鋼琴彈奏音階聽力練習

其實彈的多了就好了，一首曲子不光要靠時間磨，更多需要你用心去琢磨，我現(xiàn)在就是每天練琴2小時不到，沒事的時候拿著譜子自己琢磨，想著曲調(diào)，千萬記著別傻彈，進度非常慢，用心去彈，別走神就行，一般中等曲子一天保證3個小時，一周摸熟是沒問題，要精就得看自己怎么去提高了，這個人和人不一樣

識譜快的人就是，彈得曲子多，眼睛看的速度能和手搭配到一起。就像你現(xiàn)在彈一個試唱的旋律(單手的)肯定拿起來就能彈，你剛學琴的時候能么?

一個道理，學的時間長了，就好了。

而且千萬要注意根基，基礎(chǔ)是很重要的，一定要扎實

　　鋼琴演奏被稱為“手指上的舞蹈”，其基本功包括很多內(nèi)容和方面。下面我結(jié)合自己的學習，就如何練好鋼琴的基本功談一些體會。

　　我認為，鋼琴最重要的基本功，也可以說是“重中之重”是高抬指。所謂高抬指，就是在彈奏時盡量抬高手指的一種大幅度的關(guān)節(jié)運動。高抬指訓練作為一種最基礎(chǔ)的彈奏技巧，歷來被鋼琴師視為重中之重。如同武術(shù)高手一定要扎實的馬步功底一樣，一個職業(yè)琴手一定要有扎實的高抬指工夫，很多復雜的彈奏技巧均是建立在高抬指的基礎(chǔ)之上的。我們進行高抬指訓練的終極目的，就是要讓習琴者的每個手指都學會如何在琴鍵上“正確地走路”。高抬指的正確與否直接影響到習琴歷程中的每一步，因為姿勢的正確性、肌肉的力量及各關(guān)節(jié)的協(xié)調(diào)一致性都建立在此基礎(chǔ)之上。因此，把高抬指的訓練比喻為嬰兒學步，一點不為過。

　　高抬指的彈奏方法要求首先在琴鍵上擺好手型，做好擊鍵前的準備動作。然后由指根部位高高地舉起手指，手指的第一關(guān)節(jié)適度彎曲，以手指自身的力量向下?lián)翩I。這樣便完成了一次完整的高抬指的彈奏。高抬、下鍵、指力、強度、力度控制以及時間分配，是掌握高抬指彈奏技巧的幾個關(guān)鍵，吃透了這些，則可謂得其要領(lǐng)，也就是等于掌握了高抬指。

　　正確的讀譜同樣是基本功之一。樂曲是作曲家內(nèi)心的感情的表現(xiàn)，也是為了讓演奏者能了解作曲家的創(chuàng)造意圖，因而在開始練習時就首先要讀譜，用正確的方法讀譜來提高視奏能力，我們在對五線譜不熟悉時，常把那幾個音記在腦里，低頭演奏不看譜，害怕彈錯，如長期這樣，眼睛就不能離開鍵盤，不但不會邊看譜邊彈，連最基本的識譜能力都沒有，因此，就會覺得枯燥、吃力，所以，在練習過程中我們要學會看譜彈奏，養(yǎng)成看譜的習慣，而在彈奏中要看清譜號、調(diào)號、拍號，要記住指法，有關(guān)術(shù)語、音符、時值、表情記號等，養(yǎng)成邊看邊彈奏的好習慣。等到練習熟練、識譜能力、視奏能力都提高后才可以考慮背譜。

　　練習手指是鋼琴演奏基本功的重要內(nèi)容，練習基本功是彈奏鋼琴的基礎(chǔ)。十個手指的彈奏、力度、和各種的觸鍵方式都是直接影響到鋼琴演奏的重要環(huán)節(jié)，而對于手指的練習是為了更加獨立、平穩(wěn)、靈活、清楚自主的彈奏，比如《哈農(nóng)鋼琴練指法》它的每條練習都針對左右手不同的手指運動，獨立、主動性更強，左右手都能夠均衡的得到練習，使手指得到更好的鍛煉，還有，什密特《鋼琴手指練習》也是為手指練習所作，此外還有很多，但總的說來并不是你彈了多少，而是你是怎樣去彈的，手指練習不像樂曲有好聽的音樂來刺激你的聽覺，而手指練習通常都比較枯燥無味，如不用心去彈，去體會，那手指的動作就會形成一種很機械的運動，這樣是得不到任何效果的，因此，在做手指練習時思想要集中，要認真，要注意手指的變化，要保持手型的正確抬指，迅速下鍵有力，而下鍵后又馬上將這一力量轉(zhuǎn)移到下一手指上，同時還要注意節(jié)奏的變化練習，以及其他的變化練習來強化手指的練習，在鋼琴演奏技術(shù)中，音階也是一種基礎(chǔ)，音階的內(nèi)容包括：大調(diào)，小調(diào)。而大，小調(diào)又分為自然大調(diào)，自然小調(diào)，和聲，旋律小調(diào)，五聲音階，半音階等，它的練習又可分為：同向、反向，從一個八度到四個八度，可于不同的節(jié)奏變化來練習，在練習中要注意手指下鍵后起鍵要快，每個手指要做好準備，集中力量，音階講求的是快速又均勻。除了手指要放松以外，更重要的是穿、跨指的準備。穿、跨指要求快，手指提前到位來做好準備。用手腕配合。穿、跨指后手指要馬上返回，做好下一個準備的工作，而琶音的練習和音階是同樣重要的，琶音練習手的伸縮幅度比音階大，它一般的包括大、小三和弦，屬七和弦和其它三和弦，七和弦等轉(zhuǎn)位的練習，而琶音又分為短琶音和長琶音，練習琶音要注意手指力量的轉(zhuǎn)移，手腕的動作，而穿、跨指仍然的一個重點，在彈奏琶音時手臂不能來幫忙，跨度大的地方不能彈成斷奏，要連貫，當剛開始練習琶音時可用短琶音來幫助練習。

　　在鋼琴演奏中還有一個基本的訓練，那就是和弦，和弦包括三和弦、七和弦，屬七和弦等，和弦的練習有原位，轉(zhuǎn)位的練習，有整和弦也有分解和弦，一般先彈奏三和弦，首先要坐正，身體要放松，手臂、肩都要放松，要注意力量的轉(zhuǎn)移，要腳踏實地的來支撐你的整個身體，彈奏時身體要向前稍稍傾斜，而當手指在鍵盤上找好音后，要迅速的把力量從肩到大臂、小臂，再到手腕到手指最后力量都落在指尖上把力量送出去，聲音要結(jié)實，不能虛、飄，在彈奏和弦時送力量出去這個過程要快、準，彈下去時指尖要站立好，而其他部位要放松。

　　在我們學習鋼琴時，有時會因為基本功的不牢固而導致彈奏某些曲目的部分地方有困難，而影響了全曲的完美，而這時有困難的地方應該怎么辦呢?那就需要把這些難點的地方提出來練習，在開始彈奏時，就先讀一遍譜，然后把難點的地方提出來練習，如果難點的地方是速度上不去，節(jié)奏不合拍，那就可能是手指不夠靈活，左手跟不上右手或右手絆著左手，那就要先分手練習，練好后又再慢速的合手，直到兩只手都彈均勻，彈清楚了，就可以加速來練習了，如果難點是雙手位置不準確，老愛彈錯音的話，比如琶音和大跳的和弦等，那可能就是因為轉(zhuǎn)指、換指的不熟練，距離的位置感不強，距離感較差，那就要反復練習，關(guān)鍵就是轉(zhuǎn)指、換指的缺口要反復練習，練習找到手指的位置，用手腕來配合轉(zhuǎn)指、換指的位置、大跳和弦的位置，在反復彈奏的過程中使手形成一種條件反射，到什么位置該下什么手指，到什么距離該彈什么和弦、什么音，也還有看著譜不要看琴鍵的練習，這樣距離感就會更強了。

　　{鋼琴之所以會被稱為“樂器之王”，是因為它能演各種多聲部的音樂，其中就有一種叫復調(diào)音樂，那我們彈奏復調(diào)作品需要具備哪些條件呢?首先要分清聲部，要用耳朵來聽辯，其次，是手指的彈奏能力，復調(diào)的學習已經(jīng)成為我們學習鋼琴必不可少的了，復調(diào)的形式是多種多樣的，有二聲部，有三聲部，甚至四聲部，而目前我們復調(diào)作品彈奏得最多的是巴赫的作品，從開始的《小前奏與賦格》到《二部、三部創(chuàng)意曲》再到《巴赫平均律集》這些都是復調(diào)音樂的一個體系，每個時期都有不同的作曲家寫復調(diào)音樂，但是我們想要彈好復調(diào)作品也不是一件容易的事，那我們彈奏的時候就要注意，首先要讀譜，先把譜例分析一下，找出它的主題，它的這個主題會在不同的地方和不同的調(diào)式上出現(xiàn)，那就要先把主題出現(xiàn)的地方搞清楚，然后分手把每個聲部彈清楚，搞清楚是幾個聲部、指法、節(jié)奏、調(diào)號，分手彈要彈得聲部清晰、明確、在復調(diào)作品中各個聲部都是獨立的，那就要求主題的地位是很重要的，主題在任何一個聲部出現(xiàn)都應該使別人很清楚的聽到，復調(diào)作品的每個聲部都是一個很獨立的聲部，所以彈奏時每個聲部都要做到清楚、明確，但是如果主題出現(xiàn)的聲部沒有彈奏得很清楚，而是讓其他聲部所蓋過，那這首曲子的主題部分就被掩蓋了，所以，在彈奏復調(diào)作品的時候要分清主次，其他聲部不能蓋過主題，主次要非常鮮明，要有對比，比如我們現(xiàn)在彈奏的較多的是巴赫的作品，那我產(chǎn)就必須了解巴赫生活的那個時代，創(chuàng)作作品的時代，巴赫是生活在17世紀末和18世紀上半葉的巴羅克后期，那時，他的復調(diào)作品都是在古鋼琴上而作的，那我們現(xiàn)代人用現(xiàn)代的鋼琴來演奏300多年前的作品就不得不考慮古鋼琴的特點和那時的生活背景，那我們在彈奏巴赫的復調(diào)作品時就要彈奏得平穩(wěn)些，音樂起伏性小，不要用踏板，跳音彈咸，非連音就可以了，不能彈得像其他作者比如貝多芬的作品那樣的強壯、熱情。

　　練好鋼琴基本功是一個綜合課題，也是一個循序漸進的過程，在基本功練習中，尤其要注意對視覺、觸覺、聽覺的訓練，充分發(fā)揮這三覺的獨立作用與相互的結(jié)合。

　　三、克服一些不良傾向，練好鋼琴基本功

　　音樂能最敏感地觸及人的心靈，使人產(chǎn)生真善美的感悟。柴可夫斯基的第一鋼琴協(xié)奏曲開篇那澎湃的激情使人精神振奮，而其第三樂章結(jié)束前的高潮，卻讓人豁然開朗，領(lǐng)略到明媚的陽光、新鮮的空氣，如此的壯闊宏偉，激情萬丈，讓人不由得熱愛生活熱愛生命。貝多芬?guī)资鬃帏Q曲的結(jié)尾，讓人感悟到光明灑滿大地。梁祝愛情的情愛主題，讓人感到優(yōu)美的旋律浸潤心靈而引起的共鳴。馬思聰?shù)乃监l(xiāng)曲勾起了我們對家鄉(xiāng)的思戀，德沃夏克“致新大陸”的第二樂章主題，也深深包含著這種眷戀之情。而拉赫瑪尼諾夫悲劇性的激情，能把人生滄桑的感受抒發(fā)得淋漓盡致。我相信，只要我們能夠真正認識到鋼琴基本功的重要性，在日常學習和演奏中切實加強基本功的錘煉，勤于練習，不斷超越，就一定能夠達到鋼琴藝術(shù)的最新、最高境界！

1、不管哈農(nóng)還是音階一定先練慢速
2、針對獨立性最好練習高抬指，但是很多人忽視高抬指以后的放松動作，導致手很累甚至傷到手
3、有一本《孩子們的哈農(nóng)》上面有非常多的練習方法，每一種方法都可以貫穿使用于每一條。

有什么不明白還可以問我
音樂與作曲技術(shù)團隊-stretto

演奏琴一般都是十萬以上的，像有的鋼琴家比較大腕的就是上百萬一臺的演奏琴，我接觸過幾個鋼琴家，很清楚。練習琴，一般琴行里的那種就是練習琴，你可以看得到，聽音質(zhì)就知道區(qū)別了

當然要彈小調(diào)了,共計六個大調(diào),六個關(guān)系和聲小調(diào).

你這個是吉他譜，是六線的。一般來說，要看吉他譜來演奏鋼琴的話，必須看懂它上面標記的和弦名稱。 簡單點說，比如阿桑的這首曲子，第一個和弦是Gadd9，就是鋼琴上唱名是5的增九和弦，也就是57246 ，你彈鋼琴時一定要有一個經(jīng)過音是6的。 這么說不知道你懂不？

人的一生是一個從無到有的過程，就像電腦一樣，新的電腦硬盤里是空的，需要我們輸入各種程序和信息，存儲的內(nèi)容才能越來越豐富。人的出生一直到死亡有意識無意識地無時無刻地不在為儲存而學習。從學習說話到學習走路；從學習穿衣到學習執(zhí)筆；從學習分清左右到學習認識鐘表；從學習文字到學習算數(shù)…….除了吃飯和睡覺這些動物的本能不用學習，世上每個人腦中的每個技能都得一次次地從零開始學習。
人類的自我學習過程是有規(guī)律的，都必須會經(jīng)歷幾個必經(jīng)的階段。最開始是對一種技能產(chǎn)生興趣和好奇，隨后變得越來越熱愛，從而開始盡可能的在腦中捕捉和存儲這種技能信息，產(chǎn)和模仿的欲望，在模仿過程中會遇到一些前進的阻礙，這時主動的向老師請教來解決問題，當老師傳授方法后，通過科學的練習達到心中渴望得到的學習成果。
好奇心是學習過程中最重要的動機和先決條件
開始學習一項技能需要內(nèi)心強大的主動性的，它取決于最初好奇心。當學習者不具備這個先決條件時，有意識的培養(yǎng)和引導就變得尤為重要了。
很多家長和老師抱怨學生不愛聽課，經(jīng)常逃課，可在真正具有凝聚力和人格魅力的老師講課時，平時那些逃課的學生都會早早來到課室去占座位，如饑似渴的去聽課。這說明什么呢？說明這位老師極準確的抓住了學生的好奇心。換句話說，他的教學激起了學生們的興趣和求知欲。因為他找到想學習這門課的學生們共同急切想要學習的東西，和大家心中最疑惑又最想得到答案的東西。而且每堂課他都會給下堂課留下更加吸引人的懸念，這就像聽評書，說大話書人總是在最關(guān)鍵時打斷故事，一個“請聽下回分解”讓人吊足胃口。所以學生們才有如此大的動力去聽這門課，等著老師下次來解開心中的謎團。一些教師在使用我們文化課學習當中常用的課本時也存在著這個問題。真正有效教育應該是能先挑起學習求知的動機，然后再加以教授，這就要求教師具備生動的聯(lián)系能力，使得學生們上完一課就充滿好奇的期待下一次課。
“熱愛”是堅持學習的根本動力
學習任何技能都是需要持之以恒的，唯有真心熱愛才是永不懈怠的根本動力。
當代社會的現(xiàn)狀使得我們的教育過程普遍存在不符合人正常學習心理次序的問題。比如說，當代中國的初級的古典音樂普及工作是做的很好的，現(xiàn)在全國大量的孩子在家長的設(shè)計下正在不同程度的學習小提琴或鋼琴等西洋樂器。不過從根源的學習動機來說，深究中國的家長心理，讓孩子學習音樂普遍是出于一種“學一個特長，以后生活有出路”的初衷，雖然這并不為錯，也確實是國情所致。而國外孩子學習音樂的動機多是因為浸泡在這個古典音樂環(huán)境中而真正產(chǎn)生興趣，進而開始學習。所以從最初學習動機的區(qū)別來看，學習主動性的差距就顯而易見?？墒峭鶎W習主動性是學習音樂最重要的環(huán)節(jié)，因此在此情況下，著重保護孩子對音樂時，音樂欣賞可更有目的地進行，讓其比較專題化。如學生彈奏莫扎特的奏鳴曲或變奏曲，平時就可以集中聽莫扎特的各種類型作品，讓其對莫扎特的風格、特點有專門的感受。亦可把音樂分為大的時期來欣欣賞，如巴洛克時期、古典時期、浪漫時期，就可以有意識地放在一起聽聽，感受他們共同點和不同點。
對初學的學生來講，除了廣泛的聆聽和感覺外，更應著重對自己所學教材的熟悉和模仿。這方面老師的要求是起主導作用的。教師應對教材進行深入研究，讓學生明確音樂形象、情緒，并明確通過哪些彈奏方法來達到動聽鮮明的彈奏。全國學習鋼琴非常普及，而好的教師又不是到處都有，這時候則應借助于音像制品來促進教學?，F(xiàn)在一些基本的鋼琴教材都必須有示范的錄音帶甚至帶講解的錄像帶，這些音像帶對教學能起到廣泛的指導作用。
學生通過熟悉、模仿，逐步到有自己的獨立音樂見解，具有生動的音樂感、表現(xiàn)欲，這就需要不斷的聽和熏陶。居住在大中城市的學生，有條件的要爭取多聽各種音樂會，因為鋼琴是表演藝術(shù)，必須多看多聽現(xiàn)場的演奏。如果沒有聽現(xiàn)場音樂會的條件，也可注意收看電視中的音樂會轉(zhuǎn)播。現(xiàn)在，這種機會還是經(jīng)常有的，只要有心，是不會錯過的。
多給出學生提供表演的機會
再進一步，老師和家長要注意多給學生提供給別人表演的機會。孩子練了那么長時間，最終的目的還是要表演給別人看，不是給家長和老師。能否在給人表演的時候把自己的音樂感發(fā)揮、表現(xiàn)出來，就是一個重要的問題，這也是每個學習音樂的人，都遲早要面對的。每個學生會有不同的性格、不同的情況。比如有的人性格放得開，不在乎，甚至越有人看越得意，越來勁。這樣的學生一般都喜歡上臺表演。但家長和教師要注意提醒孩子的是，不要因過分興奮激動而失控，彈得過快。要求孩子在演奏時既要保持投入、興奮的優(yōu)點，又要從容不迫，頭腦清楚。對于一些性格較內(nèi)向、膽子比較小而容易緊張的學生，一定要讓他們在演奏前多彈給人聽，家里有客來，就讓學生為客人表演，也可以帶學生去別人家給人表演，也可組織幾個學生一起開小演奏會，互相觀摩比較，這有很大的捉進作用。
永遠都是第一遍
鋼琴用為表演藝術(shù)，難在表演時就這一遍。平時練百遍千遍，也許自己在家里彈得很不錯，但是要別人承認你彈得不錯，就必須在演奏這一遍時發(fā)揮好。有時我們很羨慕搞美術(shù)的，畫一幅畫，可以在家里一點點地去琢磨，去修改。一旦畫好了，這幅畫就永遠不會再變化，除非作者想對其再加工。而我們的演奏，每次都要重新開始，在家彈好了，不一定上臺演奏就能一樣好。有時學生在臺上彈錯了，也許心里會說“我在家里彈得挺好的”，但誰都知道這樣解釋是沒有用的。因為你在家彈好的那一遍，并無法彌補你在臺上演奏這一遍的錯誤。也許有的學生會說“我下一遍就能彈好”，那也不行，因為無論是表演，還是考級、考試所承認的永遠都是那個第一遍。為了彈好這個第一遍，我們都要做很多項式努力。對于每一個學習表演藝術(shù)的人，很主要的一點就是永遠不要放過任何一次鍛煉（練習）的機會。
要學會自己給自己找缺點
對于學琴的孩子，除了給別人彈（演奏），讓老師和家長或請別人幫助自己發(fā)現(xiàn)錯誤和問題之外、也可借助錄音、攝像自己發(fā)現(xiàn)自己的缺點和問題。要把自己演奏的狀況，錄下來自己聽，看看自己還有什么優(yōu)缺點，有哪些問題和不足。因為人在有錄音或攝像情況下演奏的感覺，比較接近演奏的感覺，與一個人無拘無束的彈（演奏）在心理上是不大一樣的。這個過程也會有一些舞臺演奏心理體驗的。讓孩子平常多經(jīng)歷這樣一些鍛煉，既有利于發(fā)現(xiàn)自己的毛病，也有利于鍛煉自己的演奏經(jīng)驗，這樣可以讓學生在真正的演奏或考級中，能夠有充分的思想準備，使自己的技能及音樂得到正常發(fā)揮，以保證臨場時把自己的音樂感覺比較自如地不打折扣的表現(xiàn)出來。具備自然的音樂感，才能去感染和打動你的觀眾。