京東大鼓東方昆明京東到家

昆曲與京劇的關系：
當年徽班進京時，北京地區(qū)流行著很多戲曲。有昆曲、戈陽腔等其中昆曲產生于江蘇昆山一帶，他備受士大夫文人的青睞，被稱為“雅部”，而其他地方劇都被成為“花部”。當時清廷的戲曲政策試揚“雅部”抑“花部”，昆曲成為宮廷壟斷的劇種，漸漸脫離了廣大的人民群眾。
　　乾隆五十五年（1790年），為慶祝乾隆八十壽辰，流行于安徽一帶的徽戲劇團——三慶班，由高朗亭率領到京城獻藝?；瞻噙M京帶來了與昆曲截然不同的一種地方曲調——徽調。它唱腔豐富生動，而高朗亭等藝人善于博采眾長，演出時又融入進了北京語匯，使其表現力豐富，給人耳目一新之感。隨后徽劇的四喜、和春、春臺三班相繼進京，統(tǒng)稱“四大徽班”。徽調以其通俗質樸之氣贏得了北京觀眾的歡迎，從此在京城扎下了根。
　　徽班進京之出，只應內廷供奉。道光年間開始對外演出，有了和其他劇種頻繁交融的機會。此時流行于蘇、浙、皖、贛等省的楚腔（亦稱漢調）許多戲班也相繼進京，與徽班藝人同臺演藝，同徽調藝人一樣唱皮黃腔，徽、漢皮黃逐漸融合。
　　為滿足觀眾的口味和演出市場的需要，徽班在演出劇目、人員組成、藝術形式等方面都采用了兼容并蓄、為我所用的姿態(tài)，吸收昆曲梆子腔等劇種富有藝術生命力的腔調和表現形式，字韻上也受京城文化的熏陶浸染，更加規(guī)范講究。
　　經過不斷的融化吸收，在北京形成了新的劇種——京劇。經過幾代藝術家的不懈努力，博采眾長，融會貫通，兼收并蓄，推陳出新，在清朝同治、光緒年間迎來了第一個繁盛試期。由此可以說，京劇是由徽調、昆曲、楚腔、梆子腔等不斷博采眾長，融會貫通，兼收并蓄，推陳出新形成的。
　　昆曲與京劇的差別：
首先在文學性方面作一比較。昆曲的劇本多為“傳奇”，少數是“雜劇”，是正統(tǒng)的中國戲曲劇本構成的形式，作者多為文學家、劇作家或知識分子；京劇是俚俗的劇本，傳統(tǒng)劇作者多為社會中下層，姓名有的不可考。
　　昆曲的唱詞是曲牌體，由長短不規(guī)則的句子構成；京劇唱詞是五字句或七字句，也有變體到十字句，有著源自說唱文學的痕跡。昆曲是一首一首的歌曲，曲牌名稱雖有一樣的，但曲調隨字的四聲陰陽不同而變化；
京劇是所謂板腔，由少數十分單調的曲調原型（主要只有西皮及二黃兩種，是上下句的說唱文學套上音調而構成，音樂非本質，本質是吟哦）加以幾個變型，型式少，調子往往聽來千篇一律。因屬吟哦，所以才以板為單位拉長縮短，這就是板腔的來源———說唱文學的“吟哦”。
　　因而，昆曲是中國古典歌劇，京劇不是歌劇，是來自說唱曲藝的“說唱劇”，它唱的不是歌，而知識唱“話”（這是從本質而言）。昆曲的音階大部分是五聲音階，少部分是七聲音階構成；京劇則由七聲音階構成。昆曲的語言是中州音韻的國語，有些演員喜用深度蘇州方言化的語言進行演唱；京劇則以國語為主，有些有湖廣音。
　　再從表演藝術方面比較。昆曲的主奏樂器是曲笛（加上屬于節(jié)奏樂器的拍板）；京劇的主奏樂器是京胡。昆曲基本上是隨著唱腔而有舞姿，每個樂句甚至字詞都有由代代傳下來的固定身段及表情來表演出來；京劇在傳統(tǒng)上是呆站著唱，有動作的時候是不唱的。在武戲中尤其可以看出來。京劇在武打時是純武打，到開口唱時整個舞臺就沉寂下來，只有唱者在開口唱。昆曲則是邊舞邊唱，舞（打）得越熱烈，唱得也越激烈。

此劇為一狎邪公子某，途遇鳳陽人夫婦，在街演唱花鼓。某見鼓婆略有姿色，遂與百般打諢，既復令至家中，某與同唱連相一曲，唱時隨手調戲，丑態(tài)百出，蓋純乎俗語所謂打扯戲也。

首先演唱樂器不同，京韻大鼓用的鼓板是竹板而京東大鼓用的是鴛鴦板（銅板）
其次在唱腔曲調上也不同，京韻大鼓是七句一甩板，而京東是四句一甩板！
再次京韻大鼓伴奏樂器是二胡、琵琶、四胡、三弦、而京東用的是三弦和洋琴
總之這是這2個曲種最簡單的區(qū)別，有機會您聽一下就知道了！

梨花大鼓，安徽大鼓，河洛大鼓，澧州大鼓，常德大鼓，藏臺大鼓

昆曲是一首一首的歌曲，曲牌名稱雖有一樣的，但曲調隨字的四聲陰陽不同而變化；京劇是所謂板腔，由少數十分單調的京劇與昆曲的交融，主要一點就是它們在近代都是在北京發(fā)展，比如說梅蘭芳先生，京劇、昆曲俱佳，所以梅派后人在這兩

十大名曲分別是《黛玉焚稿》、《長坂坡》、《孟姜女》、《花木蘭》、《樊金定罵城》、《草詔敲牙》、《白帝城》、《連環(huán)計》、《愚公移山》、《單刀會》。

京韻大鼓，中國曲藝曲種之一。由河北省滄州、河間一帶流行的木板大鼓發(fā)展而來，形成于京津兩地。河北木板大鼓傳入天津、北京后，劉寶全改以北京的語音聲調來吐字發(fā)音，吸收石韻書、馬頭調和京劇的一些唱法，創(chuàng)制新腔，專唱短篇曲目，稱京韻大鼓，屬于鼓詞類曲藝音樂。

京韻大鼓主要流行于包括北京、天津在內的華北及東北地區(qū)，是中國北方說唱音樂中藝術成就較高的曲種，同時在全國的說唱音樂曲種中也占有相當重要的地位。

流派名家

京韻大鼓的主要代表人物是被譽為“鼓界大王”的劉寶全，與劉寶全齊名的還有白云鵬和張小軒（張筱軒），并形成劉派、白派、張派三大流派。

劉寶全的學生白鳳鳴，早期師承劉寶全的唱法。其長兄白鳳巖曾任劉寶全的弦?guī)?，他根據白鳳鳴嗓音較寬、較低的特點，吸收借鑒了白云鵬的演唱藝術，與白鳳鳴于二十世紀二十年代末共同創(chuàng)造了蒼涼悲壯“凡字腔”見長的“少白派”，并對后來天津“駱派”（駱玉笙）的形成產生了影響。

民國初年，專門教唱京韻大鼓的名教師王文瑞等培養(yǎng)了一批女演員，民國三年（1914）后，北京天橋建立有女演員演唱大鼓的書館，又名落子館。

民國五年（1916）后發(fā)展有環(huán)翠軒、藕香榭、振華園等近十家。最著名的演員（當時稱鼓姬）有馮鳳喜、于瑞鳳、良小樓、白銀寶、何金桂等。

二十世紀三十年代后在天橋德意軒、西城桃李園演唱的有李蘭舫、吳大平、汪淑貞等。二十世紀四十年代初北京培養(yǎng)成長的女演員小黑姑娘、小嵐云、小映霞、閻秋霞等紛紛去天津演出，有的成名后在當地落戶。

在天津以唱大鼓而出名的女藝人，還有更姑娘、富貴卿、汪金蘭、林紅玉、趙寶翠、張金環(huán)、桑鴻林、小彩舞等。

京韻大鼓的主要代表人物是被譽為“鼓界大王”的劉寶全。
京韻大鼓，中國曲藝曲種之一。由河北省滄州、河間一帶流行的木板大鼓發(fā)展而來，形成于京津兩地。河北木板大鼓傳入天津、北京后，劉寶全改以北京的語音聲調來吐字發(fā)音，吸收石韻書、馬頭調和京劇的一些唱法。
北及東北地區(qū)，是中國北方說唱音樂中藝術成就較高的曲種，同時在全國的說唱音樂曲種中也占有相當重要的地位。
2019年11月，《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》公布，北京曲藝團有限責任公司、天津市曲藝團榮獲“京韻大鼓”項目保護單位資格。

劉寶全簡介：
劉寶全（1869年一1942年），曾用名劉順全，字毅民，出生于河北省深縣，中國京韻大鼓演員、劉派京韻大鼓創(chuàng)始人。
清朝末年（1908年左右），天津北門外天泉茶樓經理回斗銀邀劉寶全去天津演唱，由韓永祿任弦?guī)?。為配合他的演唱，弦?guī)煾镄铝税樽鄻菲?，韓永祿改中三弦為大三弦，霍連仲改影調使用的四胡為頇筒四胡，使伴奏、演唱相得益彰。