奧爾夫音樂大鼓

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奧爾夫是關于兒童早教，是德國人總結的一種教學方法，現在我國國內比較流行！

奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系(達爾克羅茲音樂教育體系、柯達伊音樂教育體系和奧爾夫音樂教育體系)之一。由德國偉大的音樂家、指揮家和教育家奧爾夫所創(chuàng)立。 （一） 奧爾夫音樂教育原理 奧爾夫音樂教育原理或曰"理念"用一句話即：原本性的音樂教育。 什么是原本的呢？意即"屬于基本元素的，原本素材的，原始起點的，適于開端的。"原本的音樂又是什么呢？原本的音樂不只是單獨的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的，它是一種人們必須自己參與的音樂。即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與期間。它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結構；它帶來的是小型的序列形式，固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合于兒童的。 （二） 奧爾夫音樂教育體系的宗旨 通過音樂去達到人類的最高智慧，培養(yǎng)健全人格。 （三） 奧爾夫音樂教學的方法 1、 要從人的音樂本性出發(fā)。（每個人都有音樂的本能，每個人天生都是喜歡音樂的） 2、 以節(jié)奏為基礎。 3、 將音樂與語言、動作、唱歌、舞蹈、表演、演奏和戲劇結合進行綜合教學。 （四） 奧爾夫音樂教學法原則 1、 綜合性。 2、 即興性。 3、 親自參與、訴諸感性、回歸人本。 4、 適于開端。（適于孩子） 5、 從本土文化出發(fā)多元文化教育。 6、 為全體學生的。 （五） 奧爾夫教學的態(tài)度 1、 不要求每個孩子一模一樣的模仿，而是引導孩子和老師共同創(chuàng)造。 2、 不注重結果，注重過程。 二、 從我園主體探究課程談奧爾夫音樂教學活動 奧爾夫音樂教育被國外稱為："從鋼琴凳上（教師）、從座位上（孩子們）解放出來的音樂教育。"它是一種動態(tài)的音樂活動。在活動中孩子們不需要懂任何樂理知識，而是通過自己親自參與，從親身的體驗中感受音樂。比如在《走走、跑跑、停?！返挠螒蛑?，老師讓孩子光著腳隨意走動，目的在掌握孩子走的頻率。然后根據孩子走的速度敲擊鼓，請孩子聽鼓聲走，在走的過程中孩子是在感受四分音符的時值。老師以提高一倍的速度敲鼓，孩子自然會跟著這個速度小跑起來，這是孩子在體驗八分音符的時值。在此基礎上請孩子聽到鼓聲停，立即找一個朋友一起造型，找三個、四個、五個孩子拉手，這是孩子在感受樂句的開始和結束，培養(yǎng)孩子的反應能力、合作精神，同時增強數概念。鼓聲大，孩子會隨節(jié)奏跺著地板走，鼓聲弱，孩子會踮著腳輕輕走，這是感受音樂的強弱。聽鼓聲往前走，聽三角鐵往后退，這是感受不同的音色，同時感受空間方位感。孩子不再需要聽老師嘮叨?quot;四分音符為一拍，打一個'\/'呢就是一拍，八分音符為半拍，'\'是前拍，'/'是后半拍……"最終孩子還是一頭霧水。奧爾夫就是這樣從人類最常見，最普通的走跑開始，訓練孩子的節(jié)奏和音樂感。活動中孩子始終是以自己的身體在感受樂音的特點，充分體現?quot;主體探究課程" 的基本特征之一：幼兒學習的主體性。 奧爾夫音樂活動是開放式的，它允許任何答案的出現，只要孩子做了就是好的。在培訓中有一個《這是什么聲音》的活動，老師請每人拿一種樂器，用動作來表示你的樂器可以怎么玩、能發(fā)出什么聲音。學員們絞盡腦汁的想，才想出一些玩法。即興隨音樂做律動時，有些學員紅著臉說："對不起，我還沒想好。"我回來后給孩子們發(fā)樂器，還沒等我說什么，孩子們就已經在五花八門的玩了起來，銘銘把雙響筒放在地上轉，楷楷把雙響筒當酒杯在喝酒，秣秣把槌子放進雙響筒里搗動，東東說沙棰是雞腿，榮榮干脆把小鈸的松緊帶解下來，放在地上滾！多有創(chuàng)意！這說明孩子天生具有探究精神?？删褪沁@種可貴的探究精神在孩子成長的過程中被陳舊的教育一點點的抹殺掉了，于是變成了現在的我們。所以作為二十一世紀的老師最需要做的就是保護好孩子的探究精神，努力挖掘孩子的潛能。 在奧爾夫音樂活動中，老師的話很少，只是提出關鍵性的問題，給孩子充分發(fā)揮的空間。在課例《彩帶舞》中，孩子們閉上眼睛，老師發(fā)給每位孩子一件禮物（綢帶），讓孩子通過觸覺來猜是什么，然后逐個請每個孩子用動作表現綢帶的用途和可以怎樣舞動，要求每個人都不同。接下來放一首非常舒緩輕柔的慢板音樂，請孩子用綢帶來表現音樂，然后是兩個人合作用綢帶來表現，最后發(fā)展到集體的創(chuàng)作，成為一個很豐滿的作品?；顒又兴械沫h(huán)節(jié)都是即興的創(chuàng)作，通過一種簡單的道具"綢帶"，讓孩子自由組合自由創(chuàng)作。奧爾夫的教學實踐正是通過這種即興性的創(chuàng)造活動開啟了兒童想象力的閘門，把他們放入想象、幻想的自由天際去翱翔、馳騁。 "主體探究課程"注重課程結構的整合性。要求老師樹立全人（Wholechild）概念，將五大領域內容有機整合，發(fā)揮各種教育內容、形式、資源的整體作用，使整個教學過程最優(yōu)化。奧爾夫音樂教學中同樣體現了綜合性原則。奧爾夫的原本音樂是一種整體藝術，在活動中通過融合語言、游戲、唱歌、演奏、表演和美術等綜合教學形式，使整個音樂的樂趣充滿每個孩子的心靈，循序漸進中走進音樂殿堂。其中用美術把看不見摸不找的音樂視覺化很有創(chuàng)意，用美術來表現音樂，幫助孩子理解音樂的曲式結構和情緒等。 我園在主體探究課程中引入了敘事性智能理論，以兒童文學作品（主要為兒童故事、兒歌、詩歌等）為主線，根據幼兒發(fā)展水平和需要，有機滲透健康、社會、科學、語言、藝術等五大領域的學習內容，使兒童文學作品成為"主體探究課程"的嶄新載體。奧爾夫音樂教學中文學作品同樣具有非常重要的意義，把語言引進音樂教學是奧爾夫音樂法獨具特色的部分。結合語言進行的節(jié)奏訓練非常的有趣又沒有任何難度。例如學習交通工具時，我們可以請孩子說出兩個字，三個字或四個字的交通工具 ，如卡車（x x）、摩托車(xx x)、公共汽車(xx xx)，每一種交通工具代表一種固定節(jié)奏型（節(jié)奏基石），把孩子分成三組，每組反復念一個詞，加上音量的大小、速度的強弱、音色的變化（斷和連）及聲部的交替變化，就組成了一個三聲部的節(jié)奏合說。童謠、兒歌、唐詩朗朗上口，具有鮮明的節(jié)奏性，孩子們邊念邊加上身體動作，穩(wěn)定的拍率、準確的節(jié)奏感在這里得到訓練，一首兒歌可以選擇不同的節(jié)奏型來為其伴奏，通過身體或節(jié)奏樂器甚至音條樂器來伴奏，合在一起就成了美妙的多聲部作品了。通過講故事幫助孩子理解音樂或舞蹈的結構。還可以讓孩子看圖片進行即興唱故事接龍。把故事用嗓音、動作、舞蹈、演奏、表演即興的編成音樂舞蹈劇等等。

奧爾夫音樂的特點和好處如下：
1、培養(yǎng)寶寶對音樂的興趣，奧爾夫音樂帶有自娛的特性，這就吸引了兒童參加進來，讓孩子在玩樂中懂得音樂，不是為了學音樂而學音樂，而是為了讓孩子在還不懂得什么是音樂的年齡，就開始音樂的實地演習。
2、培養(yǎng)寶寶的專注力和協(xié)調能力，由于在上課時，寶寶耳朵要聽、眼睛要看、嘴中要學唱、還要配合各種動作，調動了寶寶各個器官都要參與音樂的表現，從而使寶寶注意力集中，學習得非?？?。同時也鍛煉了各器官的協(xié)調能力。

十六宮格就是列4行4的方格。教授它結合歌曲，不知你教大班的哪個單元？先聽音樂打節(jié)奏，然后讓孩子們邊說語詞你開始把titi\ta\tiri寫進十六宮格

不用擔心。奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。在奧爾夫的音樂課堂中，孩子們有機會進入豐富的藝術世界，音樂不再僅僅是旋律和節(jié)奏，而是與兒歌說白、律動、舞蹈、戲劇表演甚至是繪畫、雕塑等視覺藝術相聯系。他們可能在老師的引導下去關注特定的一個聲源，去傾聽，辨別，想象來自生活和自然界的不同的聲音。

《自鳴鼓》是一部明代優(yōu)秀的雜劇，大夫人是其中的主要人物之一。根據劇中的情節(jié)和人物描寫，可以看出大夫人最愛的是自己的兒子，也就是劇中的“少爺”。她對少爺的愛是無私的，不惜為他犧牲自己的生命和幸福。
首先，大夫人對少爺的教育十分重視，希望他能夠學好文化，成為一個有用的人。她不惜花費巨大的代價，聘請了一位名師來教少爺，還親自督促他學習。在劇中，大夫人的一句“學慎宴好了，就有出息，不學就只能混吃等死”就足以說明她對兒子學習的重視程度。
其次，大夫人對少爺的健康也格外關心。在劇中，由于少爺一直在外面游玩，大緩蘆夫人擔心他受到寒氣侵襲，親自為他熬湯送藥，希望他能夠保持健康，不受疾病的困擾。
最后，大夫人為了保護少爺，不惜與丈夫反目成仇。在劇中，大夫人的丈夫是少爺的繼父，他因為自己的私心，想要對少爺不利。大夫人為此與丈夫發(fā)生爭執(zhí)，并最終離家出走，寧愿寬哪銀背井離鄉(xiāng)，也要保護自己的兒子。
綜上所述，大夫人最愛的是自己的兒子，她的愛是無私的、深沉的，不惜為之犧牲自己的一切。她的形象也表達了中國傳統(tǒng)文化中母愛的偉大和無私。