動畫片主題曲

1、動畫片《東海戰(zhàn)》主題曲：自由不變（林俊杰主唱）。動畫片《恐龍寶貝》主題曲是（林俊杰－愛不會絕跡）。

2、《愛不會絕跡》是林俊杰第七張音樂專輯《JJ林俊杰＿100天》中的第九首歌曲，為動畫片《恐龍寶貝之龍神勇士》主題曲，由林俊杰作曲、王雅君作詞，2009年12月18日海蝶音樂唱片公司發(fā)行。

3、《自由不變》是林俊杰2007年6月29日發(fā)行的專輯《西界》中。是林俊杰演唱的歌曲，由林秋離作詞，林俊杰作曲，發(fā)行公司：海蝶。

擴展資料：

動畫片主題曲特點：

1、動畫歌曲和一般歌曲的差異，確如題主所言，非常顯著。這種差異從何而來，也是我一直在意的一個問題。既然題主發(fā)問，我也正好寫寫自己的理解。由于我對樂理一竅不通，也不在音樂行業(yè)內(nèi)，只是聽過一些動畫歌曲而已，回答難免偏頗粗淺，還請高抬貴手。

2、動畫歌曲是一種『功能性』極強的音樂流派。它的所有特點，都是動畫這一載體決定的。動畫歌手一般在大眾中知名度較低，只有為數(shù)極少（幾千人甚至幾百人）的固定歌迷，所屬唱片公司一般也沒有太多宣傳資源，所以對他們來說，TV動畫主題曲就是最主要的宣傳渠道。所以怎樣把握住每一次難得的宣傳機會，盡可能地讓動畫觀眾產(chǎn)生購買主題歌CD、甚至成為歌手的粉絲，就成了動畫歌曲制作者們的焦點。

3、旋律起伏大、整體音域較高、BPM高、歌手的演唱情緒外露、配樂音量大。

雖然說在一個季度內(nèi)每周固定播出，但是一部動畫給一首主題歌的時長卻有著『89秒』這樣一個嚴格的限制。所以動畫歌曲必須在這短短的89秒里，吸引住觀眾的注意力，并給他們留下強烈的印象。這就導致了動畫歌曲比起一般的歌曲更戲劇化，甚至近乎歇斯底里。

4、歌曲構成上很少有創(chuàng)新，基本上都是『極短的前奏→A段1→B段1→高潮1→間奏（前奏的變奏）→A段2（和A段1相比歌詞不同）→B段2→高潮2→以吉他獨奏為主的間奏→簡化編曲的高潮3（可能重復使用高潮1或2）→高潮4（可能重復使用高潮1或2）→極短的尾聲』這個模式。另外很多歌曲會把高潮前置到前奏之后（可能減少歌詞或者簡化編曲）。

5、Lantis副社長伊藤善之曾經(jīng)這樣說過：高潮必須出現(xiàn)在短版的53．5秒處。53秒還能接受，52．5秒就來得太早，54秒又太慢熱，55秒那黃瓜菜都涼了。前奏最好8秒，尾聲最好是2秒。這是他們動畫音樂制作人經(jīng)過多年的摸爬滾打，為了在『89秒』這個框架限制下發(fā)揮到極致，而摸索出的規(guī)律。不是他們沒有音樂理想，而是為了適應市場需求、觀眾口味，必須循規(guī)蹈矩。

6、高潮和主歌有比較明顯的落差?？赡軙M高潮前（B段和高潮之間的幾小節(jié)，或者索性整個B段）先刻意放慢速度、減少配樂，然后猛然引爆。轉(zhuǎn)調(diào)和變拍子也比流行音樂用得更多。

7、加大沖擊力，強化高潮在聽眾中的印象。

8、編曲上雖然和一般流行音樂一樣常用電子模擬音色和吉他、貝斯、鼓等常見樂器演奏相結合，但弦樂和鋼琴音色的使用明顯比流行音樂更多，另外和聲的密度更高。

9、動畫講述的是虛構的世界，作為動畫一部分的主題曲為了融入動畫的世界觀，在音樂性上也會更強調(diào)幻想性。實際上，只用弦樂和鋼琴都算是循規(guī)蹈矩了，木琴、鐵琴在動畫歌曲里都不算少見，二胡、三味線之類民族樂器也是?？?。