大話中國藝術史

山東省歷史上名人輩出，不勝枚舉。
春秋時期有：齊國大夫晏嬰；思想家、政治家、教育家、儒家的創(chuàng)始者孔子；他的學生曾子；兵家孫武；
戰(zhàn)國時期有：名醫(yī)扁鵲；哲學家子思；思想家、政治家，墨家的創(chuàng)始人墨翟；建筑工匠魯班；圍棋名手弈秋；軍事家孫臏；思想家、政治家、教育學孟子；思想家_梁赤;
漢代有：醫(yī)學家淳于意，其女兒使廢肉刑的緹縈；水利家_寬；西漢今文《尚書》的最早傳授者伏生；文學家東方朔；經學家匡衡；文學家韋玄成；農學家汜勝之；文學家孔融；經學家鄭玄；哲學家仲長統(tǒng)；文學家王粲；文學家劉楨；天文學家劉洪；；
三國時期有：政治家、軍事家諸葛亮；經學家、訓詁學家、鄭玄****孫炎；
晉代有：數(shù)學家張邱建；文學家羊祜；玄學家王弼；文學家左思；書法家王羲之；
南北朝有：無神論思想家、天文學家何承天；詩人顏延之；文學家鮑照；文學理論批評家劉勰；文學家溫子升；文學家王籍；思想家、教育家顏之推；名醫(yī)徐叔向；醫(yī)學家王叔和；史學有崔鴻；農學家賈思勰；
隋朝有：畫家展子虔；
唐朝有：天文歷算學家崔善為；詩人儲光羲；文學家段成式；
宋朝有：學者胡旦；文學家王禹_；學者、文學家石介；醫(yī)學家錢乙；文學家晁補之；醫(yī)學家成無己；女詞人李清照；抗金英雄、著名愛國詞人辛棄疾；
金代有：歷算學家張行簡；水利家王居卿；圍棋名手劉仲甫；古代建橋工程專家王辟之；畫家張擇端；金石學家趙明誠；畫家梁楷；道教全真道北七真之一丘處機；金末史學家孔元措；金代史學家、書法家黨懷英；詞人、學者周密；
元代有：著名詩人和散曲家杜仁杰；史學家、文學家王惲；水利家賈魯；文字學家楊桓；散曲作家、文學家張養(yǎng)浩；散曲家楊朝英；戲曲作家高文秀；農學家及活版印刷術的改進者王禎；戲曲作家康進之；歷史地理學家、文學家于欽；四書五經注釋者董養(yǎng)性；
明朝有：機械家王詔；民間水利家白英；文學家謝榛；戲曲家李開先；散曲家馮惟敏；著名詩人、文學家李攀龍；抗倭名將、軍事家戚繼光；書畫家邢侗；學者焦_；文學家、詩人于慎行；散曲作家劉效祖；名醫(yī)畢藎臣；
清朝有：文學家、藥學家王象晉；戲曲作家、文學家丁耀亢；著名天文學家、數(shù)學家薛鳳祚；歷史學家傅以漸；經濟學家張爾岐；詩人宋琬；史學家馬馬肅；文學家田雯；詩人曹貞吉；史學家張昭潛；著名文學家蒲松齡；戲曲作家孔尚任；書法、繪畫家潘伍云；詩人趙執(zhí)信；書畫篆刻藝術家高鳳翰；醫(yī)學家黃元御；書法家劉墉；地方志學家李文藻；學者孔繼汾；儒醫(yī)孔繼_；學者孔繼涵；經濟學家、訓詁學家郝懿行；民間名中醫(yī)綦灃；文字學家王_友；著名金石學家、校勘學家和書法家許瀚；文學鑒藏家、古錢幣學家李佐賢；金石學家陳介祺；醫(yī)學家蔡玉珂；教育學家武訓；著名金石文學家，甲骨文的發(fā)現(xiàn)者王懿榮；藝術家孫中新；藏書家楊以增；著名學者和古籍編纂家馬國瀚；金石學家吳式芬；針灸名醫(yī)楊作質；兵器制造專家丁守存；名醫(yī)臧應詹；史學家、書法家吳潯源。

藝術史就是，藝術的的發(fā)展史，參考書籍有《西方美術史》《中國美術史》

個人認為紅樓夢

說白了就是藝術的發(fā)展歷程，告訴你藝術是什么？它的價值和作用是什么？

藝術類，藝術類的，它主要是講的這個藝術，藝術來源于生活，主要是講的這個內容

西方藝術發(fā)展史
在西方漫長的古代史中，因為宗教占據(jù)了社會整體的核心地位，是這個整體的基本凝聚力，藝術不僅因為依靠宗教而得到了縱貫歷史的輝煌發(fā)展，而且藝術本身的存在（形式和內容）也是統(tǒng)一于宗教的——它是宗教活動的一種基本工具和方式。在西方藝術發(fā)展史的研究中，不深入理解西方宗教精神，不把這種精神作為藝術的內在動機，是不能真正把握自古希臘以至于前浪漫主義時代的西方藝術實質的。比如，人體藝術的發(fā)達，是西方藝術的一個基本傳統(tǒng)。這個傳統(tǒng)的確立，是以西方世界根深蒂固的宗教情懷為基礎的。傳統(tǒng)藝術家是把為人塑像作為為神造像的神圣事業(yè)來進行的。在此，我們看到藝術與宗教的內在統(tǒng)一性，也因此藝術是傳統(tǒng)西方社會所絕對必須的

第一種，“客觀精神說”。第二種,“主觀精神說”。第三種，“模仿說” 或“再現(xiàn)說”。 藝術是以具體的、生動感人的藝術形象來反映社會生活和表現(xiàn)藝術家的思想情感。第一，藝術形象是客觀與主觀的統(tǒng)一。 第二，藝術形象是內容與形式的統(tǒng)一。第三，藝術形象是個性與共性的統(tǒng)一。藝術生產作為一種特殊的精神生產，決定了藝術必然具有主體性的特征。第一，藝術創(chuàng)作具有主體性的特點。 第二，藝術作品具有主體性的特點。第三，藝術欣賞具有主體性的特點。

藝術史論專業(yè)要求學士系統(tǒng)掌握中外美術史和中外藝術設計史(含中外工藝美術史)的理論知識，具有廣泛的人文素養(yǎng)和較強的寫作能力，對當代藝術設計和美術創(chuàng)作、生產 現(xiàn)狀、市場管理等有切實了解。學生畢業(yè)后可以在文博系統(tǒng)、高等院校、藝術博物館、出版單位、新聞媒體、藝術市場與畫廊等從事具有專業(yè)知識的鑒定、研究人員、教師和編輯等工作。

西方藝術史說來說去都繞不開這五本：《藝術的故事》，《加德納藝術史》，《現(xiàn)代藝術史》，《藝術的力量》，《詹森藝術史》。補充：《現(xiàn)代藝術150年》、《藝術博物館》、《哥特藝術》、《巴洛克藝術》、《羅馬藝術》、《神圣藝術》。目前市面上流行的多種西方藝術史書籍,除了貢布里希的名著《藝術的故事》,《藝術的故事》是一本適于入門的好書,我卻更青睞那些教材。

藝術：

藝術是廣泛的人類活動（或其產品），涉及創(chuàng)造性的想象力，旨在表達技術熟練程度、美感、情感力量或概念 觀念。對于藝術的構成，并沒有普遍認同的定義，而且隨著時間的推移，觀念也發(fā)生了變化。視覺藝術的三個經典分支是繪畫、雕塑和建筑。 戲劇、舞蹈和其他表演藝術，以及文學、音樂、電影和其他媒體，如互動媒體，都包含在更廣泛的藝術定義中。