黃梅戲的風格特點有什么

黃梅戲，舊稱"黃梅調(diào)"，是十八世紀后期在皖、鄂、贛三省毗領(lǐng)的安慶地區(qū)形成的一種民間小戲。在其漫長的過程中，不斷地吸收了青陽腔、徽劇等和當?shù)孛窀杓捌渌麘蚯囊魳肪A，逐漸形成了今天自己獨特的風格。黃梅戲用安慶語言念唱，唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現(xiàn)力；黃梅戲的表演質(zhì)樸細致，以真實活潑著稱。黃梅戲來自于民間，雅俗共賞、怡情悅性，她以濃郁的生活氣息和清新的鄉(xiāng)土風味感染觀眾。 早期黃梅戲的演出劇目，大多為老藝人自編自演的反映底層民間生活的小戲。本世紀50年代，一大批有志于戲曲事業(yè)的知識分子加入黃梅戲傳統(tǒng)劇目的發(fā)掘與再創(chuàng)造的行列，他們的加入，大大豐富了黃梅戲的表現(xiàn)形式，加強了黃梅戲的文學性，發(fā)展了唱腔和伴奏，使其原來的民俗性和通俗性得到質(zhì)的升華，旋律更為優(yōu)美，影響更為擴大，黃梅戲真正迎來了百花齊放推陳出新的藝術(shù)春天。也就是在這一時期，出現(xiàn)了嚴鳳英、王少舫、潘璟琍、張云風等一大批優(yōu)秀表演人才，《天仙配》、《女駙馬》、《羅帕記》就是這一時期所產(chǎn)生的代表性作品。隨著眾多優(yōu)秀劇目的不斷推出，國內(nèi)外的觀眾，認識并接受了黃梅戲，使黃戲從鄉(xiāng)村草臺登上了都市的大雅之堂，最終成為馳名海內(nèi)外的著名劇種。本劇院的劇目和演員曾獲得眾多獎項，多次赴香港、澳門、新加坡、德國、臺灣、美國、澳大利亞等國家和地區(qū)演出，獲得文泛的好評，被外國友人譽為"中國的鄉(xiāng)村音樂"。 驕傲和光榮已成為歷史，新世紀已經(jīng)找開希望之門，如今的安徽黃梅戲又涌現(xiàn)出如馬蘭、黃新德等為代表的眾多新人。面對新世紀，我們寄希望于新一代黃梅戲傳人承前啟后，繼往開來，用青春、美麗和智慧，創(chuàng)造新的燦爛…… 黃梅戲的發(fā)展歷史 黃梅戲是安徽省的主要地方戲曲劇種。在湖北、江西、福建、浙江、江蘇、臺灣等省以及香港地區(qū)亦有黃梅戲的專業(yè)或業(yè)余的演出團體，受到廣泛的歡迎。黃梅戲原名“黃梅調(diào)”，是十八世紀后期在皖、鄂、贛三省毗鄰地區(qū)形成的一種民間小戲。其中一支逐漸東移到安徽省懷寧縣為中心的安慶地區(qū)，與當?shù)孛耖g藝術(shù)相結(jié)合，用當?shù)卣Z言歌唱、說白，形成了自己的特點，被稱為“懷腔”或“懷調(diào)”。這就是今日黃梅戲的前身。 黃梅戲的發(fā)展歷史，大致分為三個階段： 第一階段，約從清乾隆未期到辛亥革命前后。產(chǎn)生和流傳到皖、鄂、贛三省間的采茶調(diào)、江西調(diào)、桐城調(diào)、鳳陽歌，受當?shù)貞蚯?青陽腔、徽調(diào))演出的影響，與蓮湘、高蹺、旱船等民間藝術(shù)形成結(jié)合，逐漸形成了一些小戲。進一步發(fā)展，又從一種叫“羅漢樁”的曲藝形式和青陽腔與徽調(diào)吸收了演出內(nèi)容與表現(xiàn)形式，于是產(chǎn)生了故事完整的本戲。從小戲到本戲還有一種過渡形式，老藝人稱之為“串戲”。所謂“串戲”就是各自獨立而又彼此關(guān)連著的一組小戲，有的以事“串”，有的則以人“串”?！按畱颉钡那楣?jié)比小戲豐富，出場的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范圍。其中一些年齡大的人物需要用正旦、老生、老丑來扮演。這就為本戲的產(chǎn)生創(chuàng)造了條件。 第二階段，是從辛亥革命到1949年。這一階段，黃梅戲演出活動漸漸職業(yè)化，并從農(nóng)村草臺走上了城市舞臺。黃梅戲入城后，曾與京劇合班，并在上海受到越劇、揚劇、淮劇和從北方來的評劇(時稱“蹦蹦戲”)的影響，在演出的內(nèi)容與形式上都起了很大變化。編排、移植了一批新劇目，其中有連臺本戲《文素臣》、《宏碧緣》、《華麗緣》、《蜜蜂記》等。音樂方面，對傳統(tǒng)唱腔進行初步改革，減少了老腔中的虛聲襯字，使之明快、流暢，觀眾易于聽懂所唱的內(nèi)容。取消了幫腔，試用胡琴伴奏。表演方面，吸收融化了京劇和其他兄弟劇種的程式動作，豐富了表現(xiàn)手段。其它如服裝、化妝和舞臺設(shè)置，亦較農(nóng)村草臺時有所發(fā)展。 第三階段，是1949至今。1952年，安慶黃梅戲藝人帶著《打豬草》、《藍橋會》等劇目到上海演出。幾十年來造就了一大批演員，除對黃梅戲演唱藝術(shù)有突出成就的嚴鳳英、王少舫等老一輩藝術(shù)家外，中青年演員馬蘭、韓再芬等相繼在舞臺上、銀幕上和電視屏幕上展現(xiàn)了各自的英姿，引起了觀眾的注視。嚴鳳英、王少航合演的《天仙配》，曾二度攝制成影片，轟動海內(nèi)外。 黃梅戲的藝術(shù)特色 在劇目方面，號稱“大戲三十六本，小戲七十二折”。大戲主要表現(xiàn)的是當時人民對階級壓迫、貧富懸殊的現(xiàn)實不滿和對自由美好生活的向往。如《蕎麥記》、《告糧官》、《天仙配》等。小戲大都表現(xiàn)的是農(nóng)村勞動者的生活片段，如《點大麥》、《紡棉紗》、《賣斗籮》。 解放以后，先后整理改編了《天仙配》、《女駙馬》、《羅帕記》、《趙桂英》、《慈母淚》、《三搜國丈府》等一批大小傳統(tǒng)劇目，創(chuàng)作了神話劇《牛郎織女》、歷史劇《失刑斬》、現(xiàn)代戲《春暖花開》、《小店春早》、《蓓蕾初開》。其中《天仙配》、《女駙馬》和《牛郎織女》相繼搬上銀幕，在國內(nèi)外產(chǎn)生了較大影響。嚴鳳英、王少舫、吳瓊、馬蘭是黃梅戲的著名演員。 黃梅戲的類別主要有花腔和平詞。花腔以演小戲為主，富生活氣息和民歌風味。平詞，正本戲中的主要唱腔，常用大段的敘述、抒情，韻味豐富，如行云流水。 黃梅戲的優(yōu)秀劇目有《天仙配》、《牛郎織女》、《槐蔭記》、《女駙馬》、《夫妻觀燈》、《打豬草》、《柳樹井》、《藍橋會》、《路遇》等等。 黃梅戲的定名與源頭 (引自著名的黃梅戲理論家吳功敏先生的研究文章) 黃梅戲有兩大聲腔體系———花腔體系、平詞體系?；ㄇ惑w系脫胎于民歌小調(diào)，屬曲牌體；平詞體系淵源于高腔、彈詞、羅漢樁、道情、吹腔、徽調(diào)、京劇等聲腔，屬板腔體。這兩大聲腔體系，都植根于安慶地區(qū)的聲腔土壤。黃梅戲表演形式，在學習借鑒昆曲、京劇、徽劇等大劇種的基礎(chǔ)上，逐步形成了自己的風格。 早期黃梅戲從業(yè)人員中，有成就、且有史料記載的黃梅戲老藝人，絕大部分都是安慶地區(qū)的人。例如蔡仲賢（已知最早黃梅戲演員，生于1821年，望江縣人），胡普伢（最早黃梅戲女演員，生于1821 年，太湖縣人）、洪海波（潛山縣人）、葉炳池（東至縣人）、咎雙印（懷寧縣人）、胡玉亭（望江縣人）、龍昆玉（望江縣人）、程積善（貴池縣人）、查文艷（懷寧縣人）、丁永泉（懷寧縣人）、潘澤海（安慶市人）、嚴鳳英（桐城羅嶺人）等，他們之間都有師承關(guān)系。 建國前，黃梅戲沒有文人介入，演出的百余本大小傳統(tǒng)劇目，絕大部分都是移植于青陽腔、岳西高腔、京劇和徽劇。 通過以上對黃梅戲聲腔形成的探討，劇目積淀的溯源，演員師承關(guān)系的覓蹤以及黃梅戲歷史沿革發(fā)展的總體把握，我們對黃梅戲劇種的發(fā)展概貌，有了一個較為清晰的認識。黃梅戲的源頭就在安慶地區(qū)，黃梅戲誕生于安慶地區(qū)，成長于安慶地區(qū)，興盛于安慶地區(qū)。聲腔系統(tǒng)是一個劇種的重要標志，任何一個劇種和隸屬于這個劇種的聲腔系統(tǒng)的形成，都有一個不斷吸納、借鑒、融會、揚棄、改造、流傳、不斷適應(yīng)觀眾審美需求、艱難復雜的積累創(chuàng)造的過程。在這個不斷走向成熟的過程中，一定會有與本劇種在文化背景、人文環(huán)境、審美趨向、生活習俗等方面，存在著淵源關(guān)系的某一種或某幾種音樂素材，是本劇種的重要養(yǎng)分，從而加速了這個劇種的形成。如果我們將一個劇種比喻成一條江河，那么，對于催生這一劇種成熟的某一種或某幾種音樂素材，只能算是沿途匯入那條江河的支流。黃梅戲之于黃梅采茶調(diào)的關(guān)系，就如同江河與支流的關(guān)系，黃梅采茶調(diào)是促成黃梅戲成熟的重要因素，但決不是黃梅戲的源頭。 黃梅戲源頭的歷史記載陸洪非先生在《黃梅戲源流》一書中，對黃梅戲的源頭列舉了幾種傳說。 傳說之—∶“黃梅戲是在‘懷寧腔’的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的?！慨敶悍N秋收之時，農(nóng)民們慣唱‘懷調(diào)山歌’來歌頌自己勞動的豐收。這種民間優(yōu)美抒情的山歌小調(diào)，統(tǒng)稱為‘懷寧調(diào)’?！? 傳說之二∶“……黃梅戲起源于安徽安慶地區(qū)。從前每逢黃梅季節(jié)，常常洪水成災，四鄉(xiāng)農(nóng)民為了祈求豐年，就在這個時候舉辦迎神賽會，會上出現(xiàn)各種歌舞演唱，在這種歌舞演唱形式的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的一種戲曲形式，因與黃梅季節(jié)有關(guān)，故名曰‘黃梅調(diào)’?！? 傳說之三∶“黃梅戲源于湖北黃梅縣的民歌小調(diào)即黃梅采茶調(diào)?！? 以上三種傳說，我認為前兩種傳說較為符合歷史真實，后一種傳說就顯得牽強附會，很多人因為黃梅戲和黃梅縣同字同音而趨同黃梅戲源于黃梅縣的說法。當然，一些專家也曾從音樂、劇目、師承的層面進行分析、推論，認為黃梅戲源于黃梅采茶調(diào)，但提出的論據(jù)、論點不具有說服力，他們也坦承由于可供借鑒的資料匱乏，所以，無法最終形成定論。至于黃梅戲到底源于何處，很少人有興趣去探討研究。這既有年代久遠，原本就缺少文字資料，一些了解情況的老藝人也相繼去世，又無經(jīng)費支持的原因，也與人們普遍對黃梅戲起源持漠視態(tài)度有關(guān)。 我以為，黃梅戲經(jīng)過一代又一代人艱苦卓絕的創(chuàng)造發(fā)展，已從一個名不見經(jīng)傳的民間小戲，一躍成為全國著名劇種，且在戲曲整體萎縮的形勢下，依然保持著一種良好的發(fā)展態(tài)勢，這得益于黃梅戲的通俗化、大眾化的藝術(shù)品格和與時俱進的創(chuàng)新精神。我們不能只將關(guān)注的目光聚焦在今日的成績上，而漠視黃梅戲風雨兼程的來時路。如果連一直以黃梅戲為家鄉(xiāng)戲的安慶人，都無法說清黃梅戲的源頭,豈不有數(shù)典忘祖之嫌？再者，厘清劇種的源頭，找到我們共同的精神家園，喚起人們對黃梅戲的認同感和自豪感，正本清源，進一步凝心聚力開拓進取，也是黃梅戲在新世紀的持續(xù)發(fā)展.

一、黃梅戲的風格特點：
1、唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現(xiàn)力。
2、表演質(zhì)樸細致，以真實活潑著稱。
二、黃梅戲簡介：
1、黃梅戲，舊稱黃梅調(diào)或采茶戲，是中國五大戲曲劇種之一。也是與徽劇、廬劇、泗州戲并列的安徽四大優(yōu)秀劇種之一。
2、黃梅戲源于湖北、安徽、江西三省交界處黃梅一帶的采茶調(diào)。清末傳入毗鄰的安徽省懷寧縣等地區(qū)，與當?shù)孛耖g藝術(shù)結(jié)合，并用安慶方言歌唱和念白，逐漸發(fā)展為一個新生的戲曲劇種。一度被稱為“懷腔”、“皖劇”。