古琴藝術(shù)

馬琴的藝術(shù)簽名

雷琴，拉弦樂器。曾稱大雷。



本世紀(jì)二十年代末，天津藝人王殿玉（1899—1964）在墜胡基礎(chǔ)上，加長琴桿、加大琴筒、改蒙蟒皮而成。



琴桿窄而長，用紅木、花梨木制，表面為指板。琴頭呈鏟形，左右各置一弦軸，軸表面刻有瓣紋，軸頂嵌骨飾。琴筒大而短，銅制、圓形，蟒皮蒙面，后敞口。置琴碼，張兩弦。琴弓較二胡弓長，所拴馬尾束較寬。有大、小兩種。大者全長 110厘米，張鋼絲弦；小者全長90厘米，張絲弦。大雷琴定弦e、a或d、a，小雷琴定弦高八度。音域均三個半八度。



演奏時坐姿，琴筒置于左腿上，左手持琴按弦，右手執(zhí)弓在兩弦間拉奏。弓法有漸強(qiáng)、漸弱、慢弱突強(qiáng)、慢強(qiáng)突弱和大幅度變換等。擅長模擬人聲、戲曲唱腔和各種樂器的音響效果。所奏戲曲流派唱腔，維妙維肖。俗稱“大雷拉戲”、“巧變絲弦”。

鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在器樂藝術(shù)上的指導(dǎo)
鋼琴作為樂器的一種，在與多種樂器合奏的情況下通過突出不同的樂器演奏來體現(xiàn)音樂情緒的變化，使音樂情感更鮮明。因此在器樂指導(dǎo)上除了要自身對作品演奏技巧完全的掌握、對于音樂的整體風(fēng)格和作品中所含有的情緒變化應(yīng)能精準(zhǔn)把控，更要與其它樂器演奏者配合默契。
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鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在聲樂藝術(shù)上的指導(dǎo)
聲樂藝術(shù)是鋼琴藝術(shù)發(fā)展的一個重要標(biāo)志，聲樂藝術(shù)與鋼琴藝術(shù)互相結(jié)合，構(gòu)成一個整體，更能完全體現(xiàn)直觀的音樂作品的藝術(shù)及思想內(nèi)涵。因此不論在藝術(shù)學(xué)院的聲樂教學(xué)中還是在聲樂藝術(shù)的實踐中，都十分重視演唱者與鋼琴的配合。好的鋼琴伴奏能夠為演唱錦上添花，將音樂作品的豐富感情表現(xiàn)得淋漓盡致，甚至能彌補演唱者聲音上的不足。因此在進(jìn)行聲樂伴奏前需要與演唱者磨合，把握音樂風(fēng)格、音樂情感以及演唱者風(fēng)格，加強(qiáng)音樂作品的渲染力度。
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鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在舞蹈藝術(shù)上的指導(dǎo)
舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)需要音樂藝術(shù)的襯托方能使舞蹈作品的情感更鮮明立體，容易理解。因此鋼琴演奏者需要了解把握舞蹈作品的內(nèi)容，包括舞蹈的構(gòu)成、形式、基本動作、節(jié)奏及要表達(dá)的情感內(nèi)容，將舞蹈的動作語言用音樂來詮釋，通過鋼琴演奏將舞蹈作品的故事以及情感表達(dá)等更為鮮明動人。

鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在器樂藝術(shù)上的指導(dǎo)
鋼琴作為樂器的一種，在與多種樂器合奏的情況下通過突出不同的樂器演奏來體現(xiàn)音樂情緒的變化，使音樂情感更鮮明。因此在器樂指導(dǎo)上除了要自身對作品演奏技巧完全的掌握、對于音樂的整體風(fēng)格和作品中所含有的情緒變化應(yīng)能精準(zhǔn)把控，更要與其它樂器演奏者配合默契。
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鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在聲樂藝術(shù)上的禪敬指導(dǎo)
聲樂藝術(shù)是鋼琴藝術(shù)發(fā)展的一個重要標(biāo)志，聲樂藝術(shù)與鋼琴藝術(shù)互相結(jié)合，構(gòu)成一個整體，更能完全體現(xiàn)直觀的音樂作品的藝術(shù)及思想內(nèi)涵。因此不論在藝術(shù)學(xué)院的聲樂教學(xué)中還是在聲樂藝術(shù)的實踐中，都十分重視演唱者與鋼琴的配合。好的鋼琴伴奏能夠為演唱錦上添花，將音樂作品的豐富感情表現(xiàn)得淋漓盡致，甚至能彌補演唱者聲音上的不足。因此在進(jìn)行聲樂伴奏前需要與演唱者磨合，把握音樂風(fēng)格、音樂情感以及演唱者風(fēng)格，加強(qiáng)音樂作大襲兆品的渲染力度。
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鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)在舞蹈藝術(shù)上的指導(dǎo)
舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)需要音樂藝術(shù)的襯托方能使舞蹈作品的情感更鮮明立體，容易理解。因此鋼琴演奏者需要了解把握舞蹈作品的內(nèi)容，包括舞蹈的構(gòu)成、形式、基本動作、節(jié)奏及要表達(dá)的情感內(nèi)容，將舞蹈的動作語言用音樂來詮釋，通過鋼琴演奏將舞蹈作品的滾租故事以及情感表達(dá)等更為鮮明動人。

藝術(shù)指導(dǎo)鏈盯和鋼琴伴奏兩者在鋼琴技巧方面有著巨大區(qū)別。

兩者在鋼琴技巧方面的差異：

鋼琴的演奏是一個巨大的工程，它需要演奏者有較高的音樂修養(yǎng)和演奏技巧。我國著名的作曲家、鋼琴家趙曉生先生曾經(jīng)把鋼琴演奏這一大系統(tǒng)分成琴法（即技術(shù)）、琴藝（即表演）、琴韻（即風(fēng)格）三個子系統(tǒng)。

這三者貫穿于從學(xué)琴伊始直到成為鋼琴演奏家的全部過程。我們所說的鋼琴演奏技巧包括手指觸鍵、臂腕放松、音色踏板、力度速度、身體運動等幾個方面，它是音樂表演的重要手段。良好的演奏技巧，對于演奏者正確地把握、處理作品起著重要的作用。

聲樂伴奏應(yīng)具備即興伴奏和較離的視譜能力：

這也是鋼琴演奏與聲樂伴奏能力要求的區(qū)別之一。在彈聲樂伴奏時，常常會遇到?jīng)]有伴奏譜的情況，這時就需要伴奏者即興編配，從而要求伴奏者必須具有扎實的和聲知識、熟悉鍵盤的功底、良好的音樂織體、調(diào)性以及音樂感覺。

所以，聲樂伴奏者還具備良好的和聲、曲式等音樂理論以及綜合運用的能力。此外，有時做頌由于是臨時的演出任務(wù)，常常只能在演出之前與演唱者匆匆合作，這時又要求伴奏者具有較強(qiáng)的視譜能力〔包括對歌詞的理解及音樂的感純喚鄭受能力）?？梢?，在聲樂伴奏中，這兩方面的能力也是極其重要的，也是必不可少的。

語言特色在于巧用比喻和排比。
比喻中用了排比句式，增強(qiáng)了語言氣勢，使感情表達(dá)得充沛、完整。
比喻不僅做到了以聲喻聲，而且還做到了以形擬聲，變聽覺為視覺，使抽象的感情變成可睹可觸的事物，概念變成令人可感的實體，大大豐富了作品的內(nèi)涵，深化了作品的意境，增強(qiáng)了琴聲的藝術(shù)感染力量。

戴月琴說： “當(dāng)年我的老師新鳳霞就是把我當(dāng)女兒看，不僅教我演戲，還教我做人。我覺得自己有義務(wù)把老藝術(shù)家的藝術(shù)和精神傳承下去。