用鋼琴彈的快板練習(xí)曲

　　鋼琴演奏被稱為“手指上的舞蹈”，其基本功包括很多內(nèi)容和方面。下面我結(jié)合自己的學(xué)習(xí)，就如何練好鋼琴的基本功談一些體會。

　　我認為，鋼琴最重要的基本功，也可以說是“重中之重”是高抬指。所謂高抬指，就是在彈奏時盡量抬高手指的一種大幅度的關(guān)節(jié)運動。高抬指訓(xùn)練作為一種最基礎(chǔ)的彈奏技巧，歷來被鋼琴師視為重中之重。如同武術(shù)高手一定要扎實的馬步功底一樣，一個職業(yè)琴手一定要有扎實的高抬指工夫，很多復(fù)雜的彈奏技巧均是建立在高抬指的基礎(chǔ)之上的。我們進行高抬指訓(xùn)練的終極目的，就是要讓習(xí)琴者的每個手指都學(xué)會如何在琴鍵上“正確地走路”。高抬指的正確與否直接影響到習(xí)琴歷程中的每一步，因為姿勢的正確性、肌肉的力量及各關(guān)節(jié)的協(xié)調(diào)一致性都建立在此基礎(chǔ)之上。因此，把高抬指的訓(xùn)練比喻為嬰兒學(xué)步，一點不為過。

　　高抬指的彈奏方法要求首先在琴鍵上擺好手型，做好擊鍵前的準備動作。然后由指根部位高高地舉起手指，手指的第一關(guān)節(jié)適度彎曲，以手指自身的力量向下?lián)翩I。這樣便完成了一次完整的高抬指的彈奏。高抬、下鍵、指力、強度、力度控制以及時間分配，是掌握高抬指彈奏技巧的幾個關(guān)鍵，吃透了這些，則可謂得其要領(lǐng)，也就是等于掌握了高抬指。

　　正確的讀譜同樣是基本功之一。樂曲是作曲家內(nèi)心的感情的表現(xiàn)，也是為了讓演奏者能了解作曲家的創(chuàng)造意圖，因而在開始練習(xí)時就首先要讀譜，用正確的方法讀譜來提高視奏能力，我們在對五線譜不熟悉時，常把那幾個音記在腦里，低頭演奏不看譜，害怕彈錯，如長期這樣，眼睛就不能離開鍵盤，不但不會邊看譜邊彈，連最基本的識譜能力都沒有，因此，就會覺得枯燥、吃力，所以，在練習(xí)過程中我們要學(xué)會看譜彈奏，養(yǎng)成看譜的習(xí)慣，而在彈奏中要看清譜號、調(diào)號、拍號，要記住指法，有關(guān)術(shù)語、音符、時值、表情記號等，養(yǎng)成邊看邊彈奏的好習(xí)慣。等到練習(xí)熟練、識譜能力、視奏能力都提高后才可以考慮背譜。

　　練習(xí)手指是鋼琴演奏基本功的重要內(nèi)容，練習(xí)基本功是彈奏鋼琴的基礎(chǔ)。十個手指的彈奏、力度、和各種的觸鍵方式都是直接影響到鋼琴演奏的重要環(huán)節(jié)，而對于手指的練習(xí)是為了更加獨立、平穩(wěn)、靈活、清楚自主的彈奏，比如《哈農(nóng)鋼琴練指法》它的每條練習(xí)都針對左右手不同的手指運動，獨立、主動性更強，左右手都能夠均衡的得到練習(xí)，使手指得到更好的鍛煉，還有，什密特《鋼琴手指練習(xí)》也是為手指練習(xí)所作，此外還有很多，但總的說來并不是你彈了多少，而是你是怎樣去彈的，手指練習(xí)不像樂曲有好聽的音樂來刺激你的聽覺，而手指練習(xí)通常都比較枯燥無味，如不用心去彈，去體會，那手指的動作就會形成一種很機械的運動，這樣是得不到任何效果的，因此，在做手指練習(xí)時思想要集中，要認真，要注意手指的變化，要保持手型的正確抬指，迅速下鍵有力，而下鍵后又馬上將這一力量轉(zhuǎn)移到下一手指上，同時還要注意節(jié)奏的變化練習(xí)，以及其他的變化練習(xí)來強化手指的練習(xí)，在鋼琴演奏技術(shù)中，音階也是一種基礎(chǔ)，音階的內(nèi)容包括：大調(diào)，小調(diào)。而大，小調(diào)又分為自然大調(diào)，自然小調(diào)，和聲，旋律小調(diào)，五聲音階，半音階等，它的練習(xí)又可分為：同向、反向，從一個八度到四個八度，可于不同的節(jié)奏變化來練習(xí)，在練習(xí)中要注意手指下鍵后起鍵要快，每個手指要做好準備，集中力量，音階講求的是快速又均勻。除了手指要放松以外，更重要的是穿、跨指的準備。穿、跨指要求快，手指提前到位來做好準備。用手腕配合。穿、跨指后手指要馬上返回，做好下一個準備的工作，而琶音的練習(xí)和音階是同樣重要的，琶音練習(xí)手的伸縮幅度比音階大，它一般的包括大、小三和弦，屬七和弦和其它三和弦，七和弦等轉(zhuǎn)位的練習(xí)，而琶音又分為短琶音和長琶音，練習(xí)琶音要注意手指力量的轉(zhuǎn)移，手腕的動作，而穿、跨指仍然的一個重點，在彈奏琶音時手臂不能來幫忙，跨度大的地方不能彈成斷奏，要連貫，當(dāng)剛開始練習(xí)琶音時可用短琶音來幫助練習(xí)。

　　在鋼琴演奏中還有一個基本的訓(xùn)練，那就是和弦，和弦包括三和弦、七和弦，屬七和弦等，和弦的練習(xí)有原位，轉(zhuǎn)位的練習(xí)，有整和弦也有分解和弦，一般先彈奏三和弦，首先要坐正，身體要放松，手臂、肩都要放松，要注意力量的轉(zhuǎn)移，要腳踏實地的來支撐你的整個身體，彈奏時身體要向前稍稍傾斜，而當(dāng)手指在鍵盤上找好音后，要迅速的把力量從肩到大臂、小臂，再到手腕到手指最后力量都落在指尖上把力量送出去，聲音要結(jié)實，不能虛、飄，在彈奏和弦時送力量出去這個過程要快、準，彈下去時指尖要站立好，而其他部位要放松。

　　在我們學(xué)習(xí)鋼琴時，有時會因為基本功的不牢固而導(dǎo)致彈奏某些曲目的部分地方有困難，而影響了全曲的完美，而這時有困難的地方應(yīng)該怎么辦呢?那就需要把這些難點的地方提出來練習(xí)，在開始彈奏時，就先讀一遍譜，然后把難點的地方提出來練習(xí)，如果難點的地方是速度上不去，節(jié)奏不合拍，那就可能是手指不夠靈活，左手跟不上右手或右手絆著左手，那就要先分手練習(xí)，練好后又再慢速的合手，直到兩只手都彈均勻，彈清楚了，就可以加速來練習(xí)了，如果難點是雙手位置不準確，老愛彈錯音的話，比如琶音和大跳的和弦等，那可能就是因為轉(zhuǎn)指、換指的不熟練，距離的位置感不強，距離感較差，那就要反復(fù)練習(xí)，關(guān)鍵就是轉(zhuǎn)指、換指的缺口要反復(fù)練習(xí)，練習(xí)找到手指的位置，用手腕來配合轉(zhuǎn)指、換指的位置、大跳和弦的位置，在反復(fù)彈奏的過程中使手形成一種條件反射，到什么位置該下什么手指，到什么距離該彈什么和弦、什么音，也還有看著譜不要看琴鍵的練習(xí)，這樣距離感就會更強了。

　　{鋼琴之所以會被稱為“樂器之王”，是因為它能演各種多聲部的音樂，其中就有一種叫復(fù)調(diào)音樂，那我們彈奏復(fù)調(diào)作品需要具備哪些條件呢?首先要分清聲部，要用耳朵來聽辯，其次，是手指的彈奏能力，復(fù)調(diào)的學(xué)習(xí)已經(jīng)成為我們學(xué)習(xí)鋼琴必不可少的了，復(fù)調(diào)的形式是多種多樣的，有二聲部，有三聲部，甚至四聲部，而目前我們復(fù)調(diào)作品彈奏得最多的是巴赫的作品，從開始的《小前奏與賦格》到《二部、三部創(chuàng)意曲》再到《巴赫平均律集》這些都是復(fù)調(diào)音樂的一個體系，每個時期都有不同的作曲家寫復(fù)調(diào)音樂，但是我們想要彈好復(fù)調(diào)作品也不是一件容易的事，那我們彈奏的時候就要注意，首先要讀譜，先把譜例分析一下，找出它的主題，它的這個主題會在不同的地方和不同的調(diào)式上出現(xiàn)，那就要先把主題出現(xiàn)的地方搞清楚，然后分手把每個聲部彈清楚，搞清楚是幾個聲部、指法、節(jié)奏、調(diào)號，分手彈要彈得聲部清晰、明確、在復(fù)調(diào)作品中各個聲部都是獨立的，那就要求主題的地位是很重要的，主題在任何一個聲部出現(xiàn)都應(yīng)該使別人很清楚的聽到，復(fù)調(diào)作品的每個聲部都是一個很獨立的聲部，所以彈奏時每個聲部都要做到清楚、明確，但是如果主題出現(xiàn)的聲部沒有彈奏得很清楚，而是讓其他聲部所蓋過，那這首曲子的主題部分就被掩蓋了，所以，在彈奏復(fù)調(diào)作品的時候要分清主次，其他聲部不能蓋過主題，主次要非常鮮明，要有對比，比如我們現(xiàn)在彈奏的較多的是巴赫的作品，那我產(chǎn)就必須了解巴赫生活的那個時代，創(chuàng)作作品的時代，巴赫是生活在17世紀末和18世紀上半葉的巴羅克后期，那時，他的復(fù)調(diào)作品都是在古鋼琴上而作的，那我們現(xiàn)代人用現(xiàn)代的鋼琴來演奏300多年前的作品就不得不考慮古鋼琴的特點和那時的生活背景，那我們在彈奏巴赫的復(fù)調(diào)作品時就要彈奏得平穩(wěn)些，音樂起伏性小，不要用踏板，跳音彈咸，非連音就可以了，不能彈得像其他作者比如貝多芬的作品那樣的強壯、熱情。

　　練好鋼琴基本功是一個綜合課題，也是一個循序漸進的過程，在基本功練習(xí)中，尤其要注意對視覺、觸覺、聽覺的訓(xùn)練，充分發(fā)揮這三覺的獨立作用與相互的結(jié)合。

　　三、克服一些不良傾向，練好鋼琴基本功

　　音樂能最敏感地觸及人的心靈，使人產(chǎn)生真善美的感悟。柴可夫斯基的第一鋼琴協(xié)奏曲開篇那澎湃的激情使人精神振奮，而其第三樂章結(jié)束前的高潮，卻讓人豁然開朗，領(lǐng)略到明媚的陽光、新鮮的空氣，如此的壯闊宏偉，激情萬丈，讓人不由得熱愛生活熱愛生命。貝多芬?guī)资鬃帏Q曲的結(jié)尾，讓人感悟到光明灑滿大地。梁祝愛情的情愛主題，讓人感到優(yōu)美的旋律浸潤心靈而引起的共鳴。馬思聰?shù)乃监l(xiāng)曲勾起了我們對家鄉(xiāng)的思戀，德沃夏克“致新大陸”的第二樂章主題，也深深包含著這種眷戀之情。而拉赫瑪尼諾夫悲劇性的激情，能把人生滄桑的感受抒發(fā)得淋漓盡致。我相信，只要我們能夠真正認識到鋼琴基本功的重要性，在日常學(xué)習(xí)和演奏中切實加強基本功的錘煉，勤于練習(xí)，不斷超越，就一定能夠達到鋼琴藝術(shù)的最新、最高境界！

其實彈的多了就好了，一首曲子不光要靠時間磨，更多需要你用心去琢磨，我現(xiàn)在就是每天練琴2小時不到，沒事的時候拿著譜子自己琢磨，想著曲調(diào)，千萬記著別傻彈，進度非常慢，用心去彈，別走神就行，一般中等曲子一天保證3個小時，一周摸熟是沒問題，要精就得看自己怎么去提高了，這個人和人不一樣

識譜快的人就是，彈得曲子多，眼睛看的速度能和手搭配到一起。就像你現(xiàn)在彈一個試唱的旋律(單手的)肯定拿起來就能彈，你剛學(xué)琴的時候能么?

一個道理，學(xué)的時間長了，就好了。

而且千萬要注意根基，基礎(chǔ)是很重要的，一定要扎實

這個現(xiàn)象不大正常，視頻上只不過是彈到一定級別的人，他要快速的進行曲目所以會讓人覺得他不是垂直彈的，但對于初學(xué)者練習(xí)基本指法是應(yīng)該垂直彈下，只有把基本指法彈好，以后彈快速時才能更好的演繹。如果是初學(xué)者練基本指法建議不要去看大師級的人彈鋼琴時的指法。

為了能讓兩只手協(xié)調(diào)，你要緩解“彈鋼琴”時的緊張，這是貫穿鋼琴教學(xué)始終的重要問題。
身體的的協(xié)調(diào)牽涉到鋼琴彈奏的基本坐姿和體位等方面，是從第一課開始就要明確的一些問題，隨著程序的深化，又要不斷發(fā)展和更好地運用。
保證身體協(xié)調(diào)的根本是正確合理的坐姿。從開始學(xué)琴起，就要讓學(xué)生明確，坐的前后和高低都要根據(jù)自己的身體條件進行調(diào)節(jié)。坐得太近了使手缺少了活動余地，影響了手臂的舒展；坐得太遠了，影響對鍵盤的控制，不利于力量的集中；從太高或太低了同樣影響力量的合理自如運用。應(yīng)以下臂與鍵盤基本持平為準。
身體要處在較積極的、利于運動的狀態(tài)，所以首先要稍挺直一些，不要彎腰駝背，不要聳肩縮脖，保持上身的自然協(xié)調(diào)。隨著級別的上升，程度的提高，對力度、速度、音樂情緒和色彩的變化提出了越來越多的要求，所以身體的參與和調(diào)節(jié)也越來越重要。我們可以看到一些好的演奏，身體都是非常協(xié)調(diào)地隨時調(diào)節(jié)著的，而不是僵硬而緊張的。
我們可以這樣來形容，一開始學(xué)琴時，要求學(xué)生坐正，像一棵向上的樹；而當(dāng)進一步要求后，就逐漸要求學(xué)生的身體像一棵在風(fēng)中搖擺的樹，能隨風(fēng)而前后左右。如果說坐琴凳以上的部位，為露出地面的樹干，那么，樹根--雙腿和腳還要作出必要的支撐，在必要的高潮時甚至用從腳尖--腿--軀體--手臂--指尖進入鍵盤的全身協(xié)調(diào)力量，來產(chǎn)生最宏亮、豐滿的聲音。所以臀部要穩(wěn)定而固定地坐在琴凳中部，為了便于靈活用力，不要坐滿，坐一半即可。而且為了照顧到高低音，要坐在鋼琴中部，不要隨意挪動，而兩條腿放在踏板兩旁，在強奏時左腿可后撤作為全身力量支點。這是坐姿的基本要求。
至于身體的左右調(diào)節(jié)，主要依據(jù)音的高低。以音階為例，弱低音區(qū)時，身體重心放到左腿方面去；彈中音區(qū)時，身體重心兩面擺平；彈到高音時，身體重心側(cè)往右腿方面，我們?nèi)绻p手彈四個八度同向音階時，身體就有一個自左至右，又自右至左的重心轉(zhuǎn)移過程。再說上身的前后位置。上身的前后可以根據(jù)音量的大小、力量的強弱來確定。一般規(guī)律是，較弱的力度時，身體可處在較正的位置，力度越強，身體可越向前傾一些。整個身體臆后活動的范圍以坐直為基準，隨音量加大而逐漸前傾。
反之，隨著音量減小從前傾的位置逐漸回到身體的坐直位置。需說明一點是一般不用后傾身體的位置。但在高級程度時，在一些很寧靜的弱奏段落，隨演奏的需要亦可有適當(dāng)?shù)暮髢A，但在基礎(chǔ)學(xué)習(xí)階段則不提倡重心向后，因為學(xué)生首先要做到把力量下去。上述的前后調(diào)節(jié)，完全應(yīng)是靈活、協(xié)調(diào)，并隨時變化的，而且用力應(yīng)是有彈性的，有向前的力量，必有相應(yīng)的反作用力，所以再強的用力也不能是一成不變的固定前傾，有向前的動作必有回來的動作，這點一定要記住。
有了隨鍵盤高低而變化的身體左右動；又有了隨力度大小而變化的身體前后動，這些動作在樂曲中是千變?nèi)f化的，由此，我們的靈活身體調(diào)節(jié)就能使身體形成像一棵風(fēng)中搖擺的樹，安靜的樂曲，身體的動作也會安靜，而變化幅度大的樂曲，身體也會有相應(yīng)幅度較大的動作，這是合理的，也是一致的。
在考級和教學(xué)中，會發(fā)現(xiàn)有的學(xué)生彈琴身體后傾，使不上勁，造成聲音力??；有的學(xué)生彈琴時身體較板，不善調(diào)節(jié)，彈出來的音樂平淡而缺乏變化，常是顯得無動于衷，這跟內(nèi)心音樂感和由引產(chǎn)生的必要身體調(diào)節(jié)都有關(guān)系；也有的學(xué)生彈琴時，人在琴凳上挪來挪去，不會坐穩(wěn)在中間，身體再左右搖動；在程度和級別高一些的學(xué)生中，由于身體不會協(xié)調(diào)用力，而彈不出較強和豐厚的聲音，樂曲做不出高潮，缺乏應(yīng)有的強弱變化......這些毛病，無不和身體的是否協(xié)調(diào)有關(guān)。

你先一只手一只手練，練熟后，再雙手配上去。再彈左手時，要唱右手的旋律，彈右手時，唱左手的旋律，多練幾次，應(yīng)該就可以了。別心急誒，我在練琴的時候也會急，彈不好的時候就很煩。（不知道這個方法可以幫助你不，希望你能配合好哈。）

當(dāng)他自己覺得某些曲子特別好聽的時候，就愿意彈。我家去年過的6級，他喜歡卡巴列夫斯基和克列門蒂的樂曲，總是說這里很好聽、那里最好聽，常強拉著我洗耳恭聽，彈完問：“好聽不好聽？”我當(dāng)然只能說好聽好聽、特別好聽。.

彈鋼琴最好要結(jié)合大量練習(xí)和精練。
* 大量練習(xí)：這是鋼琴學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)，需要投入帆碧足夠的時間和精力。
* 精練：對于態(tài)旁舉一些重要的曲啟敏子或技巧，需要進行更深入的練習(xí)，以更深入地理解和掌握。
總之，在學(xué)習(xí)鋼琴時，應(yīng)該根據(jù)個人目標和時間安排來合理分配練習(xí)時間和精力，既要有足夠的練習(xí)量，又要注重練習(xí)的質(zhì)量。

在手里握一個雞蛋，然后練琴

展開全部 哈農(nóng)，車爾尼599,849,740,299，拜爾，這些都是基本功，必須必須要

慢練就是在練習(xí)時，按照慢速---快速---再慢速---再快速這一規(guī)律進行反復(fù)練習(xí)。慢練過程中力求求準確（寧慢勿錯）。練熟了以后再逐漸加速，直到練到曲子規(guī)定的速度。

慢練既可以糾正技術(shù)上的不足，還可以注意到樂譜上的音符、對位、指法、表情記號等。一味地快速練習(xí)，會使手變得很僵硬。在彈奏是極容易造成吃音、虛音的毛病。所以，一定要先慢練，等到彈熟后再快速彈奏，之后還要進行更高層次的慢練，慢是為了更好地快。

在彈奏新樂曲時，要先分手練，先單手---后雙手---再單手---再雙手這樣的反復(fù)多次的練習(xí)。左、右手都練得很熟了再合手練。

不要一上來就大段大段（甚至通篇）的練習(xí)，把曲子分成若干小段（盡量按樂句分段）逐段練習(xí)，練到一定程度再合并若干段練習(xí)，最后才是整首曲子的合練。就是在練琴時，從部分---整體---再部分---再整體地反復(fù)多次練習(xí)。

抽出難點，重點攻關(guān)。對較難的樂句、段落、甚至是小節(jié)，都不能湊活，越是難點越要下苦功夫。每攻克一個難點就會升上一個臺階！