溫州鼓詞風(fēng)玉簪

溫州鼓詞，又稱“瞽詞”或“盲詞”，俗稱“唱詞”，是浙南地區(qū)最大的曲藝種類，亦為華東和浙江省的主要曲種之一。溫州鼓詞長(zhǎng)于抒情，善于敘事，通俗易懂，內(nèi)含豐富；唱腔押韻，音節(jié)和諧，保持了民間說(shuō)唱音樂的特色。最具代表性的傳統(tǒng)曲目有《陳十四娘娘》《十二紅》等。溫州鼓詞發(fā)源于溫州瑞安，流布于溫州、青田、玉環(huán)等地區(qū)。2006年5月20日，浙江省瑞安市申報(bào)的“溫州鼓詞”經(jīng)國(guó)務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，項(xiàng)目編號(hào)Ⅴ-13。

溫州鼓詞是流行于浙江溫州及其毗鄰地區(qū)的一個(gè)曲藝品種，俗稱“唱詞”。因過(guò)去的藝人多為盲人，故又稱為“瞽詞”或“盲詞”。它用溫州方言表演，具有濃厚的地方色彩和獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，在清代中期已見流傳。藝人們演唱用的主要樂器，有牛筋琴、扁鼓、三粒板、小抱月等。最具代表性的傳統(tǒng)長(zhǎng)篇曲目有《陳十四娘娘》、《十二紅》等。2006年5月20日，溫州鼓詞經(jīng)國(guó)務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

【解說(shuō)】溫州鼓詞，俗稱“唱詞”，是浙南地區(qū)最大的曲藝種類，發(fā)源于溫州瑞安。其表演形式乃一人一鼓，以瑞安方言，用鼓打著節(jié)奏連說(shuō)帶唱，在2006年被列入第一批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。

溫州鼓詞四大名師分別是阮世池、方克多、陳志雄、丁凌生。

溫州鼓詞，又稱“瞽詞”或“盲詞”，俗稱“唱詞”，是浙南地區(qū)最大的曲藝種類，亦為華東和浙江省的主要曲種之一。

阮世池，溫州鼓詞“阮派”藝術(shù)創(chuàng)始人。17歲以《十二紅》、《五風(fēng)圖》等名噪浙南。其演唱語(yǔ)言通俗易懂，吐字清晰，表情傳神，唱腔婉約柔和，感情細(xì)膩，檀長(zhǎng)肢體語(yǔ)言，以刻畫大家國(guó)秀、小家碧玉和農(nóng)婦村姑見長(zhǎng)。

方克多，融合有京劇腔調(diào)，吐字清晰發(fā)音純正，唱腔腔婉轉(zhuǎn)流暢，聲情并茂，似戲曲又非戲曲，表白、滑口悠遠(yuǎn)，風(fēng)格韻味獨(dú)特。代表作有《三請(qǐng)樊梨花》、《紅燈記》、《沙家浜》等。

陳志雄，長(zhǎng)于抒情，善于敘事，曲句俚質(zhì)，通俗易懂，并夾有富的群眾詞匯和民間諺語(yǔ)，韻律押韻自然，音節(jié)和諧。其代表作有《八仙賀喜》、《羅通娶親》、《孔明點(diǎn)兵》、《斬貍貓》、《濟(jì)公傳》等。

丁凌生，詞風(fēng)嚴(yán)肅認(rèn)真，表演蒼勁莊重，唱腔平緩自然，吐字清晰，道白自如，用鼓輕重有度，業(yè)界稱之謂“丁派”。代表作有《楊志賣刀》、《王杰》、《雷鋒》、《智取威虎山》等。

由于溫州鼓詞在平陽(yáng)發(fā)展比較快，歷史上公認(rèn)溫州鼓詞出平陽(yáng)，但其中也有平陽(yáng)的藝人為溫州鼓詞發(fā)展和提高作出巨大的貢獻(xiàn)有關(guān)。
如平陽(yáng)鰲江鄭家墩藝人陳昌牌（1864-1946）。因?yàn)樗麆?chuàng)造了鼓詞的牛筋琴樂器，被稱為現(xiàn)代溫州鼓詞音樂的奠基人。早年陳昌牌的演唱就獨(dú)具特色，故爾人們尊稱他“牌先”。他青年時(shí)曾當(dāng)過(guò)戲班正吹，精通音律，后學(xué)唱鼓詞，進(jìn)步甚快。他發(fā)現(xiàn)原來(lái)的鼓詞伴奏樂器是用牛筋繩綁在凳腳上作琴敲擊，牛筋繩因纏繞方法不同，琴的音價(jià)無(wú)法控制，定調(diào)困難，在演唱中稍有不慎便會(huì)松動(dòng)，且每次綁上解下很不方便，于是經(jīng)過(guò)反復(fù)研究進(jìn)行改進(jìn)。他把五根牛筋繩并排固定在一塊木板上，按宮、商、角、徵、羽五個(gè)音序排列，經(jīng)多次試驗(yàn)后終于獲得成功。不但使琴音悠揚(yáng)動(dòng)聽，且能直接烘托演唱效果，增強(qiáng)藝術(shù)表現(xiàn)力。還可以使演唱者將手腳解放出來(lái)，更加灑脫地表演。為了加強(qiáng)演唱節(jié)奏感，他又在左手加了一副拍板，既可控制演唱節(jié)奏，又增強(qiáng)了音樂的表現(xiàn)力，烘托故事情節(jié)和演唱?dú)夥?，溫州鼓詞演唱的基本格局從此定型。一個(gè)民間的盲人藝術(shù)家。
平陽(yáng)昆陽(yáng)鎮(zhèn)還有一位叫盲人藝術(shù)家叫鄭永（1910-1972），鼓詞文學(xué)作者。青年時(shí)代迷戀傳奇小說(shuō)，常在茶余飯后或夏夜納涼時(shí)給鄰居或伙伴們說(shuō)書唱詞，頗受鄰里贊賞。建國(guó)初正式在詞院里說(shuō)唱，還深入工廠田頭，鰲江兩岸，宣傳新中國(guó)新社會(huì)。他廣泛地與溫州各地的鼓詞藝人接觸，逐漸了解和掌握溫州鼓詞的演唱格局，遂萌發(fā)創(chuàng)作溫州鼓詞的欲望，初次創(chuàng)作了《擊沉蔣艦中字號(hào)》，并在報(bào)刊上發(fā)表，頗得好評(píng)。接著又創(chuàng)作了《解放一江山》。從此創(chuàng)作的欲望一發(fā)而不可收，先后創(chuàng)作《別靠天》、《古城會(huì)》、《三世仇》、《血淚蕩》、《兒女風(fēng)塵記》、《草原烽火》、《新兒女英雄傳》等；并對(duì)傳統(tǒng)曲目《胭脂》進(jìn)行改編。1958年，他創(chuàng)作的鼓詞《別靠天》由鼓詞藝人參加全國(guó)首屆曲藝會(huì)演，獲優(yōu)秀獎(jiǎng)。
平陽(yáng)縣宋橋村黃玉臣（1894-1966）原名黃熙廊，出生時(shí)即雙目失明，為謀生計(jì)，少年時(shí)即學(xué)唱溫州鼓詞。也是享名溫州的著名鼓詞藝人。1951年至1957期間曾任平陽(yáng)縣民間曲藝協(xié)會(huì)主任。由于他天資和藝術(shù)悟性都很好，他在鼓詞音樂的繼承和改革方面也頗多造詣，他運(yùn)用扁鼓的敲擊技巧，把歷史演義中行兵布陣、槍刺刀砍的情節(jié)演唱得惟妙惟肖，使聽眾有身臨其境的感覺，被溫州曲藝界譽(yù)為“平陽(yáng)鼓”。代表作有《岳傳》、《隋唐演義》、《北宋楊家將》等。

中國(guó)明代傳奇作品。高濂著。寫道姑陳妙常與書生潘必正愛情婚姻故事。事見《古今女史》和明人雜劇《張于湖誤宿女貞觀記》。劇中寫少女陳嬌蓮在金兵南下時(shí)與家人離散，入金陵女貞觀為道士，法名妙常。觀主之侄潘必正會(huì)試落第，路經(jīng)女貞觀，陳、潘二人經(jīng)過(guò)茶敘、琴挑、偷詩(shī)等一番波折后，私自結(jié)合，終成連理。作者把陳妙常對(duì)愛情既熱烈追求又害羞畏怯的復(fù)雜心理，描寫得玲瓏剔透?！肚锝迍e》一出，情景交融，富有詩(shī)意?！肚偬簟?、《秋江》等零出，被各種地方戲作為保留劇目，盛演不衰。

新版昆曲《玉簪記》由明代戲劇作家高濂創(chuàng)作，首演于2008年，是江蘇省蘇州昆劇院繼青春版《牡丹亭》后又一次集合兩岸文化戲曲精英共同打造，沿用了青春版《牡丹亭》的全部主創(chuàng)人員，入選2007年度國(guó)家昆曲藝術(shù)搶救、保護(hù)和扶持工程項(xiàng)目。 新版《玉簪記》融合了抒情、詩(shī)化、象征、極簡(jiǎn)等特征，書法、繪畫與昆曲行云流水的配合是舞臺(tái)設(shè)計(jì)的最大亮點(diǎn)，一幅字、一張畫，就是整個(gè)舞臺(tái)空間的主要表達(dá)方式，配合灰色簡(jiǎn)約的地板、側(cè)幕，淡雅、清透的感覺不僅暗示了《玉簪記》特有的宗教意味的故事背景，也給觀眾留下最大的感受空間。
江蘇省蘇州昆劇院原名江蘇省蘇昆劇團(tuán)，成立于一九五六年，昆劇、蘇劇兼演。歷年來(lái)，劇院相繼培育出“繼”、“承”、“弘”、“揚(yáng)”四代優(yōu)秀昆劇演員百余人。目前全院96%為專業(yè)技術(shù)人員。王芳摘取中國(guó)戲劇梅花獎(jiǎng)“二度梅”殊榮，俞玖林、沈豐英雙雙榮獲梅花獎(jiǎng)。2002年王芳、陶紅珍、楊曉勇、呂福海榮獲聯(lián)合國(guó)教科文組織頒發(fā)的“促進(jìn)昆曲藝術(shù)獎(jiǎng)”。劇院特邀著名昆曲藝術(shù)家汪世瑜、張繼青、蔡正仁擔(dān)任劇院藝術(shù)指導(dǎo)，同時(shí)還邀請(qǐng)全國(guó)其他著名昆曲藝術(shù)家駐院參與傳承，工程與劇院老師一起培養(yǎng)青年演員，取得了累累碩果，對(duì)昆劇院藝術(shù)搶救、繼承、發(fā)展作出很大的貢獻(xiàn)。
《玉簪記》講述書生潘必正，寄居在其姑母所住的女貞觀中，得遇道姑陳妙常，深為愛慕。一夕，聞聽琴韻清幽，循聲而往，乃妙常所彈。潘遂借琴曲以挑之。妙常雖亦有意，礙于戒律，故作嗔拒。但情愫已通，從此心心相印了……