中國戲曲大舞臺(tái)

1.國戲曲的形成，最早可以追溯秦漢時(shí)代。但形成過程相當(dāng)漫長，到了宋元之際才得成型。成熟的戲曲要從元雜劇算起，經(jīng)歷、明、清的不斷發(fā)展成熟而進(jìn)入現(xiàn)代，歷八百多年繁盛不敗，
中國的戲曲起源于原始社會(huì)的歌舞，經(jīng)過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術(shù)。它主要是由民間歌舞，說唱和滑稽三種不同藝術(shù)形式綜合而成。
北宋的雜劇，在瓦舍勾欄之中，和百戲共同發(fā)展，到了南宋，發(fā)展成兩種名異而實(shí)同的東西，就是宋雜劇和金院本。宋雜劇是中國最早的戲曲形式，也是過渡為元雜劇前的重要藝術(shù)形式。

從以上可以得出：中國的戲曲藝術(shù)形式應(yīng)該是源于原始社會(huì)的歌舞，發(fā)展到南宋，宋雜劇成為中國最早的戲曲藝術(shù)形式2.中國的戲曲
這是戲劇史家說的：世界上曾經(jīng)有三大古老戲劇文化。一是古希臘戲劇，二是印度梵劇，三是中國的戲曲。古希臘戲劇產(chǎn)生于公元前6世紀(jì)，200多年后，它便衰微中落，但后世歐洲的戲劇文化都是由它派生演化出來的；印度梵劇形成時(shí)間不詳，它也早已是文化陳跡，但東南亞各國的歌舞沒有不受它影響者；中國戲曲最年輕，至公元11世紀(jì)才正式登堂入室，但由于它積蓄既久，來源亦多，故而潛藏了特別旺盛的生命力。800余年來，非但未見衰敗，反而根深時(shí)茂、繁衍派生，形成大大小小317個(gè)地方劇種。這使中國變成一個(gè)實(shí)力雄厚的戲曲大國，更使中國積累了異常豐富，任何國家都無法與之相比的劇目、劇種。劇論、表導(dǎo)演及唱腔音樂遺產(chǎn)。3.昆劇

　 昆劇---亦稱昆曲，產(chǎn)生于明代嘉靖，隆慶年間（1552－1572）的江蘇昆山，迄今己有四百多年歷史。明、清之際，它成為全國最大劇種，主宰劇壇二百余年。我國現(xiàn)存歷史較長的地方劇種，幾乎無不受過昆劇藝術(shù)的影響，有“中國戲曲之母”的雅稱。
形成及發(fā)展
　　元代后期，南戲流經(jīng)昆山一帶，與當(dāng)?shù)卣Z音和音樂相結(jié)合，經(jīng)昆山音樂家顧堅(jiān)的歌唱和改進(jìn)，推進(jìn)了它的發(fā)展，至明初遂有昆山腔之稱，連明太祖也說“昆山腔甚嘉”。明嘉靖十至二十年間（1531-1541），居住在太倉的魏良輔借張野塘、謝林泉等民間藝術(shù)家的幫助，總結(jié)北曲演唱藝術(shù)的成就，吸取海鹽、弋陽等腔的長處，對(duì)昆腔加以改革，總結(jié)出一系列唱曲理論，從而建立了委婉細(xì)膩、流利悠遠(yuǎn)，號(hào)稱“水磨調(diào)”的昆劇歌唱體系。但這時(shí)的昆腔，還僅僅是清唱的。爾后，昆山人梁辰魚，繼承魏良輔的成就，對(duì)昆腔作進(jìn)一步的改革，于隆慶（1567-1572）末，編寫了第一部昆腔傳奇《浣紗記》，從而擴(kuò)大了昆劇的影響。文人學(xué)士爭用昆劇新聲撰作傳奇，習(xí)昆劇演唱者日益增多。由此昆劇遂與余姚腔、海鹽腔、弋陽腔并稱為明代四大聲腔。到萬歷年間（1573-1620），它的影響已從吳中擴(kuò)展到江浙各地，“四方歌曲必宗吳門”，一躍而居諸腔之首。昆腔傳入北京，又迅速取代了繼北曲之后盛行于北京的弋陽腔，遂逐漸發(fā)展成全國性劇種，稱為“官腔”。其流行地區(qū)逐漸擴(kuò)展，對(duì)許多劇種影響深遠(yuǎn)，并產(chǎn)生了北昆、湘昆、川昆、寧昆等許多支流。
　　從明天啟（1621-1627）初到清康熙（1662-1722）末的一百余年間，是昆劇蓬勃發(fā)展的興盛時(shí)期。劇作家的新作不斷涌現(xiàn)，戲班競演新劇，表演藝術(shù)日趨成熟，折子戲逐漸盛行。清代中期以后，地方戲曲蓬勃發(fā)展，于是出現(xiàn)了“花雅競爭”，京劇稱盛，昆劇衰微，連昆劇的故鄉(xiāng)州、揚(yáng)州等地出現(xiàn)拋棄昆劇轉(zhuǎn)習(xí)京劇的“厭舊喜新”趨勢(shì)。在昆劇處于衰落的情況下，藝人們?yōu)楸４胬∷囆g(shù)仍然作了不懈的努力。1921年，合力在蘇州創(chuàng)辦昆劇傳習(xí)所，共招收學(xué)員40人，藝名都以“傳”字排行，表示昆劇藝術(shù)“薪傳不息”。1949年后，浙江、江蘇、北京、上海、湖南先后成立昆劇院（團(tuán)），扶植其恢復(fù)發(fā)展。1956年，浙江昆劇團(tuán)改編演出的《十五貫》，取得顯著成績。至今，昆劇清唱在一些海外華僑聚居區(qū)仍有愛好者歌唱傳習(xí)。

劇目
　　傳統(tǒng)劇目有《琵琶記》、《長生殿》、《十五貫》、《游園驚夢(mèng)》等400多個(gè)。

唱腔
　　昆劇熔北曲和弋陽、海鹽等南貢諸腔于一爐，并加以提煉，其音樂上的藝術(shù)成就是史無前例的。它無論在曲調(diào)旋律、演唱技巧、戲劇性表演手法等方面，都較以前諸腔更為完美。在節(jié)奏上，除通常的三眼一板、一眼一板、疊板、散板外，又出現(xiàn)了贈(zèng)板，使音樂布局更多變化，纏纏婉轉(zhuǎn)、柔曼悠遠(yuǎn)的特點(diǎn)也加突出。在演唱藝術(shù)技巧上，注重聲音的控制、節(jié)奏速度的頓挫疾徐和咬字吐音，把傳統(tǒng)的民族音樂藝術(shù)的成就，向前推進(jìn)了一大步。在音樂配器方面也更為齊全，由于以聲若游絲的笛為主要伴奏樂器，加上贈(zèng)板的廣泛應(yīng)用，字分頭、腹、尾的吐字方式，以及它本身受吳中民歌影響而具有的“流麗悠遠(yuǎn)”特色，使昆劇音樂以“婉麗嫵媚，一唱三嘆”著稱。

表演特色
　　昆劇的表演，是一種歌、舞、介、白各種表演手段互相配合的綜合藝術(shù)，逐步形成了載歌載舞的表演形式。由于表演藝術(shù)的全面發(fā)展，角色行當(dāng)分工細(xì)致，各行腳色都在表演上形成自己一套表演程式和技巧，各種道具的使用也有不同的基本功。
　　昆劇表演藝術(shù)是一個(gè)完整的藝術(shù)體系，是中國戲曲藝術(shù)的精華。它的劇目豐富多彩，文字華麗典雅，曲調(diào)清俊婉轉(zhuǎn)，舞姿細(xì)膩優(yōu)美。武功技術(shù)卓絕，表演情真意切，它有詩的意境，畫的風(fēng)采，熔詩、樂、歌、舞、戲于一爐，在中國戲曲史、文學(xué)史、音樂史上都占有重要的地位。

名家
　　1921年，穆藕初等在蘇州創(chuàng)辦“昆劇練習(xí)所”，聘沈月泉、小彩云等先輩任教，弟子藝名都以“傳”字排行。其中有著名昆劇演員施傳鎮(zhèn)、邵傳鑒、顧傳階，周傳瑛，張傳芳等。30年代，俞振飛具有儒雅秀逸的表演風(fēng)格，創(chuàng)造了講究聲律、韻味的“俞派”唱法。朱傳茗的表演端莊優(yōu)美，善于刻劃人物性格，擅長吹笛，托腔貼切，常與俞振飛合作演出。此外名丑王傳淞以吐字清晰，華傳浩以武功扎實(shí)見長。
　　50年代上海成立戲曲學(xué)校昆曲班，大都由上述昆劇藝術(shù)家任教，培養(yǎng)出王芝泉、蔡正紅、岳美緹、計(jì)鎮(zhèn)華、梁谷英、劉異龍等一批昆劇精英。