秋天的兒歌早教英文繪本

清代繪畫的早期繪畫
1個回答2024-06-15 16:26

鄭燮 《竹石圖》 竹子作為獨立的畫種出現(xiàn)很早。唐、五代純以濃墨畫竹,至北宋文同創(chuàng)濃墨為面,淡墨為背之法,蘇軾及后朝的趙孟頫、王紱等皆以此為宗,以寫實為主:竹竿較粗,竹葉較細,結構比例準確。至清代鄭燮為之一變,獨創(chuàng)“板橋竹”,造型削繁就簡。竹竿細挺有韌性,而葉肥如柳、桃葉,具不似之似妙,而且竹子虛心自強、勁直向上的品性,被賦予堅貞高潔的寓意。 《竹石圖》修竹數枝,秀石幾塊,形簡而意足,是板橋六十二歲的作品,‘總觀全局,氣勢俊朗蕭散,卓然不群。竹自姿致疏落,顧盼有情,石則拔地直聳,瘦硬秀拔,筆致靈動疏爽,竹濃石淡,濃淡輝映,妙趣橫生。題畫行款獨具特色,大小、正斜、疏密、濃淡靈巧有致地排列起來,使詩書畫和諧地融在一起,增強構圖的形式美,并通過題跋,表露出自己的思想及創(chuàng)作動機。 “昔東坡居士作枯木竹石,使有枯木石無竹,則留然無色矣,余作竹作石固無取于枯木也,意在畫竹,則竹為主以石輔之,今石反大于竹,多于竹,又出于格外也,不泥古法,不執(zhí)己見,惟在活而已矣。漸老年兄屬,乾隆甲戌重九日板橋鄭燮畫?!扁j“七品官耳”、“丙辰進士”印。
約自順治至康熙初年。這一時期,文人山水畫興盛,并形成兩種截然不同的藝術追求。承續(xù)明末董其昌衣缽的四王畫派,以摹古為宗旨,受到皇室的重視,居畫壇正統(tǒng)地位?;顒佑诮系貐^(qū)的一批明代遺民畫家,寄情山水,借畫抒懷,藝術上具有開拓、創(chuàng)新精神,以金陵八家、“四僧”、新安派為代表。
四王畫派主要指王時敏、王鑒、王翚、王原祁 4人,有時亦加上吳歷、惲壽平,合稱“四王吳惲”或“清初六家”。他們大都奉董其昌的藝術主張為金科玉律,致力于摹古,推崇元四家,強調筆墨技法,追求蘊藉平和的意趣。由于“四王”社會地位顯赫,交游廣、門生多,在士大夫中影響大,其藝術旨趣又受到統(tǒng)法者贊賞,因此,被視為畫壇正統(tǒng)派,影響所及,直至近現(xiàn)代。他們在以臨古為主的藝術實踐中積累了較深厚的筆墨功夫,在筆墨、構圖、氣韻、意境等方面,也總結了一些規(guī)律性的經驗,尤其是發(fā)展了干筆渴墨層層積染的技法,豐富了中國畫的藝術表現(xiàn)力。然而,他們忽視師法自然,回避現(xiàn)實生活,缺乏具體感受,致使作品大多單調、空洞,缺少生氣和新意,阻礙了他們取得更高成就?!八耐酢敝?王時敏、王鑒、王原祁更重筆墨,主要宗法黃公望。王原祁被稱為婁東派首領。王□尚能體察自然,并兼容各家技法,面貌比較多樣,后世稱其為虞山派首領。四王畫派至清代中期,影響遍及朝野,宗婁東派的有黃鼎、唐岱、董邦達、方士庶、張宗蒼、錢維城等人。屬虞山派的有楊晉、李世倬、宋駿業(yè)、唐俊、蔡遠、顧□等人。此外,還有“小四王”(王昱、王愫、王宸、王玖)、“后四王”(王三錫、王廷周、王廷元、王鳴韶)等。
明末清初,聚集于江南地區(qū)的一批遺民畫家,呈現(xiàn)出與正統(tǒng)派相左的藝術追求。南京的金陵八家,以龔賢為首,包括樊圻、高岑、鄒□、吳宏、葉欣、謝蓀、胡□,他們遁跡山林,潔身自好,重視師法自然,主要描寫南京一帶風光,揭示山川之美,抒發(fā)真切感受,廣泛學習前人之長,以扎實的功力求突破成規(guī),創(chuàng)立新意,風格雖各有不同,但均具有清新怡人的意趣。同時,稱譽南京的還有陳卓、王概、柳□、張風等人。
“四僧”是指石濤、朱耷、石□、漸江 4人。前兩人是明宗室后裔,后兩人是明代遺民,4人均抱有強烈的民族意識。他們借畫抒寫身世之感和抑郁之氣,寄托對故國山川的熾熱之情。藝術上主張“借古開今”,反對陳陳相因,重視生活感受,強調獨抒性靈。他們沖破當時畫壇摹古的樊籬,標新立異,創(chuàng)造出奇肆豪放、磊落昂揚、不守繩墨、獨具風采的畫風,振興了當時畫壇,也予后世以深遠的影響。其中石濤、朱耷成就最為顯著。石濤的山水不宗一家,戛然自立,景色郁勃新奇,構圖大膽新穎,筆墨縱肆多變,格調昂揚雄奇,是清初最富有創(chuàng)造性的畫家。朱耷以花鳥畫著稱,繼承陳淳、徐渭傳統(tǒng),發(fā)展了潑墨寫意畫法。作品往往緣物抒情,以象征、寓意和夸張的手法,塑造奇特的形象,抒發(fā)憤世嫉俗之情和國亡家破之痛。筆墨洗練雄肆,構圖簡約空靈,景象奇險,格調冷雋,達到了筆簡意賅的藝術境地。對后來的揚州八怪和近現(xiàn)代大寫意花鳥畫影響重大。石□的山水從黃公望、王蒙變化而出,以真景為粉本,描繪重山復水,繁密而不迫塞,用渴筆禿毫層層皴染,厚重而不板滯,具有雄偉壯闊,蒼茫渾厚的氣勢。與石濤并稱“二石”、與程正揆(號青□道人)并稱“二□”。漸江的山水取法倪瓚,多繪名山大川,尤善寫黃山真景,構圖簡潔,丘壑奇倔,干筆渴墨勁峭整飭,境界荒寂,富有清新靜穆之致,真實地表現(xiàn)了名山之質。他與石濤、梅清有黃山派之稱,與查士標、孫逸、汪之瑞合稱海陽四家,形成了新安派。
清初至康熙(1662~1722)年間,還有一些畫派、畫家各擅其能。惲壽平的沒骨花卉畫,以極似求不似,風格清新淡雅,影響廣泛,被稱為常州派或南田派。袁江的界畫結構精微,氣勢雄偉,為清代界畫名家,其侄袁耀承其畫風,有袁氏畫派之稱。其他地方性流派還有羅牧的江西派、藍孟、藍深的武林派等。另外還有禹之鼎、王樹□、謝彬、上官周等人,善畫人物、肖像。周□、張穆善畫龍、馬,傅山、普荷、法若真、黃向堅等善畫山水,均負有時名。

繪本一個星期一的早上故事是什么意思
1個回答2024-02-10 21:58
一個星期一的早上,國王、王后、還有王子來看小男孩,可是小男孩不在家,接下來每天,他們都帶著新的成員來,皇家衛(wèi)兵、皇家廚師、皇家理發(fā)師、皇家小丑,全體出動,可是小男孩總是不在家。一直到星期天,他們才終于見面,原來他們只是想和小男孩說聲“你好”。
但直到翻開最后一頁,謎底才能真正揭曉。一個普普通通的小男孩家里,怎么會有國王、王后、王子率著全體王宮成員來拜訪呢?答案將大大出乎所有人的意料。
本書以非常獨特且極富藝術表現(xiàn)力的繪畫語言,展現(xiàn)了一個小孩情趣盎然、豐富多彩的內心世界。
1歲8個月寶寶有哪些早教繪本推薦
1個回答2024-02-12 01:40
《嬰兒畫報》0-3歲
《蒲蒲蘭系列繪本》1-3歲
另外可以自己準備認知圖卡。
世界上最早的繪畫是?
1個回答2024-01-29 19:05
世界上發(fā)現(xiàn)最早的繪畫就是洞穴壁畫

是C
給寶寶看什么早教繪本比較好呢?大家有推薦嗎?
1個回答2024-08-06 06:25
你可以嗯討論一下,問問幼兒老師,還有在網上再看看什么早教繪畫比較好,給孩子可以買的。
中秋節(jié)繪畫作品
1個回答2024-01-30 09:06

畫上月亮、石榴樹、葡萄架,家人喝茶賞月吃月餅

中秋繪畫作品
1個回答2024-01-23 03:10

行不行呢?就這樣了。


中秋節(jié)快樂繪本
1個回答2024-01-18 15:11
1 《中秋節(jié)快樂》繪本 書名:《中秋節(jié)快樂》 作者:文/圖 孟亞楠 譯:/ 標簽:親子 推薦人群:2-6歲 導讀:每一個孤獨的身影都會被這天的月光照亮心房;每一顆溫暖的心靈都會將一份溫柔與溫暖傳遞下去 注:以下為試讀內容

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中秋節(jié)繪畫怎么畫
1個回答2024-02-29 03:08
先畫天上的圓月,在畫月中的嫦娥。畫幾塊月餅,再畫幾個人,坐在桌邊。
介紹一下春秋、戰(zhàn)國時期的繪畫
1個回答2024-01-29 16:38
  春秋戰(zhàn)國時期繪畫的主要特征
  春秋戰(zhàn)國時期的繪畫,正處在由萌芽向成熟的過渡階段,其主要特征有如下幾點:
  (1)中國畫的基本特征至戰(zhàn)國開始呈現(xiàn)出來,以線造型,線條運用已比較成熟,設色雖未脫離平涂的初起階段,但渲染技法已開始使用。人物形象注意動態(tài)表現(xiàn),五官表情尚無力作細致描繪。這是早枯攔期繪畫不可避免的缺點。

  (2)春秋戰(zhàn)國繪畫受到社會實用功能制約,題材和手法都要受到限制,但在條件允許的范圍內,匠師已熟練地掌握了寫實和虛擬的手法,用于描繪不同的對象。

  (3)構圖和技法處在幼稚階段,匠師還沒有掌握透視法則,處理形象的前后關系,通常采取上下層隔開的形式:上層表現(xiàn)遠,下層表現(xiàn)近。形象角度只有正面和正側面兩種,沒有半側面形象。這種手法直至漢代仍在沿用。但戰(zhàn)國時已出現(xiàn)了透視畫法的嘗試,例如湖北荊門包山楚墓出土的漆奩畫面描繪正側面車馬形象,轅和馬的畫法已是近視線的一匹馬繪全身,稍遠的則在它身后顯露出頭和脊背,比起一些鑲嵌圖像中將四匹馬平列在車轅上下,上側兩匹足朝天,下側兩匹足朝地的辦法,明顯進步了。戰(zhàn)國末至秦的咸陽宮壁畫的車馬,也已采用這樣的構圖。

  (4)由于繪畫用場日益擴大,特別是在裝點統(tǒng)治者的生活方面越來越顯示它的作用,引起政治家和哲學家的關注,繪畫活動被用來闡述政治觀點和哲理。如韓非子關于畫“狗馬難、鬼魅易”的論述;記述漆工花三年功夫“畫莢”,初看敗敗逗與一般漆器無別,在早晨太陽剛剛出來時放到特制的窗口前對照太陽觀看時,發(fā)現(xiàn)莢上有龍蛇車馬之狀,非常壯觀。又如楚國詩人屈原對著祠廟里的大型壁畫,聯(lián)系自己的遭遇,對天發(fā)問,寫成千古名篇《天問》。再如莊子描寫宋國畫史“解衣磅礴,裸”,舐筆和墨作畫時的心態(tài),也是重要的繪畫史料。

  公元前 21世紀至公元前 3世紀,是中國奴隸制由發(fā)生發(fā)展到衰亡的過程,世界不同地區(qū)的幾大文化圈正在形成中,這就是:兩河流域文化圈、恒河流域印度文化圈、地中海希臘文化圈、察賣黃河流域中國文化圈。由于中國這塊土地相對來說比較封閉,交往少,社會形態(tài)和文化特征特別顯著。中國從公元前 21世紀由原始公社制轉入奴隸社會,經歷夏、商、西周、春秋幾個發(fā)展階段,到春秋、戰(zhàn)國之際,開始了又一次巨大的社會變革,并由奴隸社會逐步進入封建社會。

  中國奴隸社會經歷了 20個世紀的歲月,形成了燦爛了文化。文化的范圍很寬廣,不同門類發(fā)展不平衡,而不同階段的不同國家各有不同的傾心貫注的文化領域。以奴隸社會而論,古希臘在雕刻,埃及在金字塔,中國則在青銅器,各領風騷,共同豐富著人類的文化寶庫。青銅器是集工藝、雕刻、繪畫、書法于一體的綜合藝術品,又是溝通人權與神權的信物。商周至戰(zhàn)國,青銅器占據著人們生活的各個領域,它對中華民族審美習慣的形成,產生過非常深遠的影響,在某種意義上可以說青銅器是中國傳統(tǒng)藝術之源,就如同古希臘雕刻對于歐洲藝術,埃及金字塔對于兩河文化一樣。中國畫一直沿著以形寫神、形神兼?zhèn)涞姆较虬l(fā)展,不以美為最高標準,而以善為最高境界,追求盡善盡美。而古希臘則以美為造型藝術的最高準則,一切都要為美讓路。中國畫富裝飾性、表現(xiàn)性,不強調表現(xiàn)三維空間效果,不追求外表的逼真肖似。中國雕刻富裝飾性、繪畫性,線面結合、雕繪結合。歐洲繪畫和雕刻與中國的恰相反,繪畫追求真實性,以再現(xiàn)對象為目標,強調表現(xiàn)三維空間。歐洲雕刻以真實地再現(xiàn)對象為目標,避免繪畫性,即使是細小的衣紋也要用體面加以表現(xiàn)。古希臘雕刻絕沒有簡單的線。中西藝術的差異,都是因為各自的藝術傳統(tǒng)不同所致。
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