莫扎特第九交響曲

莫扎特的G大調(diào)弦樂小夜曲



奧地利作曲家莫扎特于1787 年8月24日在維也納完成，并以當(dāng)時最時髦的德文用語Eine Kleine Nachtmusik(一首小夜曲)命名。該曲是十八世紀(jì)中葉器樂小夜曲的典范。該曲最早為弦樂合奏，后被改編為弦樂五重奏和弦樂四重奏，尤以弦樂四重奏最為流行，是莫扎特所作十多首組曲型小夜曲中最受歡迎的一首。

只要懂得欣賞交響曲，你想到什么都能感覺出來。



怎樣欣賞交響樂？



有些人認(rèn)為交響樂高不可攀，無法理解。殊不知，它象文章一樣，也有深淺之分，只要懂得欣賞方法，入門是不難的。因為它所反映和描寫的畢竟是人類的生活和人類的思想感情，普通的人，入了門，就可由不懂到懂，由知之不深到漸入佳境。當(dāng)然在欣賞較高深的交響樂時，需具備一定的、相應(yīng)的生活經(jīng)歷和較高的文化水平，“必須用自己的經(jīng)驗、印象和知識的積累去補充。”



下面介紹幾種不同的交響樂，簡單地談?wù)勑蕾p的方法：



交響樂中有一類叫“音畫”的，以描寫自然界及生活的景物為主要內(nèi)容，比較通俗易懂。如俄國的作曲家莫索爾斯基的《展覽會中的圖畫》，鮑羅廷的《中亞細(xì)亞草原》，德國大作曲家貝多芬的《田園交響樂》，法國作曲家印象樂派創(chuàng)始人德彪西的《大?！?，都可以說是這一類作品。聽《大?！窐非?，聽者如處大海之濱，從黎明至中午，鑒賞著大海的色、光、聲、形的變幻，時而感到狂風(fēng)怒號，時而是拒浪拍岸，時而是波光浮動，時而又是浪花四濺，真是瞬息萬變。欣賞這些作品，加上豐富的想象，無形之中，就可得到概念性的聯(lián)想——大自然多美好、生活多有趣，萬物生長不息。



交響樂中有一類叫“舞曲”，它的民族風(fēng)格極濃，樂曲比較短小，感情比較單純，旋律也比較清楚，大多描寫風(fēng)俗性的節(jié)日歡樂活動，有載歌載舞的特點。也有從舞劇中剪取片斷成為單獨的器樂曲。此類交響舞曲，易于理解，很快地就能普及起來，如奧國的約翰·斯特勞斯的四百余首圓舞曲，法國拉威爾作的《波萊羅舞曲》，捷作曲家德沃夏克的《斯拉夫舞曲》，德國勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》，我國作曲家的《瑤族舞曲》等等，都屬于交響舞曲。



在交響樂曲中，有一類有故事情節(jié)的，一般均有標(biāo)題或每樂章有小標(biāo)題。此類樂曲大多取材于民間熟悉的、廣泛流傳的戲劇、詩歌、傳說、神話、小說、故事等，如俄國里姆基基·考薩考夫的《天方夜譚》（組曲），是從阿拉伯神話小說《一千零一夜》取材；法國比才的《卡門組曲》根據(jù)同名歌劇的音樂剪輯；我國何占豪、陳剛的《梁祝小提琴協(xié)奏曲》根據(jù)“梁山伯與祝英臺”的民間故事。



這些樂曲，并不象戲劇、文學(xué)、詩歌、曲藝、電影、電視那樣，從視覺上、語言上為欣賞者提供具體的人物形象或情節(jié)，而是發(fā)揮音樂的功能，以抒發(fā)人物的細(xì)致內(nèi)心感情為主要手段，讓聽者從心靈上去感受。如果欣賞者事先了解它所描寫的內(nèi)容，在聽樂時，隨著音響，腦海中就會有所想象，就會進(jìn)入樂曲所規(guī)定的特定意境，引起感情上的共鳴。



在交響樂中，有一類無故事情節(jié)的，也不描寫景色，但它通過音樂手段，反映了人們非常細(xì)膩的、豐富的、變化多端的感情起伏。此類音樂無標(biāo)題（有標(biāo)題也不過幾個字），反映的是某個特定的社會中，人們對社會的看法和希望。如貝多芬的《英雄》《命運》《合唱》交響樂，柴可夫斯基的《第五》《悲愴》交響樂等等。



欣賞這類交響樂，聽者必須對作曲者所處時代、環(huán)境、經(jīng)歷、遭遇、身世等等有所了解，同時還要了解他寫作此曲時的動機、以及樂曲的基本內(nèi)容（最好也了解一些音樂形式和手法等）。如此，在聽音樂時，聽者就能隨著樂曲感情的起伏變幻，而在內(nèi)心得到一種訊號，隨著樂曲之樂而樂，悲而悲，憤而憤，并轉(zhuǎn)化成哲理概念。當(dāng)然，要得到這一步，需要有一定的文化知識和生活經(jīng)歷。如貝多芬（1770——1827）的著名交響樂《命運》，它通過貝多芬自己一生的甜酸苦辣的遭遇，并聯(lián)系著當(dāng)時與他同命運共呼吸的廣大人民，抒發(fā)自己和命運之神作斗爭的意志。它反映了當(dāng)時人民要求自由平等、解放人性的思想。貝多芬寫此曲時（38歲），正是資產(chǎn)階級與封建制度作殊死斗爭的年代?！睹\》交響樂所表現(xiàn)出來的，時而動蕩不安，時而靜思默想，時而積聚力量，時而激烈斗爭，時而邁步前進(jìn)，時而歡呼勝利，就是抒寫他的堅定的意志、頑強的斗爭，熱烈的希望。



在欣賞交響樂時，假如欣賞者同時具備某些音樂上的基本資識，如曲體、調(diào)式、主題的變化和發(fā)民、配器、表現(xiàn)手法、調(diào)性色彩對比等等，那么，就可得到更豐富的知識和美的享受。

莫扎特C大調(diào)第四十一交響曲，又名朱庇特交響曲，奧地利作曲家莫扎特最后的一部交響曲，作于1788年。這一年莫扎特在不到兩個月的時間內(nèi)創(chuàng)作的三部最偉大的交響曲，也是作者最后的三部交響曲。分別是:6月26日完成降E大調(diào)第三十九交響曲，7月25日完成的g小調(diào)第四十交響曲，8月10日完成的C大調(diào)第四十一交響曲。

C大調(diào)第四十一交響曲是莫扎特三大交響曲的壓軸之作，其規(guī)模宏大，壯麗燦爛，在他眾多杰出的作品中，堪稱為最優(yōu)秀的器樂曲作品。在此部交響曲中已經(jīng)看不到受海頓影響和家庭經(jīng)濟因素影響的成份(莫扎特寫完g小調(diào)第四十交響曲時，家庭的收入一落千丈，但他依然保持開朗的心情)，它是莫扎特發(fā)揮其作曲特色的代表作品，表現(xiàn)了莫扎特晚年嫻熟的作曲技巧。此曲還是均衡對照的典范。朱庇特是羅馬神話中最高的創(chuàng)造神之名，把它作為此曲的別名是十分相稱的，但這并非莫扎特本人訂的名稱，而是后人加上的。

第一樂章:活潑的快板-4/4 拍-奏鳴曲式

是一個燦爛生輝的樂章，各主題對比鮮明，為數(shù)亦多。呈示部演奏兩遍，第一主題為C大調(diào)，從一開始即以齊奏上行音階呈現(xiàn)，顯得莊嚴(yán)而堂皇。第一主題后半部分則是小提琴與長笛的親切交流，在小提琴與大提琴高音區(qū)的帶領(lǐng)下引入G大調(diào)第二主題。第二主題充滿了活潑的氣氛，音樂形象生動。發(fā)展部經(jīng)過大量頻繁轉(zhuǎn)調(diào)，緊張的戲劇性氣氛讓人耳不暇接。在線不得兩個主題皆由C大調(diào)奏出，情緒一直保持快樂，并推向明亮的結(jié)尾。

第二樂章:如歌的行板-3/4拍子-奏鳴曲式

與其他樂章形成對照，不甚華麗，但顯得莊嚴(yán)堂皇。第一主題為F大調(diào)，弦樂器奏出了如歌如泣的旋律。在進(jìn)入第二主題之前，樂曲以c小調(diào)呈現(xiàn)，并加入中提琴的減七和弦分聲部，使樂曲基調(diào)變得不安。第二主題為C大調(diào)，旋律依舊柔美親切。

第三樂章:小步舞曲-稍快板-C大調(diào)-3/4拍

這是莊嚴(yán)的宮廷風(fēng)味小步舞曲，樂曲的主題照搬了貝多芬諧謔曲中的下行半音階。三聲中部很像海頓式，但規(guī)模要比海頓的大些。

第四樂章，終曲，甚快板，C大調(diào)，2/2拍子

這是整個交響曲的核心，它融合了作曲家一生中完成的五段經(jīng)典旋律。整個樂章的特色是以對位手法展開的，它充分連續(xù)地應(yīng)用了賦格法的技巧，完美地融合了主調(diào)音樂和復(fù)調(diào)音樂，從而達(dá)到白熱化高潮。

看看蟲蟲鋼琴那有沒有

莫扎特第四十交響曲是，G小調(diào)，K550。

莫扎特 雙簧管協(xié)奏曲

這是莫扎特最后的三大交響并旦曲之一，絕核擾是他的交響曲中最廣為人知的作品。完成于1788年，整部交響曲熱情洋溢，有著充滿感情化的樂念。這首交響曲雖然仍能聽出巴洛克音樂的痕跡，但還是促使當(dāng)時的絕對音樂向前邁進(jìn)了一步，當(dāng)它在十九世紀(jì)初于萊比錫演奏之際，曾受到“戰(zhàn)栗”或“沉緩”等字眼的評語。這部作氏喊品可以說是一步步接近浪漫派的作品。

貝多芬的好聽些 還有貝多芬的 《月光曲》也佷好聽呀??！

愛情總是想象比現(xiàn)實美麗，
相逢如是，告別亦如是。
我們以為愛得很深、很深，
來日歲月，會讓你知道，它不過很淺、很淺。
最深最重的愛，必須和時日一起成長。

莫扎特的交響曲創(chuàng)作2009-07-07 00:00 早期的交響曲創(chuàng)作 一個八歲的孩童創(chuàng)作交響曲，這個故事如今聽起來有些不可思議，但確確實實發(fā)生在莫扎特的身上。我們必須承認(rèn)，作曲對于一個八歲的孩子來說是一件非常不容易完成的任務(wù)，但也沒必要將其過于神秘化。實際上小莫扎特在當(dāng)時創(chuàng)作的一些交響曲有相當(dāng)多模仿的痕跡，其主要學(xué)習(xí)對象是巴洛克音樂巨匠J.S.Bach的兒子——J.C.Bach（約翰·克里斯蒂安·巴赫）與Carl.Friedrich.Abel（卡爾·弗雷德里?！ぐ⒇悹枺＿@兩位前輩是交響曲創(chuàng)作領(lǐng)域的先行者，并對古典主義音樂風(fēng)格的形成和發(fā)展起到很重要的作用。J.C.Bach對莫扎特早期有很重要的影響，作曲家最初四首鋼琴協(xié)奏曲正是改編自J.C.Bach的作品；而前面提到過被認(rèn)定為是偽作的第三號交響曲（K.18）其實就是Abel的作品，因為莫扎特將其謄抄了一遍，后人發(fā)現(xiàn)手稿后就誤認(rèn)為是莫扎特本人的創(chuàng)作。當(dāng)時，也就是1764年夏末秋初，莫扎特的父親里奧波德正帶領(lǐng)著自己的一雙“天才兒女”在倫敦進(jìn)行旅行演出，而小莫扎特恰好在那里接觸了J.C.Bach和Abel的作品，這促成了其最早期交響曲的誕生。 在倫敦譜寫的這部《降E大調(diào)第1交響曲 K.16》顯然很稚嫩，但對于一個八歲的創(chuàng)作者你還能要求更多嗎？即便在寫作過程中有許多借鑒、模仿甚至抄襲，并很可能得到父親相當(dāng)多的幫助，但這首作品依然被認(rèn)定為是莫扎特在交響曲創(chuàng)作領(lǐng)域的初試啼聲。事實上，在那個時期小莫扎特寫過不止一部作品，除了K.17和K.18被認(rèn)定為偽作之外，D大調(diào)的《第4交響曲》K.19聽上去要比K.16出色的多。K.19的第一樂章被評論家們認(rèn)為是“光彩照人、昂首闊步的氣息、剛勁有力”，整部作品雖說依然帶有明顯的J.C.Bach色彩，但偶爾顯露出的驚人之筆足以讓人感覺出這位天才少年的不尋常樂思。 不久之后莫扎特一家從倫敦返回維也納的旅途中，因為兩個孩子相繼患病，不得不在荷蘭的海牙稍作停頓，小作曲家在這里完成了兩部交響曲——《降B大調(diào)第5交響曲 K.22》以及《G大調(diào)“萊姆巴赫”交響曲 K.A221（45a）》，其中我們可以顯著地發(fā)現(xiàn)莫扎特對于音樂元素的應(yīng)用能力相比前面幾部交響曲有了顯著的進(jìn)步。 1766年11月，莫扎特一家返回故鄉(xiāng)薩爾茲堡，將近一年之后啟程前往維也納，但最后卻到了布魯恩，根據(jù)歷史資料記載，在這座小城莫扎特完成了兩部F大調(diào)作品——《第43號交響曲 K.76（42a）》以及《第6號交響曲 K.43》。不過《第43號交響曲》怪異的風(fēng)格使許多行家懷疑它的真實出處，在許多地方都偏離了莫扎特一貫的作風(fēng)；相比之下《第6號交響曲》則不會讓人產(chǎn)生任何疑問，因為這是在旋律、節(jié)奏、和聲等許多地方都充滿著作曲家自身特色的作品。 1768年1月，莫扎特的后一部交響曲作品D大調(diào)的《第7號交響曲 K.45》問世了，在這部作品中作曲家第一次在自己的交響曲中使用了小號和定音鼓這兩種樂器，但是這部作品在旋律和創(chuàng)作技法上卻并沒有什么特別的地方。下一部《D大調(diào)第8號交響曲 K.48》在這一年的年底問世，同樣被認(rèn)為創(chuàng)作于1768年的還有《降B大調(diào)交響曲 K.45b》。兩部作品都具有十分強烈的維也納特色，尤其是《第8號交響曲》，充分體現(xiàn)出作曲家在那段時間在音樂之都吸取的養(yǎng)分非常充足，很多樂評家都認(rèn)定這部作品是莫扎特早期交響曲中最為優(yōu)秀的作品之一！ 1769年年底，莫扎特父子開始了意大利之旅，在那里他們見到了當(dāng)時意大利著名的交響曲作家薩馬蒂尼。作曲家在這次訪問期間寫下了一大批交響曲，其中四部D大調(diào)作品被認(rèn)為是莫扎特這一時期交響曲創(chuàng)作的主要代表：《第44號交響曲 K.81》、《第11號交響曲 K.84》、《第45號交響曲 K.95》以及《第47號交響曲 K.97》。從這些作品中我們可以看到，青少年時期的莫扎特非常容易受創(chuàng)作時自己身處環(huán)境的影響——在意大利寫下的作品便有著很鮮明的意大利風(fēng)格，藝術(shù)上與其早前的作品相比則顯得比較樸素，但依然顯現(xiàn)出莫扎特非凡的創(chuàng)作天賦。此時他對傳統(tǒng)器樂譜曲編配技法的掌握已經(jīng)非常充分，所以這批意大利交響曲在音樂走向上格調(diào)日趨明確、形式也十分清澈晶瑩。 1771年3月末，莫扎特父子從意大利返回薩爾茲堡，7、8月間又再次去往意大利，直至當(dāng)年年末才重新返回奧地利。在這將近一年往返顛簸的歲月里，作曲家寫下的交響曲數(shù)量依然不小，其中比較著名的當(dāng)屬《F大調(diào)第13號交響曲 K.112》，專家們認(rèn)為從這部交響曲可以聽出莫扎特早期交響曲所不具備的細(xì)節(jié)勻稱之美，也少了很多喧嘩和熱鬧。 接下來的1772年，莫扎特大部分時間待在薩爾茲堡沒有外出，這一時期他又寫下了大約八部交響曲，堪稱是作曲家一生中創(chuàng)作交響曲數(shù)量最集中的一年，主要包括：《G大調(diào)第15交響曲 K.124》、《C大調(diào)第16交響曲 K.128》、《G大調(diào)第17號交響曲 K.129》、《F大調(diào)第18號交響曲 K.130》、《降E大調(diào)第19號交響曲 K.132》、《D大調(diào)第20號交響曲 K.133》以及《A大調(diào)第21號交響曲 K.134》，其中第16-18號交響曲在當(dāng)年5月份連續(xù)創(chuàng)作而成，而第19-21號則完成與7-8月份之間。1772年的莫扎特已經(jīng)年屆十六歲，這位天才作曲家的創(chuàng)作技法已經(jīng)隨著年齡的增長、閱歷的增加而變得純熟起來，他已經(jīng)明確地知道該如何從多樣的音樂風(fēng)格中抽取精華的要素并加以融會貫通，這些交響曲創(chuàng)作中既有意大利式的明快和優(yōu)雅，又有著維也納式的嚴(yán)謹(jǐn)和力度，足見這位天才少年的羽翼已經(jīng)漸漸豐滿起來，一部里程碑式的交響曲將在不久之后誕生！ 聽后感 莫扎特的創(chuàng)作卻是在難以想象的困境中完成的。當(dāng)時作曲家的妻子患病，沒有錢買藥，饑餓的孩子沒有面包。莫扎特在紙上寫的首先不是樂譜，而是訖求借債的信件。就在這年的六月，他在給他的富商朋友普赫貝格的信中寫道：“我堅信您是我真正的朋友，也因為您了解我是個正直的人，我才會向您傾吐我心中的曲折。并請您給予幫助?！钡撬呐笥言谧x完這封信后，只給了他極少的錢。正是在這種困窘悲憤的情況下，天才作曲家寫下了他的最后三部交響曲。其中《g小調(diào)第四十交響曲》用了兩個星期的時間，于1788年7月25日完成。與上一首不同，這首交響曲的開始沒有再使用慢速度的引子。同時，莫扎特將曲調(diào)定為他很少使用的象征傷感和痛苦的g小調(diào)。這是一部最陰沉，但也是莫扎特寫過的最豪放、最狂暴的作品。這部交響曲的所有樂章都是抒情性的。它的基調(diào)就是抒情風(fēng)格加上悲愴氣氛，同時又充滿著憤懣激昂的精神。這部作品傾訴了作曲家的哀怨之情。但這并不是作曲家當(dāng)時貧寒生活的直接反映，而是深深的凝聚了一個窮困作曲家的生活體驗。是他一生中所有悲慘遭遇和挫折的集中體現(xiàn)。是莫扎特含著淚水的微笑。雖然古典時代已經(jīng)離我們而去。但是從這部作品中我們卻能清晰的感觸到莫扎特的呼吸，感觸到他“念天地之悠悠，獨愴然而涕下”的心靈孤寂。 莫扎特《g小調(diào)第四十交響曲》的第一樂章是極快的快板。這是一個典型的奏鳴曲式的樂章。在中提琴搖擺不安的伴奏音型上，從小提琴聲部涌出了一個激動焦慮的主題。她用愁苦壓抑的音調(diào)，用不安的節(jié)奏輕輕的敲擊著。經(jīng)過樂隊合奏的終止式和弦后，這一憂郁而又迷人的第一主題再現(xiàn)。當(dāng)音樂逐漸轉(zhuǎn)為舒展流暢的音調(diào)時，一支沉浸于小調(diào)憂郁色彩中的第二主題似乎傾吐出了作曲家更深的傷感。在這之后音樂便完全處在了一種不可解脫的痛苦思緒之中。她作為交響曲第一樂章的主部主題奠定了音樂的悲涼基調(diào)。在向副部主題的過渡中，第一、第二主題交替出現(xiàn)，強弱音的巨大起伏表現(xiàn)出了一種沖出痛苦的氣勢，但很快就被一個小節(jié)的 休止打斷了。進(jìn)入展開部后，調(diào)性轉(zhuǎn)為升f小調(diào)。頻繁不斷的移調(diào)形成了強烈的對位效果，突出了音樂的戲劇性，呼應(yīng)開頭。在小提琴輕微的嘆息中，雙簧管加入奏出了一段安靜的旋律。他那精細(xì)雕琢的音符閃現(xiàn)著莫扎特樂觀開朗的天性。副部主題建立在平穩(wěn)的半音音調(diào)上。但是副部主題這點明快的氣息沒有持續(xù)多久，木管樂器奏出了下降音，在一聲不協(xié)和的音響中樂章色彩驟變。進(jìn)入再現(xiàn)部后按傳統(tǒng)回到第一主題，但并沒有平靜下來，六次轉(zhuǎn)換調(diào)性使音樂變的越來越緊張，痛苦急促的氣氛到處撞擊，不曾有一刻的穩(wěn)定與安寧。第一樂章在痛苦的氣氛中結(jié)束。 第二樂章是奏鳴曲式的行板。在這個樂章中由第一樂章的急促轉(zhuǎn)向和緩，調(diào)性由g小調(diào)轉(zhuǎn)向降E大調(diào)。在感傷的第一樂章之后這里浮現(xiàn)出明朗的色調(diào)。但這只不過是一個緩解的間歇。這個樂章由兩個對比較小的主題構(gòu)成，她們平靜、明朗、抒情，又互為補充，映照出一線溫柔親切的光亮。就像是莫扎特那個既清苦又具有溫暖的家庭。但是在這個樂章中卻有一個從頭到尾的不安的搏動底色。宛如在尋找答案卻什么也得不到。兩個主題中的斷續(xù)節(jié)奏和個別音調(diào)也為安詳?shù)囊魳吠断铝艘唤z陰影。 第三樂章是小快板、小步舞曲。小步舞曲本來是流行于上層社會的宮廷舞曲。但在肩負(fù)生活重?fù)?dān)的作曲家筆下卻表現(xiàn)出了沉重的步伐。用復(fù)三段體寫成的小步舞曲情緒熱烈激昂，卻絲毫找不出小步舞曲那種溫文爾雅的特征。舞曲中可以感到第一樂章中副部主題所特有的半音音調(diào)及一些動機的交織。樂章一開始，樂隊詮奏出一支昂奮有力的音調(diào)。它在壓抑的g小調(diào)中不斷向上沖激，直到攀援到高音區(qū)的最高點時，音樂才迸發(fā)出痛切傷感的淚花。在對比性的中段，g小調(diào)轉(zhuǎn)換為G大調(diào)。一串明亮的光線突然使人們心境開朗。這個中間的三聲中部是整個樂曲唯一能使人感到舒心和快樂的地方，這象征著莫扎特那快樂的天性。但是由于她夾在了一個痛苦掙扎的小步舞曲中間，因此僅管小提琴和木管樂器唱出了柔挽的旋律，音樂卻浸透著淡淡的哀愁。閉上眼睛，我們仿佛可以看到莫扎特那雙藍(lán)色的大眼睛飽含著淚水，卻又堅強純真的微笑著。直到激奮有力的小舞步主題再現(xiàn)時，我們仿佛才看到了作曲家在稍稍平穩(wěn)了中段里獲得了片刻的安慰。重現(xiàn)的主題似乎增添了更大的動力，推動著音樂向終曲樂章走去。 第四樂章是極快板。這個樂章也是奏鳴曲式的。它繼續(xù)發(fā)展第一樂章的戲劇性效果。這個終曲樂章一開始，焦燥的第一主題就以酷似小舞步曲的音調(diào)在強弱懸殊的力度對比中直沖而來。這個主題含有鮮明的對比因素。前半部音調(diào)柔和，以弦樂器奏出；后半部則音調(diào)威嚴(yán)，合奏加入，并增強了力度。這里和第一樂章一樣有一個急速悲壯的高潮。而且這種性質(zhì)更加突現(xiàn)了，直到最后。很快這個主題便消失在弦樂奔流不息的音潮中。這洶涌的音潮象是莫扎特邁著急促堅定的步伐，面向人生的種種苦難前進(jìn)。音樂中洋溢著作曲家奮進(jìn)不屈的勇氣。僅管第二主題具有歌唱性，但是在音樂的中間卻有一段尖歷的和弦互相撞擊著。給人一種很不安定的感覺 。在樂章結(jié)尾處的演奏輝煌而又振奮。仿佛是在告訴人們，不管人生的道路有多么艱難，勇敢前進(jìn)吧！終有一天會迎來喜悅和幸福。