水彩畫評價標準

水彩畫并不單指用水調(diào)和顏料這點而言，水彩畫有著自己豐富的內(nèi)涵和一整套與別的畫種截然不同的技法。水份多少的控制，水份與顏料的比例，水份在紙上留下的痕跡都成為畫面韻律形式及體現(xiàn)的表素?？傊菔撬十嫷纳c靈魂，它起著支配畫面效果的主要作用。從兩三百年前到現(xiàn)代，水彩畫的概念有所拓展，內(nèi)涵更廣，內(nèi)容更豐富，大大拓寬了原來的含義，認為只用水來調(diào)合顏料畫在紙上，畫面色彩節(jié)奏由水份含量來控制就稱之為水彩畫。因為現(xiàn)代水彩不僅用水彩色，也用水粉色，丙烯色，國畫色，透明水色，局部甚至還用油畫色、油畫捧、油漆、食鹽、沙石等等，也有幾種顏料混合使用?？傊?，水彩畫發(fā)展的每個階段的共性就是整個畫面的節(jié)奏、關(guān)系、色彩都是通過水份含量的多少來體現(xiàn)的，畫面效果是通過對水份的控制達到的。
　　水彩畫并不是一開始便為人們所認識的，在水彩藝術(shù)的早期，人們認為水彩畫沒有油畫那樣豐富，缺少美學價值，也沒有版畫那樣的經(jīng)濟價值，是用來速記色彩或勾勒草圖，是一種附屬、低級的畫種。油畫優(yōu)越論占據(jù)了人們的心理，水彩畫只被看作繪畫的偏門末技。 在水彩藝術(shù)發(fā)展的初級階段，有很多的水彩藝術(shù)家曾借用油畫的繪制技巧，他們想以油畫技巧提高水彩畫的表現(xiàn)能力。但到了后來，水彩畫藝術(shù)在自己的道路上突飛猛進的時候卻是在完全摒棄了油畫技法的影響之后，才逐漸形成了一整套完整的獨特的技法，從而形成了一種獨立的畫種。
　　如今我們在許多優(yōu)秀的水彩畫中，很難再看到修改、揩擦和小毛點彩的痕跡，更少看到油畫技法的影子，因為水彩畫的特性就是在第一筆中便飽含了自己的特色——顏色純凈、透明、清晰、自然。 水彩畫一般分為透明水彩畫法和不透明水彩畫法兩種。透明水彩畫法就是用水調(diào)和顏料，薄薄的涂畫一層，使畫面上的色彩清晰明快，具有透明的感覺，不透明畫法除清水之外，還可用樹膠，使畫面色彩更微妙，更柔和。由此可以想到，隨著觀念的更新、題材和技法等領(lǐng)域的拓寬，水彩畫的概念將更加廣闊和深遠。就其本身而言具有兩個基本特征：一是畫面大多具有通透的視覺感覺；二是繪畫過程中水的流動性。由此造成了水彩畫不同于其他畫種的外表風貌和創(chuàng)作技法的區(qū)別。顏料的透明性使水彩畫產(chǎn)生一種明澈的表面效果，而水的流動性會生成淋漓酣暢、自然灑脫的意趣。