奧爾夫樂器大鼓

世界著名的德國(guó)作曲家，音樂教育家卡爾·奧爾夫（Carl Orff，1895—1982）創(chuàng)立的獨(dú)特的音樂教者指學(xué)法中使用的樂器，稱之為“奧爾夫樂器”。分為無固定音高樂器御舉、有固定音高樂首拆配器。

奧爾夫樂器都以節(jié)奏樂器為主，主要分四大類：一、皮革類，也就是所有的鼓類

二、散響類。也就是砂錘、砂蛋以及鈴鐺類。三、木質(zhì)類。質(zhì)地為木質(zhì)。聲音清脆

四、金屬類。所有的銅質(zhì)、鐵質(zhì)等金屬打擊樂

奧爾夫樂器名稱及圖片如下：

奧爾夫樂器都以節(jié)奏樂器為主，主要分四大類：皮革類也就是所有的鼓類 、散響類，也就是砂錘、砂蛋以及鈴鐺類。

世界著名的德國(guó)作曲家，音樂教育家卡爾·奧爾夫（Carl Orff，1895-1982）創(chuàng)立的獨(dú)特的音樂教學(xué)法中使用的樂器，稱之為“奧爾夫樂器”。分為無固定音高樂器、有固定音高樂器。

奧爾夫樂器

在音樂教育中也強(qiáng)調(diào)動(dòng)手參與的內(nèi)容自制樂器，通過親自動(dòng)手制作樂器，可以使孩子從感性上開始理解樂器的發(fā)音原理，樂器構(gòu)造的原理等等，在各類樂器中最容易做的就是打擊樂器了，比如易拉罐，紙杯中放沙子當(dāng)散響，也可將酒蓋并串起來當(dāng)串鈴。

那怕一雙筷子就是木質(zhì)樂器，可以發(fā)出聲的紙箱，水桶都可以當(dāng)鼓類樂器，當(dāng)孩子們使用自己制作的打擊樂奏出一個(gè)自己設(shè)計(jì)的打擊樂合奏時(shí)他們的體驗(yàn)，愉悅的心情和興趣一點(diǎn)不亞于用真的樂器。這個(gè)創(chuàng)造發(fā)明也正好培養(yǎng)了孩子的動(dòng)手能力和創(chuàng)造性。

音條琴，主要是木質(zhì)的高、中、低音木琴和金屬的高、中、低音鋁板琴，還有聲音更高更清脆的小鐘琴。在奧爾夫樂器編制中也有少量的弦樂，主要指象大提琴那樣的只有兩板弦的低音弦樂器。

一、 什么是奧爾夫音樂教育體系 奧爾夫音樂教育體系是當(dāng)今世界最著名、 影響最廣泛的三大音樂教育體系(達(dá)爾克羅茲音樂教育體系、 柯達(dá)伊音樂教育體系和奧爾夫音樂教育體系)之一。 由德國(guó)偉大的音樂家、指揮家和教育家奧爾夫所創(chuàng)立。 （一） 奧爾夫音樂教育原理 奧爾夫音樂教育原理或曰"理念"用一句話即：原本性的音樂教育。 什么是原本的呢？意即"屬于基本元素的，原本素材的， 原始起點(diǎn)的，適于開端的。"原本的音樂又是什么呢？ 原本的音樂不只是單獨(dú)的音樂，它是和動(dòng)作、舞蹈、 語言緊密結(jié)合在一起的，它是一種人們必須自己參與的音樂。即： 人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與期間。它是先于智力的， 它不用什么大型的形式，不用結(jié)構(gòu)；它帶來的是小型的序列形式， 固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、 機(jī)體的、能為每個(gè)人學(xué)會(huì)和體驗(yàn)的、適合于兒童的。 （二） 奧爾夫音樂教育體系的宗旨 通過音樂去達(dá)到人類的最高智慧，培養(yǎng)健全人格。 （三） 奧爾夫音樂教學(xué)的方法 1、 要從人的音樂本性出發(fā)。（每個(gè)人都有音樂的本能， 每個(gè)人天生都是喜歡音樂的） 2、 以節(jié)奏為基礎(chǔ)。 3、 將音樂與語言、動(dòng)作、唱歌、舞蹈、表演、 演奏和戲劇結(jié)合進(jìn)行綜合教學(xué)。 （四） 奧爾夫音樂教學(xué)法原則 1、 綜合性。 2、 即興性。 3、 親自參與、訴諸感性、回歸人本。 4、 適于開端。（適于孩子） 5、 從本土文化出發(fā)多元文化教育。 6、 為全體學(xué)生的。 （五） 奧爾夫教學(xué)的態(tài)度 1、 不要求每個(gè)孩子一模一樣的模仿，而是引導(dǎo)孩子和老師共同創(chuàng)造。 2、 不注重結(jié)果，注重過程。 二、 從我園主體探究課程談奧爾夫音樂教學(xué)活動(dòng) 奧爾夫音樂教育理念和我園主體探究課程有很多相通之處。 我認(rèn)為可以借鑒奧爾夫音樂教育思想更好的開展我園主體探究課程。 我園主體探究課程的核心是強(qiáng)調(diào)以幼兒為主體的原則， 主張從小培養(yǎng)幼兒的探究精神，真正讓幼兒做學(xué)習(xí)的主人， 讓幼兒在嘗試（探究）中學(xué)習(xí)。 那在奧爾夫音樂活動(dòng)中是如何進(jìn)行這種探究學(xué)習(xí)的呢？ 奧爾夫音樂教育被國(guó)外稱為："從鋼琴凳上（教師）、從座位上（ 孩子們）解放出來的音樂教育。"它是一種動(dòng)態(tài)的音樂活動(dòng)。 在活動(dòng)中孩子們不需要懂任何樂理知識(shí)，而是通過自己親自參與， 從親身的體驗(yàn)中感受音樂。比如在《走走、跑跑、停?！返挠螒蛑?， 老師讓孩子光著腳隨意走動(dòng)，目的在掌握孩子走的頻率。 然后根據(jù)孩子走的速度敲擊鼓，請(qǐng)孩子聽鼓聲走， 在走的過程中孩子是在感受四分音符的時(shí)值。 老師以提高一倍的速度敲鼓，孩子自然會(huì)跟著這個(gè)速度小跑起來， 這是孩子在體驗(yàn)八分音符的時(shí)值。在此基礎(chǔ)上請(qǐng)孩子聽到鼓聲停， 立即找一個(gè)朋友一起造型，找三個(gè)、四個(gè)、五個(gè)孩子拉手， 這是孩子在感受樂句的開始和結(jié)束，培養(yǎng)孩子的反應(yīng)能力、 合作精神，同時(shí)增強(qiáng)數(shù)概念。鼓聲大，孩子會(huì)隨節(jié)奏跺著地板走， 鼓聲弱，孩子會(huì)踮著腳輕輕走，這是感受音樂的強(qiáng)弱。 聽鼓聲往前走，聽三角鐵往后退，這是感受不同的音色， 同時(shí)感受空間方位感。孩子不再需要聽老師嘮叨?quot; 四分音符為一拍，打一個(gè)'\/'呢就是一拍，八分音符為半拍，' \'是前拍，'/'是后半拍……"最終孩子還是一頭霧水。 奧爾夫就是這樣從人類最常見，最普通的走跑開始， 訓(xùn)練孩子的節(jié)奏和音樂感。 活動(dòng)中孩子始終是以自己的身體在感受樂音的特點(diǎn)，充分體現(xiàn)? quot;主體探究課程" 的基本特征之一：幼兒學(xué)習(xí)的主體性。 奧爾夫音樂活動(dòng)是開放式的，它允許任何答案的出現(xiàn)， 只要孩子做了就是好的。在培訓(xùn)中有一個(gè)《這是什么聲音》的活動(dòng)， 老師請(qǐng)每人拿一種樂器，用動(dòng)作來表示你的樂器可以怎么玩、 能發(fā)出什么聲音。學(xué)員們絞盡腦汁的想，才想出一些玩法。 即興隨音樂做律動(dòng)時(shí)，有些學(xué)員紅著臉說："對(duì)不起，我還沒想好。 "我回來后給孩子們發(fā)樂器，還沒等我說什么， 孩子們就已經(jīng)在五花八門的玩了起來，銘銘把雙響筒放在地上轉(zhuǎn)， 楷楷把雙響筒當(dāng)酒杯在喝酒，秣秣把槌子放進(jìn)雙響筒里搗動(dòng)， 東東說沙棰是雞腿，榮榮干脆把小鈸的松緊帶解下來，放在地上滾！ 多有創(chuàng)意！這說明孩子天生具有探究精神。 可就是這種可貴的探究精神在孩子成長(zhǎng)的過程中被陳舊的教育一點(diǎn)點(diǎn) 的抹殺掉了，于是變成了現(xiàn)在的我們。 所以作為二十一世紀(jì)的老師最需要做的就是保護(hù)好孩子的探究精神， 努力挖掘孩子的潛能。 主體探究課程的著眼點(diǎn)就是培養(yǎng)孩子的探究精神和創(chuàng)造能力。 課程實(shí)施中一定要具探究性。 奧爾夫以即興開始的教育正是體現(xiàn)創(chuàng)造性的教學(xué)。 他讓孩子在游戲中探索聲音，嘗試用字詞、語言、 用自己的動(dòng)作即興做些什么，即興的敲打一些節(jié)奏開始自己的音樂 在奧爾夫音樂活動(dòng)中，老師的話很少，只是提出關(guān)鍵性的問題， 給孩子充分發(fā)揮的空間。在課例《彩帶舞》中，孩子們閉上眼睛， 老師發(fā)給每位孩子一件禮物（綢帶），讓孩子通過觸覺來猜是什么， 然后逐個(gè)請(qǐng)每個(gè)孩子用動(dòng)作表現(xiàn)綢帶的用途和可以怎樣舞動(dòng)， 要求每個(gè)人都不同。接下來放一首非常舒緩輕柔的慢板音樂， 請(qǐng)孩子用綢帶來表現(xiàn)音樂，然后是兩個(gè)人合作用綢帶來表現(xiàn)， 最后發(fā)展到集體的創(chuàng)作，成為一個(gè)很豐滿的作品。 活動(dòng)中所有的環(huán)節(jié)都是即興的創(chuàng)作，通過一種簡(jiǎn)單的道具"綢帶"， 讓孩子自由組合自由創(chuàng)作。 奧爾夫的教學(xué)實(shí)踐正是通過這種即興性的創(chuàng)造活動(dòng)開啟了兒童想象力 的閘門，把他們放入想象、幻想的自由天際去翱翔、馳騁。 "主體探究課程"注重課程結(jié)構(gòu)的整合性。要求老師樹立全人（ Wholechild）概念，將五大領(lǐng)域內(nèi)容有機(jī)整合， 發(fā)揮各種教育內(nèi)容、形式、資源的整體作用， 使整個(gè)教學(xué)過程最優(yōu)化。奧爾夫音樂教學(xué)中同樣體現(xiàn)了綜合性原則。 奧爾夫的原本音樂是一種整體藝術(shù)，在活動(dòng)中通過融合語言、游戲、 唱歌、演奏、表演和美術(shù)等綜合教學(xué)形式， 使整個(gè)音樂的樂趣充滿每個(gè)孩子的心靈，循序漸進(jìn)中走進(jìn)音樂殿堂。 其中用美術(shù)把看不見摸不找的音樂視覺化很有創(chuàng)意， 用美術(shù)來表現(xiàn)音樂，幫助孩子理解音樂的曲式結(jié)構(gòu)和情緒等。 我園在主體探究課程中引入了敘事性智能理論，以兒童文學(xué)作品（ 主要為兒童故事、兒歌、詩(shī)歌等）為主線， 根據(jù)幼兒發(fā)展水平和需要，有機(jī)滲透健康、社會(huì)、科學(xué)、語言、 藝術(shù)等五大領(lǐng)域的學(xué)習(xí)內(nèi)容，使兒童文學(xué)作品成為"主體探究課程" 的嶄新載體。奧爾夫音樂教學(xué)中文學(xué)作品同樣具有非常重要的意義， 把語言引進(jìn)音樂教學(xué)是奧爾夫音樂法獨(dú)具特色的部分。 結(jié)合語言進(jìn)行的節(jié)奏訓(xùn)練非常的有趣又沒有任何難度。 例如學(xué)習(xí)交通工具時(shí)，我們可以請(qǐng)孩子說出兩個(gè)字， 三個(gè)字或四個(gè)字的交通工具 ，如卡車（x x）、摩托車(xx x)、公共汽車(xx xx)，每一種交通工具代表一種固定節(jié)奏型（節(jié)奏基石）， 把孩子分成三組，每組反復(fù)念一個(gè)詞，加上音量的大小、 速度的強(qiáng)弱、音色的變化（斷和連）及聲部的交替變化， 就組成了一個(gè)三聲部的節(jié)奏合說。童謠、兒歌、唐詩(shī)朗朗上口， 具有鮮明的節(jié)奏性，孩子們邊念邊加上身體動(dòng)作，穩(wěn)定的拍率、 準(zhǔn)確的節(jié)奏感在這里得到訓(xùn)練， 一首兒歌可以選擇不同的節(jié)奏型來為其伴奏， 通過身體或節(jié)奏樂器甚至音條樂器來伴奏， 合在一起就成了美妙的多聲部作品了。 通過講故事幫助孩子理解音樂或舞蹈的結(jié)構(gòu)。 還可以讓孩子看圖片進(jìn)行即興唱故事接龍。把故事用嗓音、動(dòng)作、 舞蹈、演奏、表演即興的編成音樂舞蹈劇等等。

奧爾模李夫樂器都以節(jié)奏樂器為主，主要分四大類：一、皮革類，也就是所有的鼓類
二、散響類。知碼笑也就是砂錘、砂蛋以及搭含鈴鐺類。三、木質(zhì)類。質(zhì)地為木質(zhì)。聲音清脆
四、金屬類。所有的銅質(zhì)、鐵質(zhì)等金屬打擊樂