南音絲竹樂隊

　　【釋義】：絲，指弦樂器。竹，指管樂器。
　　【翻譯】：非絲非竹：宴會喝酒的樂趣，不在于音樂。
　　【出處】：黃庭堅《瑞鶴仙·環(huán)滁皆山也》：太守醉也，喧嘩眾賓歡也。況宴酣之樂，非絲非竹，太守樂其樂也。問當(dāng)時太守為誰，醉翁是也。（之后太守喝醉了，人們依然大聲喧嘩笑鬧，這是賓客們盡情快樂的景象。而且酒宴上暢飲的樂趣，不在于彈琴奏樂，太守以游人的快樂為快樂。若問當(dāng)時的太守是誰，自然是醉翁歐陽修。）

【答案】：D
【答案解析】：絲竹代表音樂，嬋娟代表月亮。A項桃李比喻老師辛勤栽培的學(xué)生，B項丹青代表畫作，C項巾幗代表女子。故答案選D。

江南絲竹樂，泛指江蘇南部、浙江西部一帶的民間絲竹合奏樂，其中以流傳于上

海一帶的樂曲為主。絲竹音樂將絲弦與竹管樂器相結(jié)合來演奏，有時加上一點輕打樂

器，起點綴作用，是一種傳統(tǒng)的“細樂”演奏形式。江南絲竹的合奏樂器，常用的有

：絲弦的二胡、三弦、琵琶、揚琴，竹管的笛、簫、笙和小件打擊樂器鼓、板等。其

中以二胡、笛、簫為主。江南絲竹是民間風(fēng)俗音樂，多與民間的婚喪喜慶及廟會活動

聯(lián)系在一起。其音樂風(fēng)格清新活潑，細致秀雅；曲調(diào)優(yōu)美流暢，柔和婉轉(zhuǎn)。江南絲竹

的傳統(tǒng)曲目中著名的有所謂“八大曲”，其中一曲為《中花六板》。

絲不如竹，竹不如肉[

古人云：絲不如竹，竹不如肉。意思是說絲弦彈撥的曲子不如竹木吹出的曲子動聽，而竹木吹出的曲子又比不上人的喉嚨唱出的歌曲動人。這是一句評論音樂的妙語，它盛贊了聲樂的藝術(shù)魅力，認為人的聲音最能將人的情感酣暢淋漓地表達出來。

細細思量一番，真是不無道理。絲弦是外在之物，是沒有生命的東西，全靠人手去彈撥方可發(fā)音。手是人的自然之物，它的徐疾之別、輕重之分倒是可以使絲弦表達一定的情感。但絲弦為外物，靠手表達感情也未免太有限了。而竹木樂器雖也為外物，但它是靠人的嘴來吹奏的，舌、齒、氣原本就是人們表達情感的最直接的工具，所以竹木樂器兼具機巧之物和人體發(fā)音器官的妙處，比起絲弦來更能體現(xiàn)人的內(nèi)在情感。而所謂肉者，即人之喉，應(yīng)是情之最佳表現(xiàn)者了。人在高興的時候，唱出的歌，一字一句之間都不自禁地流露出難以掩飾的喜悅，正象眉宇之間所流露的那難以描繪的幸福之氣，是人之情感的絕妙表達；人在悲傷的時候，唱出的歌，便如咽如泣，充滿了化不開的幽怨、悲情，令聽者動容，潸然淚下，這些又豈是竹木所能比擬的？

人之喉是情感流露之源，它是自然之物，同時也最能淋漓盡致地表達情感。

通常有：揚琴，二胡，笛子，中胡，高胡，古箏，中阮，大阮，琵琶，鼓等等，視音樂作品需要來增減樂器類型和聲部樂器數(shù)量

1、江南地區(qū)的絲竹樂至今已有數(shù)百年歷史，是吳越文化的一個重要組成部分。在歷代絲竹前輩不斷努力下，流傳下來數(shù)百首樂曲，樂曲演奏風(fēng)格優(yōu)雅華麗，曲調(diào)流暢委婉，具有典型的江南地域文化特色，尤以八大曲最具代表性。

2、但由于社會的發(fā)展，人們生活節(jié)奏的加快，以及對音樂欣賞能力的不斷提高，原有的部分曲目已不太能滿足當(dāng)前社會發(fā)展的需求，我們?nèi)绻爻梢?guī)、僅滿足于自娛自樂、自我陶醉，勢必會失去廣大聽眾，這對江南絲竹的發(fā)展是極為不利的。

3、因此必須對江南絲竹樂曲進行整理、改編、創(chuàng)作，以充滿時代氣息的嶄新面貌展現(xiàn)出來，適應(yīng)現(xiàn)代人們的欣賞需求。我們應(yīng)在繼承傳統(tǒng)曲目的前提下，推出新絲竹，這是當(dāng)務(wù)之急，也是使江南絲竹綿延不斷傳承下去的唯一途徑。

4、而要使新絲竹能在民間扎根，被人們認可，首先要堅持“傳統(tǒng)不守舊，創(chuàng)新不離根”，民族風(fēng)格、地方特色、時代氣息是缺一不可的。江南絲竹是長三角地域文化標志之一，必須保護好這份特有的珍貴原生態(tài)音樂文化遺產(chǎn)，要在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，不斷鼓勵更多的作曲家創(chuàng)作出優(yōu)秀的新絲竹曲目，鼓勵更多的演奏員演奏新作品，讓更多的民眾更喜歡江南絲竹，讓江南絲竹在江南這片土地上留傳萬世、永放光芒！

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　　江南絲竹



　　江南絲竹是“絲竹”樂的一個分支，流行于江南，盛行于滬寧杭地區(qū)。絲竹指兩類樂器，即絲樂器和竹樂器。絲樂器指用絲弦的弓弦樂器，如二胡、琵琶、中胡等，絲弦樂器是弦樂器的一種，多用弓弦拉奏和彈撥；竹樂器用竹子為材料做成的樂器，如竹笛、笙、簫等。



　　江南絲竹流派繁多，曲目廣泛，演奏技法成熟，擅長大型套曲（曲牌聯(lián)綴），是我國器樂樂種中流傳廣泛的一支。近數(shù)十年發(fā)生了一些變化，無論從經(jīng)典曲目或樂隊編制、演奏技法方面都企圖有所創(chuàng)新，即繼承和發(fā)展并舉。



　　絲竹音樂在我國的流播傳承歷史十分久遠，早在《周禮·春宮》一書中就有：“……皆播之以八音：金、石、土、革、絲、木、匏、竹”的記載；《晉書·樂志》中也有“絲竹更相知”的說法。而自唐宋以來，諸多文獻都記有絲竹音樂在江、浙、滬一帶流行的大量文字記載。但現(xiàn)上海以及周邊地區(qū)，是“江南絲竹”作為一個樂種最終定名和成熟的地區(qū)。



　　上海的江南絲竹初興于19世紀末和20世紀初，開始它并無定稱，人們多稱它為“絲竹”或“國樂”，另有“清音”、“仙鶴”等別稱。至20世紀40年代，是它的全盛時期，絲竹樂覆蓋了整個上海市區(qū)和郊縣?？紦?jù)現(xiàn)有文獻資料，“江南絲竹”之稱謂，最初見于1954年的“上海民間古典音樂觀摩演出”和上海市國樂團體聯(lián)誼會籌備委員會主辦的“國樂觀摩演奏會”的節(jié)目單上。自20世紀初至50年代，上海地區(qū)有據(jù)可查的絲竹班社就有428個，達到“有水井之處就有絲竹之聲”的地步，顯示出上海市區(qū)和郊縣絲竹班社發(fā)展的規(guī)模和影響。上海的絲竹活動百余年來從不間斷，全盛時期覆蓋了整個上海市區(qū)和郊縣，絲竹樂愛好者常在固定場所進行演奏活動，相互交流，共同琢磨，使江南絲竹這一樂種有更多的發(fā)展，一度被指為“國樂”。20世紀中期以后，江南絲竹演奏活動時興時衰，但始終沒有湮沒，近年來的演奏活動和愛好者的隊伍反而有所增加與擴大。



　　江南絲竹的娛樂性很強，“每于勞動之暇，合奏絲竹樂”，這是上海地區(qū)的一種社會時尚。人們常聚集在私宅茶樓合奏絲竹以“涵養(yǎng)性情、蕩滌邪穢”和交流技藝。江南絲竹也在婚喪喜慶、節(jié)日廟會時演奏。按演出性質(zhì)分“清客串”(又稱“跑客串”)和職業(yè)性班社兩類?！扒蹇痛笔菢I(yè)余性質(zhì)的班社組織，常常應(yīng)親朋好友之邀，以客串演奏助興，不取分文。職業(yè)性的絲竹班社則以演奏為生，收取一定酬金。



　　上海地區(qū)的江南絲竹曲目來源有在全國民間廣為流傳的器樂曲牌如《老六板》、《小開門》等；有從外地傳人的民間樂曲如《蘇合》、《揚合》、《鷓鴣飛》、《將軍令》等；有江南的民歌小調(diào)如《知心客》、《無錫景》等；也有古曲《青蓮樂府》、《潯陽夜月》等。上海特別是市區(qū)的絲竹家們以其自身的文化素質(zhì)、藝術(shù)修養(yǎng)和創(chuàng)造力，在自娛娛人中，對上海地區(qū)傳承的和外來的樂曲、民歌等進行不斷地加工，終而發(fā)展或具有濃厚地方色彩的樂種——江南絲竹。



　　上海江南絲竹最大的音樂特點之一是演奏風(fēng)格秀雅精細，在合奏時各個樂器聲部既富有個性而又互相和諧，支聲性復(fù)調(diào)的織體定法很有特點，深得音樂工作者的珍視。



　　江南絲竹樂隊編制靈活，一般以絲樂器和竹樂器為主體，配有一些打擊樂器，如鼓、板、木魚和鈴等?？筛鶕?jù)不同樂曲表現(xiàn)的需要和客觀條件，小可以僅用一絲一竹兩件樂器，如二胡和笛子組成樂隊，大的樂隊可以有數(shù)十人組成。主要樂器為曲笛、笙、簫、二胡、琵琶、三弦、揚琴、秦琴、鼓板、鈴或木魚。演奏形式分“坐奏”和立奏。



　　代表作品有所謂的“江南絲竹八大曲”：《中花六板》、《三六》、《慢三六》、《慢六板》、《行街》、《云慶》、《四合如意》、《歡樂歌》。此外，流行的還有《老六板》、《快六板》、《快花六》、《柳青娘》、《霓裳曲》等。



　　也許是中央3臺的廣告曲，一個女的在江南是嗎，你搜索中央臺短片，或宣傳歌曲等等