小學生英語藝術節(jié)節(jié)徽

星星鑰匙：星星藝術幼兒園是一個美麗、溫馨的家園，在這個充滿藝術的大家庭里，幼兒園、家長、教師愿做一把金鑰匙，共同為孩子開啟藝術的大門。十年樹木，百年樹人，在星星藝術幼兒園的天空下，每一個孩子都擁有展示自己的人生小舞臺，一顆顆燦爛的小明星正悄悄地在自己的天空下熠熠生輝，日益閃亮。

宋徽宗雖然不是一位很有作為的皇帝，但是他在藝術的成就還是非常為人稱道的，他還自創(chuàng)一種書法字體被后人稱之為“瘦金體”，他熱愛畫花鳥畫自成“院體”。

這樣評價一個皇帝：“什么都可以做，唯獨不能做君主！”。這個皇帝就是宋徽宗，是靖康之變后被八金帶著兒子宋欽宗俘虜?shù)幕实?，也是死在異地的皇帝?br/>

說：“宋朝不造一個惠宗，雖然黃金強大，何必伐宋？”雖然不能肯定地說，只要宋徽宗不做皇帝，宋朝就不會滅亡，但說宋徽宗不適合做皇帝是恰當?shù)摹?br/>

宋朝經(jīng)濟極其發(fā)達，百姓生活富足，皇室就更不用說了。宋徽宗從小嬌生慣養(yǎng)，生活奢侈，逐漸養(yǎng)成了輕佻放蕩的性格。據(jù)說，在宋徽宗出生之前，宋神宗曾“夢見梨竹出生時來朝拜，所以他比梨竹聰明百倍”。


“文采比梨竹好一百倍?！敝豢催@一眼，就能看出宋徽宗天生有一種浪漫的氣質，他的文采是浪漫的。縱觀他的一生，人們不得不感嘆，宋徽宗真的不應該當國王，而應該虛度一生，成為一個純粹的藝術家。


從小，宋徽宗就喜歡筆墨、繪畫、騎馬、射箭和蹴鞠。他對奇花異草、奇石珍禽異獸都有濃厚的興趣，尤其是書法和繪畫。即使當了皇帝，他也沒有放棄自己的喜好。我們需要仔細思考宋徽宗的政治成就，但如果我們談論它的藝術成就，它是著名的。


首先，從書法的角度來看，宋徽宗創(chuàng)造了一種新的書法風格——“瘦金體”。薄而清爽，側邊如蘭竹，個性鮮明。宋徽宗以其眾多的書法作品而聞名于世，其中《宋史》，筆法犀利，鐵畫銀鉤，飄逸靈動，是宋徽宗手金書法的代表作。


宋徽宗愛好繪畫，尤其擅長花鳥畫。歷代對趙霽繪畫的評論家都認為他的花鳥畫藝術成就最高。趙霽的花鳥畫，以寫實的繪畫手法，構思巧妙，獨具匠心。一位研究中國藝術史的外國專家曾把趙霽花鳥畫的寫實技巧稱為“魔幻現(xiàn)實主義”。宋徽宗的畫，“若空靈，質勝于文；有形無韻，則華而不實。“形神兼?zhèn)洹?br/>

宋徽宗不僅沉迷于藝術，而且非常重視藝術和文化的發(fā)展。在宋徽宗主政期間，他把畫家的地位提高到了中國歷史上的最高位置，建立了翰林書畫院，也就是當時的皇家畫院。


我擅長彈鋼琴，書畫，唱歌，作詞和賦，并有很好的收藏。由于他的社會地位，他甚至一度推動了宋朝的藝術發(fā)展。他收藏古玩書畫，擴建翰林畫院，讓文官編書《宋史》、《_芳依翠萼詩帖》、《宣和書譜》，極大地促進了藝術的發(fā)展，甚至設立繪畫，正式納入科舉考試，為的是吸引天下畫師。


宋徽宗后宮有143名有頭銜的嬪妃和女官，504名無頭銜的宮女。雖然有那么多漂亮的花，但所謂“家花不如野花”。宋徽宗有個綽號叫“青樓天子”，因為他經(jīng)常隱姓埋名，出入妓院尋找刺激。


他做王爺?shù)臅r候，就一直出入妓院，向妓女求愛，北京幾乎所有的名妓都和他有一腿。有時，他甚至把自己喜歡的妓女喬裝入宮，長期據(jù)為己有。


當了皇帝后，后宮雖有三千佳麗，他還是經(jīng)常搜羅佳麗。據(jù)說有一個妃子，劉，原來是一個酒樓的女兒。她天生麗質，仿佛昭君再世。當看到劉時，她神魂顛倒。她把信放進了宮里，而很寵愛劉。她總是和她在一起。如果離開她，她會不愿意吃東西，也不能

瘦金體書法、花鳥魚蟲工筆畫、推動宋詞的發(fā)展！

摘要：泗州戲原名“拉魂腔”，是安徽省四大漢族戲曲劇種之一，流行于安徽淮河兩岸，距今已有二百多年的歷史。它與山東的柳琴戲、江蘇的淮海戲同是由"拉魂腔"發(fā)展而來，彼此之間存在著一定的血緣關系。泗州戲具有深厚的群眾基礎和豐富的文化底蘊，以優(yōu)美的唱腔、動聽的旋律，唱響淮河兩岸、大江南北。泗州戲與皖北人民的生活、習俗有著密切的聯(lián)系，顯示出強烈的地域文化特征。下面我們就一起來了解一下泗州戲的藝術特色以及歷史起源吧！泗州戲的歷史起源泗州戲的形成說法不一，許多人認為它發(fā)源于蘇北海州一帶，原是當?shù)剞r(nóng)民以"獵戶腔"和"太平歌"等民間曲調即興演唱的小戲，后傳入泗州并吸收當?shù)孛耖g演唱藝術，形成安徽的"拉魂腔"泗州戲。1920年前后，泗州戲才有固定的班社演出，并開始進入城市。
泗州戲與流傳于江蘇省徐州一帶的柳琴戲以及海州、魯南的淮海戲是同屬于一個劇種--"拉魂腔"的不同流派。柳琴戲和淮海戲屬"拉魂腔"的北派，泗州戲是"拉魂腔"的南派。該劇起源于江蘇海州，發(fā)展、成熟于泗州，故名。
據(jù)傳，在清乾?。?736--1795）年間，江蘇省海州一帶，有邱、葛、張三位老農(nóng)愛好民間音樂，他們在勞動休息時，常編山歌企盼太平豐年，山歌有兩種，一種稱為太平調，一種成為獵戶腔。后經(jīng)收集整理，不斷豐富，就編出了具有簡單人物故事的"小篇子"進行演唱，由于唱腔優(yōu)美，聽者不思飲食，趕場聽看，好像魂被拉去，故被譽為"拉魂腔"。后因連年災荒，張姓在海州一帶串門賣唱，發(fā)展為淮海戲；葛姓流浪于蘇北、魯南一帶，發(fā)展為柳琴戲；而邱姓則在泗州一帶傳藝賣唱，由于是"串門賣唱"，民間又稱"拉魂腔"為"走股子"，因為是泗州的"拉魂腔"，所以又稱泗州戲。
和所有的民間小戲一樣，早期的泗州戲表演形式非常簡單。最初是一個人的自打板自演唱，或自拉琴自演唱，有明顯的說唱和沿門乞討的痕跡。后來發(fā)展為有八、九個人合作的小戲班。有所謂"七忙八不忙，九個人看戲房"的說法早期的演出以柳葉琴、俗稱"土琵琶"，外帶梆子、小鑼伴奏。以"幫腔"彌補音樂氣氛的單調。直到上個世紀20年代才有固定班社的劇場演出。老藝人徐步俊、魏月華、馬蘭玉等人進入皖北交通樞紐城市蚌埠的演出，一般視為是泗州戲的正式進城。
抗日戰(zhàn)爭時期，根據(jù)地的泗縣、靈璧、五河、鳳陽曾組織泗州戲藝人排練了《全家抗日》、《打濠城》、《打泗州》等一批密切聯(lián)系抗日斗爭現(xiàn)實的小劇目。這些經(jīng)歷使得泗州戲的表演更加生活化、自然化。1954年，在上海舉行的華東地區(qū)首屆戲曲觀摩演出大會上，泗州戲以《拾棉花》、《打干棒》、《攔馬》和《結婚之前》四個劇目到會參演。其中，生活小戲《拾棉花》因其濃郁的喜劇色彩和生活情趣而備受歡迎。這一次的華東匯演，推出了泗州戲建國后第一代擔綱演員李寶琴、霍桂霞、周鳳云等。
1956年，在安徽省第一屆戲曲觀摩演出大會上，泗州戲又推出了現(xiàn)代戲《女社長》和整理改編的傳統(tǒng)劇目《打孟良》、《井臺會》、《鬧菜園》等一批劇目。使泗州戲在安徽的戲曲舞臺上大放光芒，成為眾多安徽戲曲劇種中引人注目的劇種之一。進入新時期以來，泗州戲又再次煥發(fā)青春，排演了《摔豬盆》、《懶大嫂》、《拙大姐》、《花狗子離婚》、《八月桂》、《鄉(xiāng)野情》等大量生活情趣濃厚或緊扣時代脈搏的精彩小戲，成為淮北平原上一支活躍的戲曲生力軍?！独习迥铩芬粍”憩F(xiàn)下崗女工自謀職業(yè)是的種種心理障礙。從題材上說，是與現(xiàn)實生活緊密相連的。反映了泗州戲表現(xiàn)現(xiàn)實生活的主動與熱情。
泗州戲的藝術特色泗州戲的腳色主要分大生、老生、二頭、小頭、丑等幾類，其表演在說唱基礎上大量吸收民間的"壓花場"、"小車舞"、"旱船舞"、"花燈舞"、"跑驢"等舞蹈表演形式，受戲曲程式規(guī)范的影響不大，帶有明快活潑、質樸爽朗、剛勁潑辣的特點，充滿濃郁的皖北鄉(xiāng)土氣息。
"壓花場"是泗州戲表演藝術的根本，分"單壓"和"雙壓"兩種，具有明快爽朗、粗獷有力的鮮明特色。藝人從師學藝時，學唱腔從八句子開始，學表演從"壓花場"開始。觀眾對"壓花場"的要求非常嚴格。演員在表演時，必須注意手、眼、腰、腿、步等各部位的協(xié)調與配合。如女演員在走四臺角、旋風式時，形似風擺楊柳，狀若出水芙蓉，舞姿極為優(yōu)美。泗州戲能夠叫出名字的身段和步法有數(shù)十種，如整鬢、撥鞋、提領、頓袖、叉腿雙蹉步、三合手、舒懶腰、旋風式、四臺角、剪子股、下場步、門歪窩、仙鶴走、老漢走、顛步走、蛇脫殼、頂碗、卷席、十字轉身、含金閃腰、摟腰抗肩、男女雙十字、燕子撥泥、抽梁換柱、百馬大戰(zhàn)、金蟬脫殼、撲蝶、鬼扯轉、鴨子扭、鴨子和泥、浪子踢球、懷中抱月、老龜扒沙、橫行蹲步、白鵝亮翅、板腳跨腿、蘇秦背劍、鳳凰單展翅、鳳凰雙展翅、懶婆娘簸簸箕等。有些行當?shù)谋硌菘胺Q絕技，如《攔馬》中頭頂水碗急走圓場，點水不潑；《大書觀》中用碎步表演打水，演員必須是小腳，腳大了則無法表演；表演身段"燕子撥泥"時，必須把腳下的泥塊從后面撥起，再從頭頂上飛過去。老藝人黃兆林（藝名黃八圈子）則因能頭頂水碗，用矮子步在場上轉八圈以上而得名。
泗州戲的唱腔曲調源于當?shù)氐拿窀栊≌{、勞動號子及農(nóng)民生活、勞動的音調。如趕牛耕地、婦女哭腔等，并吸收了花鼓、琴書等民間藝術形式的音調加以改造發(fā)展。泗州戲的唱腔隨意性很強，講究自由無拘，要求伴奏"跟著演員的演唱走"，以便于演員的發(fā)揮和創(chuàng)造。藝人們還把這種形式名之為"怡心調"，可見它帶有相當多的隨心任性的因素。
泗州戲的花腔調門很多，同一種調門，演員可以自由發(fā)揮，各人唱法互不相同，同一演員唱同一段唱詞時都難以規(guī)范和定型，"怡心調"是本劇種的最大特點。此外，在唱腔的落音處，女腔常用小嗓子翻高八度，男腔加入襯詞拖后腔，也是其獨特風格。節(jié)奏大多是有板無眼的1/4節(jié)拍，除了大部分是后半腔起唱外，還有連續(xù)切分的變節(jié)奏，給人以歡快、活潑、跳躍之感。但也常使人摸不著板眼，有不穩(wěn)定的感覺。由于唱腔旋律與地方語言有著密切的關系，唱腔中的音程大跳經(jīng)常出現(xiàn)，再加上頻繁的轉調，使人聽起來既新奇多采，又自然和諧。
泗州戲在說唱時期無樂隊，形成戲曲后樂隊建制和伴奏形式也極為簡陋，只有1-2把土琵琶，鼓佬一人，有的還由演員兼奏。民國九年之后，才有較大班（如民國20年有徐步俊帶領的大毛班在西游樂場唱攤子戲，唱一段，收錢，然后再唱。民國30年，淮北抗日根據(jù)地泗縣、靈璧、五河、鳳陽抗日民主政府為配合抗日宣傳，召集當?shù)厮嚾税儆嗝?，組成小分隊，演出《樊大娘送子參軍》、《全家抗日》等劇目，轟動一時）。解放以后，正式登上舞臺才逐步有了小型民族樂隊。文場有土琵琶、笛子、嗩吶、笙、管、二胡、小三弦等，武場有了"四大件"。
今天泗州戲樂曲已運用電聲樂器伴奏，尤其值得一提的是，泗州戲的主弦樂器，從只有兩根絲弦的土琵琶，通過改革，多次研制，相繼制成了三、四、五、六弦的多種高中音柳琴。除了運用于本劇種伴奏外，還被國內外中西樂隊選用，影響頗大。
泗州戲的劇目不是很多。盡管統(tǒng)計出的傳統(tǒng)大戲有80余出，小戲和折子戲也有60多個。代表劇目有《三蜷寒橋》、《楊八姐救兄》、《樊梨花點兵》、《皮秀英四告》、《大花園》、《羅鞋記》、《絨花記》、《跑窯》、《拾棉花》等。但經(jīng)常上演的，或為人們喜聞樂見的還主要是小戲、折子戲，并且以現(xiàn)代生活小戲為多。在這個意義上，它與現(xiàn)實生活的結合，也較其它劇種更顯密切。
泗州戲的傳承價值泗州戲與皖北人民的生活、習俗有著密切的聯(lián)系，顯示出強烈的地域文化特征。但近年來隨著社會的飛躍發(fā)展，觀眾逐步減少，演出虧損，傳統(tǒng)技藝瀕臨失傳，泗州戲的生存出現(xiàn)了危機，迫切需要政府和社會的扶持。
國家非常重視非物質文化遺產(chǎn)的保護，2006年5月20日，泗州戲經(jīng)國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產(chǎn)名錄。

對于鐘表師來說，修理鐘表是藝術；對于畫家來說，繪畫是藝術；對于窮人來說，錢是藝術；對于一個老人來說，青春是藝術；對于人來說，生命是藝術，我認為藝術應該是指你所追求的卻又無法完全得到的東西，這是我的見解，希望能夠幫助你。

藝術最早指的其實就是繪畫。但是到后來逐漸發(fā)展成了各種各樣的形式。比如電影藝術，文學藝術。行為藝術。還有音樂也屬于藝術的一種形式。

藝術就是爆炸

愛是一門藝術
弗羅姆（***.fromm）-----著名社會哲學家、心理學家關于愛情的論述。
弗羅姆研究愛，是因為他深感現(xiàn)代社會太缺少愛。他痛心疾首地看到，當代西方社會冷漠無情，木石之心，夏日可危，無論是夫婦之情、師生之誼，還是同胞之愛，都寥若晨星，越發(fā)罕見。在市場經(jīng)濟的導向下，愛在不斷蛻變，愛或者被當作一種交換行為，或者被當作相互的性欲滿足、“同舟共濟”和逃避孤獨的“避風港”。更甚者，愛被種種偽愛所取代，最常見的偽愛形式有：偶像崇拜的愛、幻想化的愛、神經(jīng)癥病態(tài)形式的愛。
他強調，愛是一門藝術、一種學問，它是需要不斷地學習的。

去上市公司吧，一般情況下，上市公司各方面要規(guī)范的。