花鳥雕技法

知識與技能目標學習國畫的用筆用墨技法能夠運用國畫的筆墨技法，創(chuàng)作一幅花鳥畫作品過程與方法目標，通過對花鳥化的學習，提高學生的動手能力和造型表現(xiàn)能力，情感，態(tài)度，價值觀目標，培養(yǎng)學生對國畫的樂愛，提升對美術的興趣

花鳥紋飾上先以黑料勾勒在以其他淡者，淡清，淡綠等顏料清甜淡染的技法繪制的彩繪，淡綠等顏料，清甜淡然的技法，繪制的彩瓷也籠統(tǒng)看作淺降才詞遣將技法與粉彩工藝關聯(lián)密切，最重要之處在于兩者所用顏料相同

婁雕英克各式技法靈巧嫻熟，其中潛伏雕和婁雕成為戰(zhàn)國玉器造型和紋飾的常用技法，出現(xiàn)了曾侯乙木十六節(jié)龍鳳行浴室那樣用一塊兒玉料解剖出數(shù)件活環(huán)相扣的套鏈式與配飾的高超記憶

傳統(tǒng)技法課的學習主要是研究傳統(tǒng)的造型規(guī)律，傳統(tǒng)的表現(xiàn)語言，傳統(tǒng)的審美觀念要學習，提升和發(fā)展?，F(xiàn)代中國一筆人物化的傳統(tǒng)技法只停留在一筆人話本身是不夠的，他必須不斷跨專業(yè)吸收山水畫，花鳥畫

有許多方面的發(fā)展和創(chuàng)造，僅就花鳥畫來說，唐前期的薛季，后期的邊巒，默契的雕光印等畫家，他們的作品現(xiàn)在雖不得見，但向來為歷史上所稱道，且也為五代花鳥畫開辟了道路五代時的皇權

五代其時代雖然短暫，而在繪畫的發(fā)展上確實出現(xiàn)了新的面貌，特別是在寫實技法，藝術技巧和藝術樣式方面為現(xiàn)實主義繪畫擴大了領域，花鳥畫在當時寫實風格已得到了進一步的發(fā)展

另外一種雕法第三是平面雕。此雕法是先把雕燭的玉使平面琢磨平整在其上。標注圖圖像將圖像輪廓線以外標出凹槽，使圖像部分突起而有立體感和浮雕感。但與浮雕又不同，這種雕燭技法在戰(zhàn)國玉器中別具風格

桃石柳坐底為重疊海棠形這件清中晚期的象牙透雕海棠式小盒采用了廣東牙雕傳統(tǒng)的拔摟，染色，樓鉆等技法，雕漏通透，彩繪鮮艷，細致流暢，具有很高的觀賞性，為宮廷使用的香料盒關于我國牙角雕制品的發(fā)端

淺降花鳥茶壺，紫砂加彩茶壺，青花茶壺，青紫砂，加彩雕，松陰茶壺，清竹雕松之文，茶壺親御制銅胎畫，發(fā)朗菊花文茶壺，清雍正聯(lián)治畫發(fā)郎花蝶文茶壺，清銀香寶，石茶壺，清銀雕，竹節(jié)文茶壺，清宜興家采龍紋茶壺

第三章中國花鳥畫的發(fā)展花鳥畫發(fā)展。從唐開始，唐五代兩宋，元明清近現(xiàn)代，唐朝分為三顆花鳥，牛馬花鳥。主要的代表人物是薛季，他花鶴，邊巒，他畫折枝花卉，牛代表人物韓晃畫了五牛圖

徐熙也義是五代時期西蜀畫家黃泉和南唐畫家徐熙花鳥畫風格的總稱，對他們的認識可以從畫家，身份及社會地位所選，繪畫題材，繪畫技法即形成風格等方面來把握皇權為五代時期西蜀宮廷畫家，他繼承唐代傳統(tǒng)

中國畫一般可分為人物畫，山水畫，花鳥畫等畫量，其中人物化的歷史最悠久，一直可以追溯到戰(zhàn)國時代，經(jīng)過東晉，顧愷之等著名畫家的發(fā)展，提高到唐代人物化的技法，以相當成熟高超

西方的技法注重寫生，形成了具有時代精神和地域特色的繪畫風格和其創(chuàng)作題材以花鳥山水為主，其表現(xiàn)特點是寫實性強，善用色彩和水墨渲染，將雄健潑辣的筆墨和水粉機法結合，一起渲染出天光，云影，月色朦朧的氣氛

青瓷斗彩花卉三尺立平，四尊青瓷四季花卉三尺力同四尊黑修妻金雕花七連扇五尺屏風大幅彩繪鳳凰貼紙，寬三米，高一點，五米為王，后更衣室定制大幅牡丹花鳥掛筆捐化寬三米，高一點五米

他的繪畫成就突出體現(xiàn)在花鳥草叢畫上，在雙后的傳統(tǒng)功利基礎上，以自己搜索出來的一套萬重寫照，白壽傳神的筆墨技法，成功地實現(xiàn)了他所堅持的妙在四與不似之間的信條，并能把對于客觀事物的描寫與自己作為勞動者出身的情感相結合