾、對夢想的追逐。

　　2008年9月6日晚，李月終于在“鳥巢”重新起舞，雙手高舉紅色芭蕾舞鞋。醒目的紅舞鞋在“鳥巢”的舞臺上躍動——那是李月追逐夢想的腳步，一只“永不停跳的舞鞋”。

穿越平凡的農(nóng)家女

全名：阿芭蕾（牛奶糖人23號）
日文翻譯：阿芭蕾（日文中ABALE表示胡鬧的意思）
屬性：馬西立特·JR博士（好像是馬西宇德博士的兒子）制造的機器娃娃
年齡：從外表看是小學(xué)生（其實是初中生）
身高：跟阿拉蕾一樣
性格：壞（腦袋里裝著全是“我以前是壞孩子” 作者：空豆太郎 所以，稱空豆太郎為老師）
口頭禪：不要說的那么復(fù)雜，讓你瞧不起我
最喜歡做的事：壞孩子
最討厭被人稱她為：笨蛋

這誰知道啊!!!!

芭蕾讓孩子變得更自信。芭蕾是表達自我的一種方式，他會敢于在很多人面前起舞，敢于說出想法和表現(xiàn)自我，敢于和小伙伴一起分享芭蕾的樂趣……芭蕾賦予孩子自信，在生活、學(xué)習(xí)中，無論遇到什么問題或者挫折，他都能夠自信地面對生活、面對未來、面對人生。自信將伴隨孩子的一生，給他勇氣解決生活中遇到的艱難險阻。

芭蕾讓孩子學(xué)會堅持。許多小孩子做事情總是“三天打魚兩天曬網(wǎng)”，吃一點苦就想著放棄，學(xué)習(xí)芭蕾時，或者抱怨芭蕾的艱苦，或者想著偷懶?？墒钱敿议L說“那就別學(xué)了”時，他又會舍不得，舍不得親切的芭蕾老師、舍不得明亮的教室、舍不得教室里的好伙伴、漂亮的Tutu裙……這一點一滴的舍不得，讓芭蕾成了他始終堅持的事情，后來，當堅持成了一種習(xí)慣后，改變一點點發(fā)生，所有的美好詞匯都成了他的形容詞。

芭蕾讓孩子變得更懂美。在芭蕾學(xué)習(xí)中，藝術(shù)的熏陶總是潛移默化的，漸漸地，對美也開始有了一定的鑒別，更加地?zé)釔凵?，能發(fā)現(xiàn)美、欣賞美、體驗美。在學(xué)習(xí)芭蕾之后，孩子不僅身姿挺拔、氣質(zhì)優(yōu)雅，一舉一動都會有一種獨特的氣質(zhì)，人群中，學(xué)習(xí)芭蕾的孩子總能一眼被認出，最與眾不同、最有氣質(zhì)的。更為重要的是，他的眼睛里會帶著美的濾鏡，春花的馨香，夏夜的繁星，秋天的微風(fēng)，冬日的暖陽……世間所有美好都會在他眼中出現(xiàn)，芭蕾，可以陪伴她、他與所有美好相遇。