快板小提琴演奏練習曲

小提琴的節(jié)奏要怎么訓(xùn)練
2個回答2023-10-24 20:00
多聽聽相關(guān)音樂,或者打拍子,可以買個節(jié)拍器,很好用。效果也不錯
鋼琴練習彈奏
1個回答2024-04-30 10:58
其實彈的多了就好了,一首曲子不光要靠時間磨,更多需要你用心去琢磨,我現(xiàn)在就是每天練琴2小時不到,沒事的時候拿著譜子自己琢磨,想著曲調(diào),千萬記著別傻彈,進度非常慢,用心去彈,別走神就行,一般中等曲子一天保證3個小時,一周摸熟是沒問題,要精就得看自己怎么去提高了,這個人和人不一樣

識譜快的人就是,彈得曲子多,眼睛看的速度能和手搭配到一起。就像你現(xiàn)在彈一個試唱的旋律(單手的)肯定拿起來就能彈,你剛學琴的時候能么?

一個道理,學的時間長了,就好了。

而且千萬要注意根基,基礎(chǔ)是很重要的,一定要扎實
小提琴有什么基本練習?
5個回答2022-09-21 07:41
多了啊、
按程度的練習的綜合書有、學琴之路(1-7)
手指練習有、左手技巧
曲子看你學到什么程度、初學就霍曼鈴木啊、
看你說的什么空弦練習估計你也就初學吧、那就買學琴之路練、
里面包含了空弦、換把、同指換把很多技巧、有練習曲、音階、和曲子
挺適合初學者的、我記得學琴之路1還是幾學換把的時候還有些圖、
想練練習曲的話就慢慢來、
從簡到難的順序是、開賽——克萊采尓——羅德——頓特——帕格尼尼
不過業(yè)余的話要學到羅德就要個3-4年把、(不過我說的是把每本書里的技巧掌握好的情況下)
前奏與快板小提琴譜
2個回答2023-08-10 05:21
全國業(yè)余小提琴考級用書9-10級里有
小提琴梁祝協(xié)奏曲練習多久才會呀?。
1個回答2022-12-12 05:56
才開始學的話。學2,3年可以勉強拉下來吧。但是沒什么音樂性
鋼琴練習琴和演奏琴有什么區(qū)別鋼琴
3個回答2023-02-17 23:32
演奏琴一般都是十萬以上的,像有的鋼琴家比較大腕的就是上百萬一臺的演奏琴,我接觸過幾個鋼琴家,很清楚。練習琴,一般琴行里的那種就是練習琴,你可以看得到,聽音質(zhì)就知道區(qū)別了
月琴演奏教程(技巧與練習)的目錄
1個回答2022-11-20 16:16
是不是崔玉昆老師的
如何練習鋼琴即興伴奏?
1個回答2024-03-11 12:31

一、扎實的專業(yè)知識是基礎(chǔ)

學習好基本樂理、聲樂、視唱練耳、和聲基礎(chǔ)、復(fù)調(diào)、作曲等專業(yè)知識,是學習即興伴奏的必要前提,并要能把握這些專業(yè)知識的一般規(guī)則。比如,熟練各正副三和弦和七和弦的原位及轉(zhuǎn)為形式、能在鋼琴上聽辨他們的音響效果、和聲的布局與終止式等等都是至關(guān)重要的。

具備扎實的鋼琴基礎(chǔ),也是成功學習鋼琴即興伴奏的一個中種重要的因素,運用正確的彈奏指法、熟練各大小調(diào)音階、琶音以及各級和弦的原位、轉(zhuǎn)位等在鋼琴上的相應(yīng)位置。掌握多類配彈音型,多彈一些鋼琴初級練習曲、最具代表性的基礎(chǔ)鋼琴曲以及多彈歌曲的正譜伴奏。對即興伴奏的學習者會有客觀的幫助。

另外,要有正確的學習態(tài)度,不要追求急于求成,有了良好的學習方法,就要有良好的學習心態(tài),在初學的過程中要有耐心,練習速度要放慢,一律都要講求效果,遇到較難的片段配奏或歌曲配奏時,可以先試唱旋律,在曲譜上作和弦連接,然后在鋼琴上找準相應(yīng)的位置,先單手慢彈,在單手熟練的前提下,再雙手慢速合練,彈多了,練多了,旋律自然會被記熟,雙手彈奏相對熟練后,才能用歌曲要求的速度繼續(xù)練習,最后再采用自彈自唱的方式練習,才可以試著為他人伴奏,要這樣才能做到熟練流暢。

二、正確的練習程序是前提

1.試唱歌曲

首先,你拿到了一首生疏的歌曲,就要對它進行整體“掃描”,以至于對歌曲有一個總體情緒的把握。那么,要怎樣才能很好地把握歌曲的總體情緒呢?我們可以通過朗誦歌詞來了解歌曲的背景、分析歌曲的內(nèi)容,可以通過試唱曲譜來了解歌曲的風格、分析歌曲的調(diào)式調(diào)性,可以通過旋律的變化和段落的劃分來把握旋律的高潮、歌曲進行的速度等。這樣,你才可以順利地進入下一個環(huán)節(jié)。

2.安排和聲

我們應(yīng)該怎樣為歌曲安排和聲呢?根據(jù)歌曲的內(nèi)容、體裁和情緒的需要,對歌曲的和聲進行要有一個總體的把握,對其每一個段落都要有清晰的布局。對歌曲開始的部分要安排好適當?shù)暮拖?,每一個樂句的結(jié)尾要安排有終止式和半終止式,在高潮的段落,則可以用帶有色彩性的和弦及功能性比較強的和弦來安排皆可。而其它的和弦則可以根據(jù)和聲進行的原則來安排,但同時也要注意其音響效果,切記“離譜”,安排和聲的同時可以在相應(yīng)旋律之下標出和弦級數(shù)。配彈之時,你就會在無意識之中得到它的幫助。

3.選用音型

選用音型是一個非常重要的步驟。但是選用音型并不是一件很難的事,要選好最適合歌曲的音型,首先對歌曲的節(jié)奏特點要有所了解,對歌曲的風格等內(nèi)部狀態(tài)有一個整體的把握,才可以選擇相應(yīng)的音型。至于怎么去了解、把握,我們在上面第一點已經(jīng)闡述了。然而,選用音型,它又是在安排和聲的基礎(chǔ)上進行的,和弦確定了,結(jié)合相應(yīng)的和弦連接的練習,選用最適合歌曲的音型就更為容易了。但是一首歌曲的音型往往不是單一的,往往都在兩種以上,因為在不同的段落一般都會有不同的變化。我們可以以美國作曲家福斯特的作品《故鄉(xiāng)的親人》為例,在作品的三個部分之中,第一個部分就運用了琶音音型,而在第二部分即高潮部分用了柱式和弦,第三部分則又回到了柔和的琶音伴奏等。

4.長音填空

在一首歌曲之中,旋律的變化是多種多樣的,有長有短,有緊有松。然而,當旋律出現(xiàn)長音或休止時,正是即興伴奏的用武之地,因為,在長音或是休止的地方巧妙地給予補充,往往會有很好的音響效果,能起到錦上添花的作用。怎樣去給長音填空呢?其實,長音填空的方法是多種多樣的,可用配彈歌曲所選伴奏音型填空,可用經(jīng)過音、音階、琶音等填空,可用八度、分解八度或半音階填空,還可以用部分旋律或旋律加花填空都可以。比如:作品《長江之歌》就多處運用了琶音填空,作品《你是這樣的人》、《月之故鄉(xiāng)》就多處采用了音型填空,《桂花開放幸福來》就采用了旋律加花的方式進行填空等。

5.高潮處理

一首完整的歌曲,均可以分為多個部分,而且各個部分的情緒表現(xiàn)往往也不一樣,情緒處理的手法也不盡相同。而歌曲的高潮部分則多選擇反向進行的八度或和弦掀起高潮,用反向進行的音階、同和弦換位、半音階或琶音掀起高潮,用震音掀起高潮。比如:作品《鄉(xiāng)音鄉(xiāng)情》選用了同和弦換位掀起高潮,作品《那就是我》就是選用左手持續(xù)三連音,右手八度掀起高潮,作品《祖國,慈祥的母親》選用了半音階上行掀起高潮,作品《在那遙遠地地方》選用了琶音掀起高潮等等。增加一些變化和弦或者動力性強的色彩和弦來烘托氣氛、增強緊張度。但是,高潮處理的方式也是靈活多變的,也要根據(jù)彈奏者的水平來選擇,因為超能力地彈奏往往會給即興伴奏者帶來很大的困難。

6.前奏、間奏和后奏的安排

在每一首音樂作品的鋼琴即興伴奏過程之中,都會伴隨有前奏、間奏和后奏,而處理好這些前奏、間奏和后奏又尤為重要。那我們應(yīng)該怎么去安排、處理呢?其實,處理這些問題也并不難。前奏的作用就是要預(yù)示歌曲的內(nèi)容,為伴奏對象提示音高、節(jié)奏及速度等,將歌者以一種良好的狀態(tài)帶入到歌曲的情緒之中,人們習慣用歌曲的最后一句來作前奏,因為最后一句給人有一種穩(wěn)定的感覺。也可以用歌曲的伴奏音型或者和弦結(jié)構(gòu)的發(fā)展等做前奏;間奏在歌曲之中也有著非常重要的作用,它能承前啟后,使后面樂段的引入顯得更為順利、自然。通常可用重復(fù)或變化的樂句作間奏,用前奏或前奏的一部分作間奏,用音階式、琶音式或和弦分解等作間奏都可以;而后奏是整個音樂作品演唱結(jié)束時接著加奏的音樂片段,它能使歌曲的情緒和表現(xiàn)力更加完美,加強音樂的結(jié)束感。后奏構(gòu)成的方法也很簡單,可以用配彈歌曲所選擇的伴奏音型來作為后奏,可以利用最后一個樂句作為后奏,也可以用琶音琶奏作為后奏等。

7.檢驗效果

在練習過程之中,如果對自己的彈奏有一定的把握時,便可以試著與演唱者配合,檢驗一下彈奏效果,若有不足之處再加以完善,并且要大膽地參加演出實踐活動以鍛煉自己的膽量,這樣就能大大地提高自己的即興伴奏的彈奏能力。

三、良好的心理素質(zhì)是保證

在實踐中鍛煉心里素質(zhì)也是學習即興伴奏的重要環(huán)節(jié)。那么,怎樣來提高我們上臺彈奏的心理素質(zhì)呢?下面,我根據(jù)自己的實踐經(jīng)驗來討論在實踐過程中遇到的一些問題及解決方法。

即興伴奏是一門綜合性的時間藝術(shù),不像美術(shù)、文學、作曲那樣,可以在作品完成前進行充分的修改和補充。所以,在多數(shù)即興伴奏者的心中都會有一種空洞的感覺,在上臺彈奏之前都難以避免會有一種緊張感。為歌唱者伴奏的過程中,尤其在比較正式的場合,自己的精力往往會非常的集中,心里總會有平時不會想的很多問題,這對正常水平的發(fā)揮是有影響的。比如:對歌曲的間奏我該怎么處理、高潮部分應(yīng)該用什么沈陽的方法進入等等。這些“精力集中”都會破壞了平時練習的正常反映狀態(tài),有時還會導(dǎo)致大腦突然“死機”,一片空白,就造成伴奏中斷。但是,當自己遇到這種情況時,必須隨機應(yīng)變,爭取在最短的時間內(nèi)回到主題。這樣,對整個樂曲的伴唱也不會有太大的影響。其實,解決這個問題最好的方法是:在自己心中建立一個自然的“伴奏程序”,即在平時訓(xùn)練中,盡可能仔細地研究好各種類型樂曲的伴奏方法,將其前奏、間奏、后奏等應(yīng)該注意的細節(jié)都考慮進去,做到心中有數(shù)。在關(guān)鍵時刻遇到“病毒”跳出來“攻擊”時,就能做到早有準備,應(yīng)付自如了。

所以,當你上臺伴奏時,爭取不要想任何的東西,只需牢牢地記住自己的“伴奏程序”盡可能地配合歌唱者而彈奏即可。當然,能夠進入一種陶醉的狀態(tài)也不是壞事,有時在這種狀態(tài)下伴奏,往往會有神奇的帶動效果,才真正能做到以情(琴)帶聲,以聲帶情(琴),聲情(琴)并茂。這樣,即興伴奏與作品內(nèi)容的表現(xiàn)更能得到保證,演唱的效果也會更高一籌。

其實,配合演唱者共同完成音樂作品要表現(xiàn)的內(nèi)容就是即興伴奏者的根本任務(wù),在舞臺表演中,伴奏者雖然與演唱者的關(guān)系是平等的,但值得伴奏者注意的是:自己一定要無條件的支持演唱者,哪怕對方犯了明顯的錯誤,也要“順著”他將音樂進行下去。因為此時,演唱者是處于觀眾關(guān)注的焦點。還有,如果演唱者犯了什么錯誤時,伴奏者還有義務(wù)用“音樂交流”的方式來援助演唱者扭轉(zhuǎn)自己的錯誤。不然,就有可能使現(xiàn)場氣氛變成“僵局”。比如演唱者在演唱過程中突然忘記旋律時,伴奏者應(yīng)將其聲部的旋律用一定的方式彈奏出來,幫助演唱者恢復(fù)中斷的記憶。如果還是記不起來的話,則可以將音樂接到一個有前奏的段落的開始,慢彈,讓搭檔有足夠反映的時間,再重新開始演唱歌曲。這就是說,當遇到演唱者忘譜的情況時,伴奏者要盡量不要讓音樂中斷,并要設(shè)法幫助演唱者解決演唱過程中所遇到的問題。這樣,才能使歌唱者的情緒情感充分地得到發(fā)揮,作品的內(nèi)容充分地得到展現(xiàn)。

綜上所述,有了扎實基礎(chǔ)理論知識的前提下,要做到多唱、多聽、多彈、多練、多實踐,才善于辯別配彈音響效果的優(yōu)劣,才能真正地提高自己即興伴奏的配彈技能,從而獲得“快”、“準”、“好”的彈奏能力,使自己即興伴奏的彈奏水平發(fā)生了“質(zhì)”的變化

練習用古琴和演奏用古琴有什么分
1個回答2023-04-02 04:10
最明顯的差別……練習用古琴磨手,還有可能抗指,我的第一張琴,就是練習琴,俺滴手指頭啊,這個疼啊……
4把小提琴,2把大提琴的演奏叫什么名字???
1個回答2024-09-28 16:16
弦樂四重奏種室內(nèi)樂形式其應(yīng)該提琴
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