川劇變臉是怎么變的？好學嗎？

變臉的手法大體上分為三種：“抹臉”、“吹臉”、“扯”。此外，還有一種“運氣”變臉。

“抹臉”是將化妝油彩涂在臉的某一特定部位上，到時用手往臉上一抹，便可變成另外一種臉色。如果要全部變，則油彩涂於額上或眉毛上，如果只變下半部臉，則油彩可涂在臉或鼻子上。

如果只需變某一個局部，則油彩只涂要變的位置即可。如《白蛇傳》中的許仙，《放裴》中的裴禹，《飛云劍》中的陳侖老鬼等都采用“抹臉”的手法。

“吹臉”只適合於粉末狀的化妝品，如金粉、墨粉、銀粉等等。有的是在舞臺的地面上擺一個很小的盒子，內(nèi)裝粉末，演員到時做一個伏地的舞蹈動作，趁機將臉貼近盒子一吹，粉末撲在臉上，立即變成另一種顏色的臉。必須注意的是：吹時閉眼、閉口、閉氣?！痘钭阶佣肌分械淖佣?，《治中山》中的樂羊子等人物的變臉，采用的便是“吹臉”的方式。

“扯臉”是比較復雜的一種變臉方法。它是事前將臉譜畫在一張一張的綢子上，剪好，每張臉譜上都系一把絲線，再一張一張地貼在臉上。絲線則系在衣服的某一個順手而又不引人注目的地方(如腰帶上之類)。

隨著劇情的進展，在舞蹈動作的掩護下，一張一張地將它扯下來。如《白蛇傳》中的缽童(紫金鐃缽)，可以變綠、紅、白、黑等七、八張不同的臉。

再如《舊正樓》中的賊、《望娘灘》的聶龍等也使用扯臉。“扯臉”有一定的難度。一是粘臉譜的粘合劑不宜太多，以免到時扯不下來，或者一次把所有的臉譜都扯下來。二是動作要乾凈利落，假動作要巧妙，能掩觀眾眼目。

擴展資料：

藝術(shù)特點：

川劇，在唐代就有“蜀戲冠天下”的說法。清代乾隆時在本地車燈戲基礎(chǔ)上，吸收融匯蘇、贛、皖、鄂、陜、甘各地聲腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、燈戲、彈戲五種聲腔的用四川話演唱的“川劇”。

其中川劇高腔曲牌豐富，唱腔美妙動人，最具地方特色，是川劇的主要演唱形式。川劇幫腔為領(lǐng)腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味雋永，引人入勝。川劇語言生動活潑，幽默風趣，充滿鮮明的地方色彩，濃郁的生活氣息和廣泛的群眾基礎(chǔ)。

常見于舞臺的劇目就有數(shù)百，唱、做、念、打齊全，妙語幽默連篇，器樂幫腔烘托, “變臉”、“噴火”、“水袖”獨樹一幟，再加上寫意的程式化動作含蓄著不盡的妙味。